历史进程中的传统作曲技法的衍生(下)——关于赵晓生《传统作曲技法》的研究

三、关于《传统作曲技法》的教学设计 《传统作曲技法》这部著作共有8编、24章、52节。其中论及外国作曲家31人的144部作品及中国作曲家30人的52部作品，共410个不同风格或类型的作品，13份具有指导意义的释义性图表，所例举的作品在时间上横跨巴洛克时期至20世纪，其中对古典时期的作品做了较为集中的探讨（可以看到赵先生探讨“传统作曲技法”在“时间”上的定位）。可以说这是一部体系独特、上下通达、中西相融、教学两益的综合性作曲教科书。如果付诸于教学，那么著作在章节内容的安排上势必注重循序渐进的教学原则（在进入这本教科书教学之前，学生应当已掌握了全面的基本乐理、传统和声、二声部对位等基本知识）。我们看到，从单线条写作出发，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两件乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，除了管弦乐写作外，《传统作曲技法》几乎涵盖了作曲教学的所有内容。

组织·智慧·衍生·重组——赵晓生《传统作曲技法》力求阐述的八个字

数十年来,赵晓生教授以其睿智的思维力、敏锐的观察力、深厚的功力,在作曲理论领域辛勤耕耘,硕果累累。他先后完成了“太极作曲系统”、“音集集合运动”、“音乐活性构造”作曲理论体系,为我国作曲理论的研究及作曲教学做出了十分重要的贡献。他多年的教学成果《传统作曲技法》于2003年9月由上海教育出版社出版。

科学性·实用性·前瞻性的《传统作曲技法》

上海教育出版社最近出版的著名作曲家赵晓生的新作《传统作曲技法》，是我国理论作曲教学领域中的一件大事。此教程专为作曲与作曲技术理论专业本科一二年级的主课教学所设计，视角新颖，观点明确，布局合理，材料殷实，分析深入，脉络清晰，是理论作曲教学体系之开山之作，属国内外首创。

组织和智慧:音乐创造的核心——著名作曲家赵晓生访谈录

赵晓生,作曲家、钢琴家、音乐理论家、教育家,上海音乐学院教授,博士生导师,上海音乐学院附中校长。1981年至1984年,美国密苏里哥伦比亚大学客座教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。 数十年来,赵晓生教授以其睿智的思维力、敏锐的观察力、深厚的功力,在作曲理论领域辛勤耕耘,硕果累累。先后完成了“太极作曲系统”、“音集集合运动”、“音乐活性构造”作曲理论体系,为我国作曲理论的研究及作曲教学做出了十分重要的贡献。他多年的教学成果《传统作曲技法》于近日出版,为此,笔者走访了赵晓生教授。

无伴奏合唱《蒙古靴子》的创作与创新——以色·恩克巴雅尔《蒙古靴子》为例

作为当代杰出的蒙古族作曲家之一,色·恩克巴雅尔和他的无伴奏合唱作品在国内外越来越多的受到广泛关注。他的作品构思独特,特点鲜明,将生活在辽阔草原上的蒙古族人民的文化、生活、情感等表现得淋漓尽致。作品《蒙古靴子》就是一部表现充满激情的蒙古人和飞奔的蒙古马在辽阔草原上和谐生活的作品。色·恩克巴雅尔将传统蒙古族音乐与现代作曲技法完美结合,生动地描绘出一幅幅由内而外散发着历史感、文化感、戏剧感的充满热情和浓郁蒙古族风情的画面。本文试图通过对《蒙古靴子》这部作品的简要分析,来探索色·恩克巴雅尔在创作中如何将传统与现代完美结合。

论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(上)

施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"功能性思维"等传统作曲技术也杂糅其间,成为作曲家"复风格"技法的代表作。

民族情结与传统技法的完美融合——斯蒂尔《美国黑人交响曲》的创作特征

斯蒂尔是20世纪上半叶出现于美国专业音乐领域的第一位黑人作曲家。在成名作《美国黑人交响曲》中,斯蒂尔以其独有的视角将黑人民间音乐素材与传统作曲技法相融合,赋予作品以浓郁的民族主义色彩。本文通过六个方面阐述《美国黑人交响曲》的创作特征,以探询斯蒂尔在作品中体现出的民族主义音乐创作理念。

图片报道

2014—2015学年，武汉音乐学院“音乐创作·湖北省协同创新中心”，特聘著名作曲家、钢琴家、上海音乐学院博士生导师赵晓生教授与旅法作曲家徐仪教授来我院进行系列授课和讲学。赵晓生教授为研究生、本科生其开设了涵盖作曲、钢琴和音乐学多个领域的“六艺”系列课程（《传统作曲技法》、《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《钢琴经典导读》、《巴赫键盘研究》和《音乐活性构造》）；徐仪教授开设了《频谱音乐》等课程。

音乐是一种缘

音乐是一种缘。和赵晓生教授的结识是缘于音乐。那还是1996年我在上海音乐学院读书的时候，记得一次听赵老师的讲座。当天的讲座很是生动，听过之后就写了一篇短文：《到生活中去寻找音乐》。这篇短文也就成了和赵晓生教授结缘的一个纽带。大学毕业后留校工作，和赵先生的交往就多了一些，上课之余他偶会来到我当时工作的办公室聊上一会儿。1998年8月调入上海教育出版社，从此也开始了我的编辑生涯。同时和赵先生的交往也越来越紧密起来。现在读者读到的《传统作曲技法》，是我到上海教育出版社后的第一本合作产物。