传统剧场空间模式的回归

文章通过大量实例对目前发展较快的观演建筑进行了深入剖析,从独特的视角发掘出现代观演建筑空间对于传统剧场模式的继承与发展,赋予了各种演艺活动以文化内涵。亲密观演空间的塑造使传统剧场文化焕发新生。

山西传统剧场遗存现状调研报告

山西由于其独特的地理与人文环境,使其具有丰厚的历史文化遗存,而传统剧场遗产是其重要组成。据有效统计,山西传统剧场遗存数量为3515座,其中,金元时期16座,全部在山西,明代46座(全国87座),清代民国剧场在3453座以上。这些剧场在地域分布上呈现出晋东南最多,晋南次之,晋中稀疏,晋北偏少的特点,且各地区域建筑技法和风格较为明显。在实践调研的基础上分析可知,传统剧场面临着被“占用”“废弃”、损毁严重、缺乏保护修缮、脱离民众等问题,亟待社会各界关注。

新媒体背景下传统剧场运营的机遇、挑战与思考

自2020年以来,剧场与新媒介的融合已经成为一种新型文化交流模式,传统剧场在遭受到挫折后积极探索与新媒体的融合模式,打破了剧场单向输出、固定场地、营销传播和盈利模式单一的局限,提高了剧场舞台效果和传播效率,也为传统剧场的创新发展提供了新的思路.但是,目前剧场在新媒体布局方面还处于起步阶段,还存在很多弊端.所谓机遇与挑战并存,积极探索演艺剧场与新媒体、数字化等有机结合,创新演艺形式和营销方式,对于促进传统剧场发展具有一定意义.

非传统剧场空间下舞蹈表演的呈现路径转变及其发展前景探究

舞蹈是时空的艺术,空间的选择是舞蹈表演中不可忽视的一个环节。舞蹈表演在非传统剧场空间中的实践,不再局限于典型剧场的“预制菜”式构架,依托其特殊场域的自身特性,为舞者、编导与观众都提供了全新的创作视角与审美体验。文章聚焦于非传统空间下舞蹈表演呈现路径转变,从舞者、编导、观众三个层面出发,讨论不同空间对舞蹈表演的影响,并通过比较中西方在表演空间选择上的差异和趋势,结合不同学科与非传统剧场空间在舞蹈表演中的融合,探究其发展前景。

晋系传统剧场建筑空间位置剖析

中国戏剧形成于宋金时期,成熟于元,持续繁荣至明清,一直走到今天。与此同时,演剧场所也肇始于北宋,普及于金元,而变革改进于明清时期,晋系传统剧场分布范围覆盖坛庙、神祠、宫观、民居、祠堂、书院、会馆、楼阁、小部分寺院及其他古建筑等。本文从剧场建筑在传统院落布局的组合形式、传统礼俗和剧场建筑观演特点方面入手来分析和研究晋系传统剧场建筑的布局特点。

中国传统剧场中的观众表演

中国戏曲的传统观演场景与现在我们已然习以为常的现代观演场景并不相同,因而在近现代中国戏曲的观演场景完成现代化转型与定型之前,中国戏曲观众的行为与当下的观众行为之间存在相当大的差异。一齐如山曾在一篇文章中引述一个外国人对于中国戏园情形的观感:"中国戏园中,除听戏看戏之外,还有许多可听可看的事情。"[1]之所以如此,是因为中国传统戏园的观演场景与现代剧院完全不同。

近现代以来中日传统剧场的空间演化与舞台技术革新研究

近现代以来,西方现代剧场文化在中日两国广泛传播,促使了中日两国传统剧场的空间演化及舞台技术的革新,在西方先进的剧场建设理念和舞台技术的影响下,中日两国对自己原有的剧场建筑进行提升和改良,以适应社会与演剧文化发展的要求,但两国剧场的发展历程却是截然不同的。笔者从西方近现代剧场文化在中日两国的传播、中日传统剧场的空间演化与舞台技术发展、技术成就与困境等方面进行研究,以梳理我国传统剧场及舞台技术的演化发展之路,为当代剧场的改革与设计提供借鉴。

传统剧场的回归

传统剧场在旅游、文化市场中的悄然兴起,让人们对中国传统戏曲艺术重又注入了一份淡忘已久的热情。虽有人认为是传统艺术欣赏群体减少的原因,但当你也身临其境,望着人们喝着大碗茶,手按桌几,耳边是有板有眼的戏曲唱段时,那份怡然自得,却着实地把中国传统戏曲艺术的魅力,通过欣赏者展现无疑。传统剧场的出现有其偶然,但更多的是欣赏中国传统戏曲的必然结果。

我国艺术剧场及民族器乐剧场发展的探究

社会经济的高速发展大大提高了群众的生活质量,越来越多的人解决了温饱问题后,精神上的富裕成为了多数人的追求。在此过程中,现代剧场不断走入大众视野,观看艺术演出成为越来越多人生活中必不可少的一部分。对此,本文以这一社会现象为切入点,首先,结合西方剧场描述我国传统剧场的发展;其次,以笔者生活经验为基础分析目前我国剧场管理制度的现状;最后,结合自身专业知识分析民族器乐在剧场中的发展情况。

重庆·1949大剧院,重庆,中国

重庆·1949大剧院是重庆磁器口·金碧正街大型文旅街区项目的一期工程,是大型红色历史舞台剧《重庆·1949》演出的专用剧场。不同于传统剧场,强调沉浸式体验的定制化剧场对建筑的体量规模、功能格局、空间声学、舞美技术甚至消防疏散等都有完全不同的要求。根据演出方的设想,剧场的主体为一个观演合一的大空间,其他功能则围绕大空间进行布局。

舞蹈剧场中公共性的呈现:《这是一个普罗塞斯》的身体隐喻

在西方后现代主义思潮影响下,舞蹈剧场中身体表意的可能性得以不断扩展,同时,舞蹈语言的边界也在被不断打破,混迹于此的身体行为所指代的含义开始具有多重隐喻性,舞蹈中“摇摆”的身体语言所产生的力量,使得传统剧场惯习面临着挑战与冲击。

浅评厦门大学“中文有戏”话剧《收信快乐》

《收信快乐》是在20世纪末由台湾导演单承矩先生将美国剧作家艾·格尼所著《爱情书简》改编而来的剧目。厦门大学中文有戏演出季于2017年5月、11月,分别推出了两个版本的话剧《收信快乐》。春季版清新唯美,秋季版丰富多元,两个版本的不同正折射出该剧的导演与演员对剧场艺术的不断探索。

数字时代的戏曲剧院可能性研究——以安徽石牌京黄大剧院为例

剧院作为一种重要的文化载体,对于传承戏曲文化,促进当代地域文化的发展有着重要意义。以石牌京黄科技大剧院为例,剧院风格淡雅朴素,与映月湖公园中的花红柳绿形成明显对比。内部设计上重视数字技术与剧场艺术结合,用人工智能技术重新定义了传统剧场的“打开方式”,促进了江南地域性建筑特征的全面体现。剧院在满足人们演出需求的同时,如何更好地体现戏曲的风格特色,是一个值得探讨的问题。

陵川县南召文庙及戏曲碑刻考述

文庙修建、祭祀必定要在官方的管控之下进行,这与其他庙宇相比存在明显不同。但是田野考察中陵川南召文庙的发现让人产生诸多疑惑,其建筑格局明显不合文庙规制,甚至庙内还建有戏楼供祭祀献戏之用,这与文庙祭祀必用"雅乐"的礼制迥然不同。本文将以南召文庙个案考述切入研究,以期能揭示现象背后的内因,并为民间剧场史、演出史研究提供一些案例。