“中国传统唱论”研究的历史与现状

中国传统唱论是干百年来祖先为我们留下的宝贵音乐遗产,其中所蕴涵的思想与理念应受到关注。本文从梳理新中国有关中国传统唱论的理论研究入手,提出对当今相关研究一些看法。

传统唱论的“自然”观及其对现代声乐艺术的启示

"自然"是中国传统唱论的基本审美形态之一,从先秦的"贵人声"传承至魏晋南北朝时期,形成了陶潜的"丝不如竹,竹不如肉,渐近自然"之观念。明清时期,李贽批判的继承了延续千年的学说,指出歌唱应"发于情性,以自然之为美",至此,完成了中国传统唱论的"自然"观的体系架构,并延续至今,继续作用于现代声乐艺术的表演、创作、欣赏。

中国传统唱论表情韵味观念及其音乐符号学解读

中国传统唱论对演唱中情感表达与韵味表现的重视，是我国传统音乐审美文化和音乐思想的重要组成部分，本文对这两个独具民族特性的观念进行了理论梳理，并结合音乐符号学的视角对其进行了重新解读。

中国传统唱论演唱美的思考

以《乐府传声》等著作为代表的中国传统唱论是我国声乐文化艺术的瑰宝,对我们现代声乐演唱,特别是在演唱中如何激发美感,有极高的指导价值。本文以中国传统演唱中的字、腔、情的关系,如何在演唱中塑造灵性感悟、诗乐相随的歌唱演绎之美和传统唱论中对“无”的境界追求,进行了思考和探索。期望能为中国声乐艺术在教学传承和演唱实践的发展,提供有价值的借鉴作用。

中国传统唱论视野下现代民族声乐美学观点述评

本文运用中国传统唱论的视野,针对传统唱论中的一些美学观点深深影响着现代民族声乐美学的这一现象,提炼出现代民族声乐沿用至今的几个重要美学观点。利用一些文献资料佐证梳理了"以自然为美""以行腔为美""以言为本""字正腔圆""情动气生、以声传情"的传统唱论重要美学观点。文章认为,继承传统唱论的重要美学观点,发展现代民族声乐事业,在艺术的长河中代代传承下去,有着重要的历史意义。

声情并茂──中国传统唱论美学思想解析

传统唱论一直是我国传统艺术千百年传承中的灿烂结晶,其中蕴含了丰富的美学思想及艺术形式。我国传统唱论美学理论中非常重要的一点就是"声情并茂"。作为基本的唱论美学思想,"声情并茂"主张以情带声,情为主、声为辅,以内在的情感驱使外在的发声,从而达到声情融一的境界。本文从声音、情感两方面分别阐述了传统唱论美学思想,并从声情并茂的角度阐述了以情带声的美学思想。

中国传统唱论管窥

近年来,与中国传统唱论相关的研究层出不穷,一方面学界对中国传统唱论的研究已取得了一定的成就,另一方面由于缺乏系统性的研究与梳理,中国传统唱论的发展脉络依旧模糊。那么,是否能够在阅读原典的基础上结合并反思前人研究得失,从而进一步观照中国传统唱论?因此,本文将在阅读前人研究成果的基础上进一步反刍存在于中国古典文献中的中国传统唱论,试图对中国传统唱论进行历史与逻辑相统一的辨析。

传统唱论“音”“声”意义指向演进中的歌唱审美思想历程

"音"、"声"在传统唱理中不仅彰显出实践性和针对性,也充分地体现出古代歌唱审美思想的发展轨迹。在传统唱理中"声"、"音"概念,因讨论的对象或范围的不一,其含义呈现出多层次的复杂形态,且随着歌唱实践的演进而逐步展示出古人对歌唱表演的认知思想基础和审美取向,在不同的历史时期有着不同的关注;对歌唱的认知和审美思想,随着歌唱表演实践及其传统的代代相沿,在不断的积淀与发展中而逐步走向成熟。

中国传统声乐唱论在当代民族声乐表演教学中的理论价值解读

中国的传统声乐唱论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的理论和实践价值.我国的传统声乐艺术的形式经历了相和歌、唐大曲、诸宫调、说唱、戏曲等等丰富的发展演变,在几千年的孕育、融合、演变和不断的改革中不断完善,几千年智慧的积淀使中国的传统声乐演唱艺术绽放了夺目耀眼的光芒,这一切都是我们所要探寻的中国民族风格.它是中国民族声乐区别于其他国家声乐艺术的文化基因,是中国声乐艺术的民族风格所在.因此理清和认识中国传统声乐唱论所包含的丰富理论价值和内涵对于我们今天的民族声乐教学实践具有极大的指导和借鉴意义.

中国传统声乐艺术特征的文化探析

中国传统的声乐理论总结和概括了我国声乐实践中长期形成的科学、细致的歌唱语言艺术。如灵活多样的润腔手法、细腻的琢韵润腔，含蓄、典雅的歌唱风格，声情并茂的表达方式等特点，这些都是中华民族音乐美学思想的体现。因此，本文通过对现有史料中有关唱法的描述，对中国传统声乐的艺术特征进行梳理、分析，以期更多的人作更深入的发掘整理和学习研究，以发扬光大中国的传统声乐艺术。

农村初中音乐歌唱教学的有效性实践新探

在传统教育观念影响下，被人们戏称为“小三门”之一的音乐，学校、家长、学生等不重视；再受到经济、环境、农村音乐老师相对不足等客观条件的制约，导致音乐教学效果不甚理想。怎样让农村初中音乐歌唱教学事半功倍？我从实践摸索中寻找以下几点体验，那就是学会倾听、轻声哼唱、依曲填词、尝试唱谱、愉快而自信的歌唱。

中国古代声乐理论的研究述评

中国古代的声乐理论著述颇丰,近年来,针对于此的研究逐渐多起来,这对认识中国古代声乐艺术这块瑰宝大有裨益,对建立中国声乐学派亦有帮助。本文通过述评这方面的研究成果,认清了其研究的成就与不足,希望能引起诸位专家的注意,多进行此类的研究,以期形成欣欣向荣的研究局面。

中国古代声乐文献研究述评

中国古代有关声乐演唱艺术的理论文献,是先民对演唱艺术理论和实践的总结,凝聚着祖先的歌唱智慧和实践探索。新中国成立以来的相关研究成果,肯定了古代声乐文献对当代中国乐派歌唱艺术发展的奠基性作用,取得了丰富的成果。整体而言,目前研究所涉及的古代文献范围较狭窄,理论深度尚显不足,缺乏实证性研究及对传统歌唱理论批判性的论述。基于传统唱论的应用性创新研究不足,今人应针对性地加强相关探索。

“声各有形”的历史形成与理论内涵

“声各有形”是清代唱论《乐府传声》中的经典命题之一。其核心观点认为歌唱的声音是有形状的,想要得到某种形状的声音,只需要改变发声的形状即可。“声各有形”命题的提出经历了一个长期历时性发展过程,并形成其独有的理论内涵。本文考察了《乐记》中“贯珠”一词,以及清代以前传统唱论中关于“珠”的使用情况等,认为命题中的“形”是受“贯珠”说的影响。其声音之形的理论基础是传统音韵学中“四呼、五音、归韵、交代”等读字成果。命题的实践价值在于提出了“欲改其声,先改其形”的唱字原则与方法。通过比对现当代歌唱学实践发现,这个命题有很强的科学性,使得《乐府传声》中的唱论思想具有了从传统到现代的理论发展意义。

从非遗项目走向生活传统的综合实践——基于《阿诗玛》保护的讨论

《阿诗玛》形成于撒尼人的歌唱和叙事生活中,成为撒尼人讲唱传统的核心。保护《阿诗玛》不只是保护作为非物质文化遗产项目的《阿诗玛》,而是保护撒尼人生活传统中的《阿诗玛》,保护以《阿诗玛》为中心的撒尼人的活态的口头传统,保护与《阿诗玛》有关的整体性的文化生态,在此基础上探索并构建撒尼人生活传统综合实践的非物质文化遗产保护路径,进而推进新时代撒尼人《阿诗玛》生活传承的多样化面相。

关于建立民族声乐教学体系的理论构想

我国传统声乐理论是历史发展和积淀的结果。这种结果不论从自身特征,还是存在的价值和意义,都具有一种不以人的意志为转移的客观性,即文化发展内在的传承性。民族声乐教学体系的理论构建,必须建立在传统理论的基础之上,但要弥补传统唱论所难以跨越的障碍,即时代的跨越能力,也即构建现实意义下的民族声乐教学理论体系,使其在符合现代声乐文化的存在与发展的基础之上,又能够将这种文化传统赋予新的样式和结构特征,并能融入到现代人的审美文化心理结构中去。

从地方知识到史诗学术语:彝族史诗“梅葛”的内涵和外延

彝族史诗"梅葛",是史诗传统持有者和学术界共同建构而成的概念,其内涵和外延至今仍模糊不清。重返田野,围绕歌手、演述场域、文本、语境、受众等核心问题进行求索,才能走近彝族史诗"梅葛"之内涵和外延的本相。"梅葛",既可以从民族音乐学的角度看作一种民族民间调子的总称;也可以从诗学的视角看作一种不裸呈直言,而是委婉曲折,善于修辞,大量运用赋、比、兴等诗学技巧进行传唱的口头诗歌传统。就现有的可供实证研究的书面和田野资料而言,史诗"梅葛",主要是指流传在云南省楚雄彝族自治州姚安县官屯乡、姚安县左门乡、大姚县昙华乡、永仁县中和镇直苴村、牟定县凤屯镇腊湾村、小利黑村彝族罗罗颇和里颇社区中的一种由毕玛在丧葬、祭神仪式中唱诵历史(毕玛唱史传统),和或仅由世俗歌手在婚礼、竖新房仪式中对唱历史(盘古—作答传统)的口头诗歌传统。史诗"梅葛"不等于"梅葛",而专门指"梅葛"传统中歌唱历史的亚传统,即唱史类"梅葛"。