写意青花与中国传统写意画的比较研究

写意青花与中国传统写意画有很大的相似性,这已成为人们的共识但写意青花与中国传统写意画两者是不同的艺术形态,它们也存在着明显的区别。笔者认为写意青花与中国传统写意画的不同,主要体现在采用的材质所引起的用“涩”及用“笔”变化上。

苏天赐油画中的江南写意和笔法探究

苏天赐是江南地区的地域性画家,其绘画中的江南意象、传统文化特质和诗意性的绘画语言一直备受赞赏。该文作者通过分析苏天赐的作品,从民族特色、江南意味和写意性三个方面梳理苏天赐写意油画的理论研究与技法突破。

论中国油画的写意传统

作为舶来品的油画艺术,被引入中国百余年来逐渐本土化,不断被注入中华传统文化精神。该文以中国油画的写意传统和发展现状为出发点,结合理论研究和艺术家作品进行分析论证。研究中国写意油画,有助于艺术家创作出体现中国文化独立审美,将民族性、精神性有机统一的作品。

传统水墨的“写意性”在现代陶艺创作中的应用

本文从不同风格的现代陶艺进行分析概括,得出写意性在现代陶艺中存在。从审美学的角度阐述了写意性在现代陶艺创作中的"以形写神"的观念和意境的追求。

书法对写意青花的启示

写意青花与中国传统写意画有很大的相似性,这已成为人们的共识,但写意青花与中国传统写意画两者是不同的艺术形态,它们也存在着明显的区别。笔者认为写意青花与中国传统写意画的不同,主要体现在两者采用的材质所引起的用“墨”及用笔的变化上。

试论中国写意风景油画的形成与发展

20世纪初随着林风眠、徐悲鸿等一批青年画家关于油画本土化创作的尝试,中国的油画发展开始了新的探索。而油画作为西方文化背景下所产生的绘画形式,在中国进行的重塑和改造不可避免地与中国本土绘画产生了激烈的碰撞和交融。中国写意风景油画虽然作为西方油画的本土化转变而产生的新的绘画形式,但是中国传统写意绘画作为以"六法"为根本审美标准的绘画形式,从根本上不应脱离物象而空谈意象。而作为写意绘画常用以借喻的象征事物,如梅兰竹菊等,对于中国写意风景油画的发展而言,同样应予以关注和探索。

表现主义元素对当代表现性水墨人物画的影响

表现性水墨人物画是在传统写意画基础上发展起来又区别于写实主义人物画的一种绘画形式,西方表现主义与中国传统写意画有相通之处,并以其强烈的象征寓意与自由表现吸引了一批中国画家,他们逐步脱离写实的束缚,放弃对客观物象的复刻性描摹,用水墨语言表达内心情感,促进了中国当代水墨人物画的发展。

画家刘海粟的书法艺术

作为传统画家的刘海粟,其书法与绘画之间有很多联系,具有较为突出的艺术特点。刘海粟书法学颜、柳、张旭、米芾等,取诸家之长,又有所取舍,求浑厚古拙。其书法中笔法与其绘画中的线条相通,偏重篆书笔法,又受绘画笔墨的影响,在书法表现中具有丰富的墨趣,具有很高的艺术性。

古典的回荡：曹禺新论

曹禺作为现代戏剧家,被戏剧界冠以现代之名,但他却行古典之实。曹禺的童年记忆及其情感体验是古典的,深受古典的希腊悲剧及其命运观念影响,延续着中国戏曲的写意传统,虽然运用现实主义创作方式,但是充满着诗歌的意境。因而曹禺及其剧作并不承接五四传统和现代性追求,反而回荡着古典的意蕴。

清朝时期绘画艺术中绘画技法和色彩的融合性

清朝时期绘画艺术是中国传统绘画艺术的重要组成部分,在独特的历史背景下,形成了独具特色的绘画艺术风格。清朝初期时继承宋元绘画的传统写意绘画;随着西洋传教士画家进入宫廷后,绘画中出现了绘画元素中西结合的特点;清留学生赴西方学习,外国画师入京绘画,晚清时期西式油画出现,文章通过多角度阐述和梳理清朝时期绘画艺术中绘画技法和色彩的融合性特点。

中国画审美认知的神经基础:一项ERP研究

当代中国实验水墨将水墨作为媒介进行语言实验的做法备受争议,如抽象水墨,看不出画的是什么;又如有的借鉴西方写实绘画,尝试用国画工具来进行创作,这些创作样式和传统的中国画写意精神与作品介于似与不似之间的特征差异很大。大众被试对中国画的传统形式和实验形式的审美认知情况是怎样的并不清楚,对此问题的探讨在强调社会美育、倡导弘扬文化传统的今天是有意义的。通过N1、P3、LPC脑电波幅并结合行为数据分析发现,被试对中国画的审美表现为当代写实的趣味;对当代抽象水墨表现出的兴趣高于对传统写意的兴趣,但对抽象水墨的理解方面有困难。有作品名称提示的抽象水墨带给人的美感和愉悦感显著低于无提示的抽象水墨带个人的美感和愉悦感判断;被试对中国画传统有了解的愿望,价值判断高,但是对传统写意的审美欣赏缺少兴奋性,理解写意作品有困难,有作品名称提示的写意作品带给人的美感和愉悦感显著高于无提示的写意作品带给人的美感和愉悦感,中国画写意传统需要通过美育来让更多的人认识。

中国画现代转型的三种路径

20世纪是中国画的现代转型的关键时期,一批学者针对当时传统中国画的问题提出了种种改良意见。当时的改良派分为"中西融合派"和"传统派"两个阵营;而"中西融合派"又有借鉴"西方写实主义"还是"西方现代主义"的分岐。由此形成了影响中国画现代转型的三种路径,它们分别是强调西方写实主义的路径,强调西方现代主义的路径,以及强调中国传统写意的路径。这三种路径对后来中国画的发展以及现代审美形态的确立产生了深刻影响。

一“花”看世界,一“梦”说古今——浅谈《牡丹亭》肯綮意象“牡丹”与“梦”

《牡丹亭》作为中国古代名剧的代表,从古至今都不乏对它的评论。而笔者则选择从《牡丹亭》的意象出发,从中国传统戏剧写意法的角度,以"牡丹"和"梦"为例,试图探讨汤显祖创作的构思之巧,意蕴之深,这一虚一实的意象在推动戏剧情节发展上的独特作用,以便更加深刻地理解这部经典。