惠山泥人的传统创作观念在中国当代雕塑中的应用

本文选取具有江南特色的无锡惠山泥人为研究对象,立足于民艺学和"新民间"艺术的研究成果,阐述了惠山泥人的传统创作观念,从形态、面相、构图样式等方面深入分析惠山泥人创作观念的当代应用,并在材质体量方面进行了新的探索和尝试。

从传统创作实体向数字艺术跨界——关于数码印刷技术影响下的艺术设计思考

本文从美国雕塑家大卫·史密斯的艺术发问为出发点,探讨了传统艺术创作是否应与数字化创作手段承接,并详细探讨数字图像与传统手法创作图像的关系及差别。最后借助英国艺术家保罗·科德韦尔的作品实例,论述了如何将数码印刷接轨于传统实体艺术创作中。

从传统文化创作热中看中国舞蹈创作的现状及对其的思考

从“挖掘民间遗产”到“复古”“仿古”热潮,再到“寻根”活动,中国舞蹈对传统文化的探索与创造,从20世纪50年代一直走到今天。在新时代中国舞蹈文化的发展中,创作者们逐渐关注“当下人”的视角,旨在为他们寻找理解、看待和表达传统的方式。本文将从创作主体的角度出发,分析传统题材在当前创作中的新选择和新表现,并从中阐释思想,以期在这一“热潮”中保持理性的视角,探索新时代背景下传统文化的积极走向。

色彩在中国传统壁画创作中的运用研究

壁画艺术在我国有着极为悠久的发展历史,在一定程度上凸显了不同历史阶段的时代特质及文化思想,是我国重要的艺术表现形式。而色彩作为壁画的关键组成要素之一,对于壁画创作的质量具有极大影响。基于此,本文从我国传统壁画色彩概述入手,分析传统壁画的色彩特征,并阐述中国传统壁画创作中色彩的具体运用,以期感受传统壁画色彩运用的美学感及文化内涵,为我国的绘画创作领域提供有效的借鉴。

鲍照“代”乐府体探析——兼论汉魏乐府创作传统的特征

《鲍照集》里的代乐府是乐府创作中的一个特殊现象,鲍照的代乐府虽然具有汉魏乐府创作传统的基本特质和不少表现元素,但并非汉魏乐府的复旧。"代"字标示了他在传统基础上的创变。在《鲍照集》里的代乐府或借旧题裁己意,或用新题代旧题,标示了鲍照拟乐府与汉魏晋乐府创作传统的联系和区别。认识代乐府体所提供的考察角度,便于今人更清楚地看到鲍照对于汉魏古乐府传统和当时新兴乐府的不同,以及处理各种乐府体式的不同创作态度。鲍照的代乐府以五言为多,集中体现了他对汉魏晋乐府创作传统的认识:第一,取题多用旧题,小部分自立新题;第二,鲍照的代乐府五言中有一部分吸取了汉乐府偏重叙事以及场景表现单一性的方式,通过某个人物、场景或者故事的设计,集中地抒发自己的感想;第三,多用比兴虽是汉魏古诗共同的表现特征,但鲍照有一部分乐府的比兴句式更接近汉乐府;第四,汉古诗和乐府好从人生感慨和人生经验中总结出某些名理,富有训诫意味,鲍照也时有这类总结性的诗句;第五,鲍照的代乐府文气贯通流畅,虽然有些作品已不免俳偶铺陈,但没有两晋古诗的抽象议论,尤其是开头和结尾大体能够保持汉魏乐府的语言风格。当然,鲍照的代乐府最关键的还是抒情视角的普世性,即无论其中包含了多少个人寄托,基本上仍是采用代言体以及与此相应的传统抒情主题:鲍照代乐府古题的抒情都是从普世性的感受出发,所以这些代乐府题的主题内容都不出于生死感叹、去乡远游、人情亲疏、离别相思、从军赴边、游览京洛等汉魏乐府的传统题目范围,没有具体而特定的事件或背景的交代,没有倾诉感情的具体对象,触发感叹的真实原因隐藏在巧妙的比兴以及那些虚构的人物和场景之中,个人特殊的思想矛盾若隐若现地寄寓在人们共同的感受之中。总之,鲍照的代乐府反映了鲍照对于汉魏乐府的体式及其创作特征的深刻体认,为唐代乐府学习汉魏乐府提供了宝贵的经验。他在代乐府中的创变,特别是乐府古诗化的倾向,带来了乐府表现视角的变化,对于李白的古题乐府产生了深远的影响。

文人写意花鸟画及其“诗书画兼能”的创作 传统需要紧急保护

写意花鸟画诞生之后，就成了最便于诗书画结合的文人画代表，发展迅速，高峰迭起，在20世纪不但没有跟随封建时代和文人阶层消亡，还再度繁荣与推陈出新，涌现了吴昌硕、齐白石、潘天寿三位大师及众多杰出画家，只是“文化大革命”浩劫之后，才在老一辈画家逐渐故去。新生代难以接棒时陷入低谷，显露败象，以至于今天已被边缘化，几乎在全国学术性画展上绝迹。此中原因固然很多，但很重要的一个是“诗书画兼能”的创作传统已经无以为继，即将灭绝，如果不紧急保护，文人写意花鸟画将进入综合水准每况愈下所导致的自我毁灭倒计时，被“新写意花鸟画”——一种主要突出绘画，忽略书法与题款诗文修养，借鉴西画形式与观念，强调视觉性而削弱精神性的新品种。所取代。到那时，我们损失的将不仅仅是一种传统绘画样式，而是一个中华文化代表。

基于数字绘图的中式传统插画创作研究

插画设计作为一种艺术形式,从传统的绘画媒介发展到简单的计算机绘图,再到现在的AI绘画,在科技的支持下得到了较好的协同。但随着技术进步,低成本的劳动力逐渐被替代,传统艺术的表现形式受到了不小打击。从古至今,文化与人类的社会实践紧紧联系在一起,绘画除了通过装饰来追求美、表达情感之外,还包含了人们的思想和精神寄托。利用数字绘图技术,能更好地将科技与文化融为一体,给传统文化发展带来新的可能。基于此,文章研究基于数字绘图的中式传统插画创作。

论王昌龄对盛唐离别诗创作传统的悖离与新创

盛唐时期,离别诗体式已臻于成熟,王昌龄一反主流,放弃已经程式化的离别诗创作传统:在诗歌体式上,悖离主流中具有应酬性的律体诗,转而大量使用短篇绝句和长篇古诗抒写离别真情;在叙景手法上,悖离“沿路叙景”的“隔离”功能,形成了个性化的“临水意境”叙景程式;在意象营造上,发展了“月”意象的联结性,帮助双方情感沟通。王昌龄作写诗离别,纯以一片冰心,毫无应酬,又出于诗人的自觉,避免与人雷同,努力探索出个人创作风格。

传统宗教陶瓷雕塑创作探究

自古以来,我国都是一个发展宗教陶瓷创作的大国,但是在近几年来,由于我国其他方面的发展过快,对于宗教陶瓷创作的发展越来越不够重视,这就导致了在一段时间以来我国传统宗教陶瓷雕塑创作的文化缺漏,如果长此以往,我国传统宗教陶瓷雕塑创作得不到重视,那么有朝一日这些优秀的传统文化将不再存在。为了改善我国存在的这种现状,保留我国固有的传统优势,因此本文对于传统宗教陶瓷雕塑创作做出探究。

余宏模汉语传统诗歌创作论

余宏模作为贵州毕节余氏彝族土司后代、学者型诗人,秉承家族先贤传统,业余时间坚持不懈地写作传统诗歌,并取得了突出成就,产生了较大影响。余宏模诗歌分为五类,主要特色是:丰富的生活内涵与积极的人生态度;厚实的文化底蕴和突出的学理特色;浓郁的民族风情及独特的地域呈现;华美与质朴并重的语言风格;不以律害意的诗学倾向。

天台宗僧诗创作传统考论

唐宋时期,天台宗形成了不同于禅宗的独特的僧诗创作传统。首先,天台宗诗僧有着文人化的生活方式,诗歌则充满世俗化的内容,不同于禅宗诗偈;其次,天台宗诗僧喜用五言律诗,注意锤炼中间二联,禅宗僧人则喜用杂言和七绝来表达参禅的感悟;再次,天台宗僧诗表达的情绪往往极为节制,多显得灰寒和冷寂,而禅宗偈颂多张扬、热烈。天台宗僧诗创作传统长期被遮蔽,一方面是因为天台宗智之后的一段历史被误解,导致此一时期众多诗僧的天台宗背景被人们忽略;另一方面是因为禅宗的兴起影响了人们对天台宗的关注,使得学界对僧诗中的"禅"字以及禅意产生了误读。从佛教宗派角度出发,考察天台宗的僧诗创作传统,既可以揭示和避免佛教文学研究中存在的不足,又能还原天台宗的僧诗创作在文学史上的本来面貌。

中国传统小说创作诗学对于清末民初域外小说翻译策略的影响

在清末民初的小说翻译过程中,为了适应中国读者的口味,译者通常按照中国传统小说创作诗学来改造域外小说,例如,改变原文的叙事角度,在翻译域外小说过程中采取中国小说形式,甚至是改变原作内容,例如对于域外小说中肖像描写,心理描写和环境描写的处理。总之,中国传统小说创作诗学对于清末民初的小说翻译,产生了深远的影响。

多元文化下少数民族传统音乐创作的改革探索

由于中外文化之间、各个少数民族文化之间存在差异,在此基础上形成的各民族音乐具有一定独特性;各少数民族音乐之间又相互影响、融合,最终形成了形式多样的民族音乐。在新时期多元文化背景下,本文对少数民族传统音乐创作特征的分析,探究多元文化下少数民族传统音乐创作的改革。多元文化下少数民族传统音乐的创作,应注重传承民族传统文化艺术,发扬浓郁的民族特色,与时俱进,紧密跟进现代的审美意识和潮流,以“洋为中用,古为今用”为主旨,表达和传播具有自身鲜明民族特色的文化和社会价值,共同唱响社会主义主旋律。

谈《山海经》的神话思维对浪漫主义文学创作传统的影响

《山海经》作为我国重要的典籍之一,具有多学科的价值,而其巨大的文学价值则为很多学者所忽视。本文试从神话思维对浪漫主义文学创作传统的影响这一视角从三个方面来解读和探究其文学价值:丰富的直观想象力和巨大的想象空间对浪漫主义文学作品创作的影响;包含丰富神话思维的神话传说经常成为浪漫主义文学的创作素材;神话思维的原始生命观对浪漫主义文学创作具有深层影响。

中国短视频创作伦理美学问题研究:缘起、思辨与启示

伦理美学探讨伦理美的本质及其发展规律的问题。中国短视频创作的伦理美学问题,首先源于对“短视频”这一影像生产类型的伦理美之标准的反思。当前,对我国短视频创作的伦理美学问题的审视仍处于传统影视创作的伦理美标准之中,并集中在对真实性、道德性和艺术性三个方面的观照上;而实际上,上述问题却已在当下的短视频创作中逐渐消融,新的伦理美标准也呼之欲出。

传统民族民间舞创作中舞蹈语汇的使用与衍变初探

我国具有悠久的历史,在各个历史时期,舞蹈语汇在民族舞蹈创作中的运用的特点也存在差异,该研究分析了舞蹈语言在民族民间舞蹈创作中的使用和舞蹈语汇在民族民间舞蹈创作中的衍变,最后,分析了创新意识下对传统民族民间舞的解构与重构。

保护文人写意花鸟“诗书画兼能”的创作传统刻不容缓

现代中国画是个复杂的生态系统,它已分化成三大板块,即学问型的现代文人画、技术型的现代院体画、观念型的现代派中国画及它们之间的交叉、边缘地带。它们部各有自己的体式,却被长期混淆在一个"中国画"的笼统概念里,无序地进行生存竞争,画家以己所能反对己所不能,论者以己所喜反对己所不喜,观众以己所知反对己所不知,于是造成生态失衡。某些体式如现代院体画在官方大展独占鳖头,现代派及其交叉、边缘体式在学术性画展受宠。

试论福建诗词的创作传统

自南朝以来，闽籍诗人以及宦游、流寓福建的非闽籍诗人，创作了大量优秀的诗词作品。以弘扬爱国主义精神为主旋律，是福建诗词创作传统的核心，当代福建诗人，包括旅居海外以及港澳的闽籍诗人，继承和发扬了福建诗歌创作的优良传统。

《我和我的伙伴》:儿童电影创作传统的回归

《我和我的伙伴》是新世纪中国儿童电影的一部意外的惊喜之作。笔者认为该片的成功源于其自身对儿童电影创作传统中"发展与限制"和"成长与榜样"两组概念的回归。

自然书写——兼谈当代书法的创作模式

本文从立足于中华民族的自然观,探讨了传统书法自然书写的创作模式。分析了这种创作模式的内涵、本质,以及在书法史上的表现,在此基础上对当代书法的创作模式进行了思考。