传统壁画中设计元素的提取及其在皮革鞋服中的运用研究

壁画是人类最早的绘画形式之一,其内容丰富,富含人文历史和艺术设计。当前,工业设计趋于雷同,一些皮革服饰只懂挖掘时尚元素,却忽视了中国精神内核。提取传统文化精粹有利于增强民族自信心,将中国特色皮革服饰推向更大舞台。本文从研究传统壁画出发,分析传统壁画当中的设计元素,并结合皮革鞋服设计方法,研究两者结合的现实案例,有利于中国传统壁画的传承与发扬,促进皮革鞋服设计的发展,增强皮革鞋服市场的繁荣。

传统壁画绘画语言与沥粉贴金工艺在当代少数民族主题绘画中的应用——以侗族“芦笙节”主题创作为例

本文结合笔者在广西工作几年来实地考察当地少数民族的风俗文化和民间艺术中找到的灵感,以及在实践中的一些尝试中总结的经验,探讨中国传统壁画语言与工艺技法与当地少数民族主题绘画创作的结合的可行性。

传统壁画纹样在女包设计中的应用研究

壁画是我国传统艺术和传统文化的重要组成部分,是一种集历史、地理、美术等为一体的绘画艺术。以我国传统壁画纹样为抓手,对其中具有代表性特征的人物、动物、植物等元素进行提炼,以案例的方式探索了我国传统壁画元素与现代女性皮包设计的融合方法,认为壁画纹样能够在图案、色彩、创意等角度丰富女性皮包的设计思路,而女性皮包作为一种流通性极佳的载体,又能够反向带动我国传统壁画纹样的流通与传承。

中国传统壁画技法运用探析

中国传统壁画艺术种类数量多,内容丰富自由,工艺技法不断更新。传统壁画在地杖制作方面,通过制备混合物的方式提高墙壁牢固度和耐潮度;在艺术技法方面,通过贴金技法、扫金技法,漆地加金技法以及勾线平填技法的使用,使壁画作品独具魅力;在表现方式上,笔触用法、染色技巧和颜色搭配的组合运用,提升了壁画的立体感、柔美感与体验感。壁画技法水平的创新性发展,进一步提升了壁画的艺术价值。

传统壁画艺术在建筑装饰中的运用

纵观古今,人类的生活环境与装饰壁画早已成为不可分割的整体,随着历史的发展和广泛运用,壁画已经成为人类文明的一种象征。壁画作为一种独特的艺术,在建筑装饰中具有重要作用。在现代社会,科学技术不断进步,建筑类型和规模不断创新,这就要求建筑内部的装饰设计要在功能化和人性化基础上,兼顾人们的审美需求。将传统壁画艺术运用在建筑装饰中,能够调节空间中的单调性,对建筑装饰具有很大应用价值。

色彩在中国传统壁画创作中的运用研究

壁画艺术在我国有着极为悠久的发展历史,在一定程度上凸显了不同历史阶段的时代特质及文化思想,是我国重要的艺术表现形式。而色彩作为壁画的关键组成要素之一,对于壁画创作的质量具有极大影响。基于此,本文从我国传统壁画色彩概述入手,分析传统壁画的色彩特征,并阐述中国传统壁画创作中色彩的具体运用,以期感受传统壁画色彩运用的美学感及文化内涵,为我国的绘画创作领域提供有效的借鉴。

山西传统壁画艺术系列绘本开发设计研究

山西省作为文化大省,拥有全国数量最多的传统建筑与品质上乘的寺观、墓室壁画。为多元化地呈现,山西壁画艺术单位开发了适合青少年阅读的系列主题绘本,以山西传统壁画在与汉民族融合的过程中涌现出的故事为母题蓝本创作故事绘本。但传统文化题材绘本较难吸引读者,成为绘本开发的难点,本文从绘本主题、风格、绘本设计与制作等方面进行探讨,进而促进本土原创绘本的开发研究。

传统壁画元素的浪漫意识在当代工笔画中的表达

自北朝到明末清初,传统壁画受佛教艺术和本土文化的影响几经变革,在艺术形态、表现技法和色彩运用中都为后世创作留下了灵感的宝库。传统壁画除了具有极强的宗教性外,还具有装饰性,然而整体壁画所阐释的浪漫意识却较少在现代工笔画中表现,传统工笔画多是写实的自然艺术,很少有传统壁画元素的浪漫意识。结合工笔画创作实践,对传统壁画元素的浪漫意识进行挖掘。

中国传统壁画现状转换新技法运用——传统壁画材料对中国画保存的作用

从美术的专业角度看,中国传统壁画产生出古老沧桑的肌理,迸发出强烈的厚重美感,造就出顽强的生命印迹,孕育出与其当初不同的感染力,有了比曾经更加让世人惊叹的画面感。通过传统壁画中矿物质材料和金属箔的运用,转换而形成了新的"叠色法"和"斑驳感"之技法,为我所用。

中国传统壁画艺术特点研究

本文通过对中国历史各时期壁画艺术特点的分析介绍,揭示中国壁画艺术的发展进程,通过对传统壁画的研讨为中国现代壁画发展指明方向。

中国传统壁画的装饰性色彩表现

总体来说,中国传统壁画作为佛教装饰艺术的一种体现,从纹饰到色彩无不带有着强烈的装饰性。本文主要从中国传统壁画颜料本身所带来的装饰性色彩视觉效果入手,通过对中国传统壁画的装饰性色彩结构以及装饰性色彩对比、调和与传达的研究,探索其意义非凡的装饰性色彩表现。

论李耕对中国传统壁画的传承与创新

李耕壁画在努力继承中国传统壁画成法的同时,又大胆地与固有体式拉开距离:从题材的选择上将佛、道、儒、夏教融合在同一座宫庙之中,在中国传统宫庙壁画中极为罕见;从构图上看显得更为疏朗,有意避开“满”的传统;从人物形象塑造技法上看,不仅继承吴道子的画风,同时吸纳了历代重要的人物画技法而融会贯通;用色上有别于历代传统庙堂壁画的浓重艳丽,而以水墨晕染为主,色彩则起到突出重点、提亮画面的作用。将水墨画的技法与韵味运用到壁画创作中,是其因地制宜、与时俱进与大胆创新。将壁画题材转换为卷轴画也是李耕为传统壁画的传承与创新做出的重要贡献。

转译与融入——中国传统壁画的东方元素在漆壁画教学中的运用

本文通过分析中国传统壁画中蕴含的东方元素,从而找寻中国当代漆画语境建立之路上赖以依托的中国艺术之精神。作为教育工作者,身兼创作和教学两个重任,所以在文中会分三个部分分析当代漆画语境问题:一是简练概括中国传统壁画的特点和所包含的东方元素;二是分析国内将这些元素运用得比较好的漆艺家的作品,并从中总结经验;三是就漆画教学方面讲述一下怎样在课程设置上去贴近传统,并做一些实验性的课题。

传统壁画题材工艺品创新性发展的路径探讨

传统壁画题材工艺品创新性发展的路径探讨分为两个部分:其一是致力于传统壁画的创造性转化。它是以壁画的美学价值阐释为基础,综合技艺传承,新型替代材料运用等方式来对传统壁画进行转化与再创造,以此提炼传统艺术的精华,加强新的时代阐释;其二是以创造性转化为依托进行壁画工艺品的创新性发展路径探究。此部分侧重于创新与发展,融合壁画转化成果与现代复合材料而将其打造成的新型工艺品/文旅产品。我们要拓宽工艺品的新型展示手段,进一步推广中华优秀传统艺术,让不可移动的壁画“活起来”,强化其价值传播,来助力文旅产业的发展。

基于山西传统壁画文化构建大学生思想政治教育“双循环”模式价值

山西传统壁画文化是中华优秀传统文化的一个优秀分支,利用壁画载体记载历史,传递文化精神。本研究基于对山西传统壁画的研究,不断发掘其文化内涵,并探寻与思想政治教育的内在联系,使得思想政治领域不乏味、不枯燥,从而进一步提升思政教育实效。本文通过探讨山西传统壁画文化和大学生思想政治教育的关系和影响意义,研究大学生思想政治教育内省外行的“双循环”模式价值。

中国传统壁画在文创设计中的创新与应用

我国文创设计在发展过程中积极吸收中国各类传统文化元素,其中,中国传统壁画为文创设计提供了丰富的灵感。现以中国传统壁画在文创设计中的体现为出发点,对其在文创设计中的创新与应用进行研究,并结合当下实际情况和经典案例,对这种创新与应用进行反思与未来展望。

传统壁画色彩因素在现代墙体彩绘中的体现探思

壁画艺术有着悠久的发展历史,其体现出了不同阶段和时期的文化观念与时代特征。随着现代壁画艺术的持续发展,壁画艺术已经逐渐演变成了墙体彩绘,并以多样化的形式广泛存在于城市当中。本文简要介绍了中国传统壁画色彩的基本特征和在现代墙体彩绘中的必要性,并对传统壁画色彩因素在现代墙体彩绘中的体现进行了深入探究。

传统壁画在茶馆建筑立面设计上的创新应用

对于茶馆建筑来说,其实际上是文化与艺术元素应用的综合体。通过对整个茶馆建筑的特点与内涵进行全面分析,不难看出,茶馆本身就是具体设计理念与客观文化元素应用的综合体。本文拟从当前传统壁画艺术的发展状况分析入手,结合当前茶馆建筑立面设计活动中的缺陷与不足和茶馆建筑设计的具体要求分析,通过融入传统壁画艺术的具体内涵理念,从而探究茶馆建筑立面设计过程中传统壁画艺术的创新应用机制。

中国古代传统壁画艺术的风格特点研究

经过几千年的历史沉淀,中国目前已经有许多独有的历史文化与艺术瑰宝。壁画就是一种历史悠久的文化艺术形式,有"墙上博物馆"的美称,具有很高的艺术价值,目前已成为我国历史文物保护的重点对象,受到中外学者和各类艺术爱好者的高度关注。本文对壁画的民族风格和艺术特点进行了分析,从笔画内容和审美切入,就节奏感与韵律感、用色及技法特征方面探讨其艺术风格。

传统壁画的创造性转化与创新性发展研究

传统壁画的当代创造性转化与创新性发展区别以往的临摹研究,是与临摹同基于原壁画图像为范本的新型壁画复原与创化方式,其中兼顾艺术理念,美学要素,物质材料层面的深入解读,并落实到绘画本体层面,不仅将材料技艺的传承与转换作为研究的核心,而且要将其中所蕴含的思想观念,精神内涵与美学因素作为转化的标准,充分发挥理论实践的整合优势来进行传统壁画的创造性转化。同时致力于壁画"空间性"复原重构的创新性发展模式,使之成为拓宽与推广传统艺术社会价值的媒介,来为弘扬中华优秀传统文化提供一种可参考的方式与案例,同时也是在积极响应国家文化大政方针的基础上进行的探索。