多元文化背景下我国传统声乐艺术的传承与发展研究

随着经济全球化和文化多样性的不断发展,许多西方文艺思潮和文化逐渐涌入中国,给中国传统文化和艺术带来了巨大的冲击。以声乐艺术为例,西方文化的涌入,导致其面临着失传与断层,急需要加大保护力度,注重传承与发展,才能彰显我国传统文化艺术的独特魅力。

从《孟姜女》的艺术特征看传统声乐艺术的传承与创新

根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》,既继承了原民歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析,总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新。

多元文化背景下我国传统声乐艺术的传承与发展

在世界经济一体化发展的今天,文化的多元化、多样性发展已经成为本时代社会发展的一个主要潮流趋势。我国传统声乐艺术是我国优秀历史文化的重要组成部分,在世界文化多元化展潮流的推动下,势必要寻求自身传承与发展的新道路。在时代发展进程中,我国传统声乐艺术在不断适应并满足人们日益增长变化的审美需求的同时,也在不断寻求自身的完善与发展,并释放出独有艺术张力。据此,笔者从多元文化背景出发,对我国传统声乐艺术的传承与发展展开了探究,通过对多元文化概念的深入解读,探究了我国传统声乐艺术的主要特点,并对多元文化背景下传承发展我国传统声乐艺术的意义及策略分别进行了详细的介绍,以期为促进我国传统声乐艺术获得更好发展带来启迪意义。

藏族传统声乐艺术在高校声乐教学中的运用

藏族传统声乐艺术是藏族先民在千百年来不断总结和完善的艺术结晶。将藏族传统声乐艺术应用到高校声乐教学中对传承与创新藏族传统声乐文化,提高学生的学习兴趣具有重要的意义。本文以藏族传统声乐艺术在高校教学应用的意义作为论述点,论述具体教学的策略,以此进一步提高高校声乐教学质量。

传统声乐艺术的继承及发展——以《孟姜女》为例

表演艺术是我国民族声乐艺术的重要组成部分,表演者要以感情为依据来调动声乐技巧和表演手段。《孟姜女》是一首在民歌的基础上改编而成的艺术歌曲,它不仅继承了原本民歌的神韵,还充分表现出了声乐艺术的表现力,它在歌词以及主题和旋律、节奏方面对原民歌做了改变。《孟姜女》这首歌充分体现了我国传统声乐艺术的传统与发展。

传统声乐艺术的传承及发展——以《孟姜女》为例

我国的传统声乐艺术是随着中华民族的历史一起发展,是我国传统文化的积淀,更是中华民族特有的文化,具有巨大的传承价值。在实际声乐艺术发展过程中,民族传统声乐取得了很大的发展和进步,本文将以《孟姜女》这首叙事性传统声乐作品为例,从传统声乐艺术的现状、传承与发展三方面进行详细的论述。

从传统声乐艺术看中国民族歌唱中表演的重要性

我国现代的民族声乐是在民歌演唱的基础上继承说唱、戏曲艺术的传统发展起来的。戏曲讲究唱演并重,说唱虽然以唱为主,也非常强调表演,各地区各民族的歌唱,其主要形式是载歌载舞。唱中有演,以演助唱,唱与演紧密配合,符合民族欣赏习惯,能给人带来听觉和视觉的双重美感。

多元文化背景下我国传统声乐艺术的传承与发展

伴随着全球一体化的到来,多元经济以及文化的融合已经成为当今时代发展的主题与潮流,传统声乐艺术作为我国传统民族艺术文化的代表与我国五千多年的文明历史息息相关。全球一体化的到来为各国文化发展带来机遇的同时也面临着严峻的挑战,为了更好地适应时代的发展,满足人们的审美需求,在弘扬传统文化内涵的同时创新开拓新道路势在必行。通过对多元文化概念的深入解读以及我国传统声乐艺术特点的主要分析,作者对多元文化背景下传承与发展我国传统声乐艺术的意义进行了相应阐述与深入的思考,在传统文化的基础上积极吸收外来文化的精华,努力探索出符合当今社会发展的传统声乐艺术发展的新方向。

关于藏族传统声乐艺术中牧歌的探讨

藏族传统声乐艺术中的牧歌是草原音乐文化中独有的一种音乐形式,是藏族从古至今代表游牧民族在长期的游牧生活、生产中所创作的具有特殊技能技巧的民族声乐演唱形式。随着社会的发展和进步,藏族传统声乐艺术中的牧歌已经变为学校的一门特色课程,并取得了显著的教学成果,这不仅帮助学生开拓了艺术思维,还将藏族传统声乐艺术中牧歌的艺术价值世代相传。基于此,本文将对藏族传统声乐艺术中的牧歌的特点进行深入探究。

文化地理学视域下传统声乐艺术发展探究

在强调传承传统文化基因、发扬传统艺术魅力的当下,深入探究传统声乐艺术对于现代声乐艺术的发展具有重要意义。文化地理学作为一门研究文化事物与地理环境之间具体联系的学科,其理论观点和评价方法可以为探索传统声乐艺术提供新方向。

传统声乐演唱艺术之“以情带声”探究

中国传统声乐理论著述颇丰,在众多的演唱技法中"情"被视作是歌唱艺术之根本,而"以情带声"也作为传统声乐的技术用语沿用至今。本文从"声""情"关系入手,对传统声乐中"重情"的美学追求和"以情带声"的技术内涵做了深入的阐释与分析,指出不断挖掘和吸取传统声乐演唱艺术中的精髓,有利于丰富今天民族声乐的理论研究、教学与演唱实践,为中国民族声乐的发展奠定更为坚实的根基。

传统民族声乐艺术的传承与发展——结合高校声乐教学

传统民族声乐艺术是我国声乐艺术的"源"与"根",它主要包括传统民歌、传统戏曲、传统曲艺等艺术,在风格上可分为发声风格、语言风格、曲调风格。对待传统民族声乐艺术的传承与发展问题,不能简单的看成是"守"与"变"的问题,二者之间是辩证的关系。不能盲目的跟从、摒弃,要有选择的借鉴、融合,理智科学的对待新事物,涉及到高校的声乐技巧课教学、高校的声乐语言类教学及高校的作曲理论教学等课程的重构及调整。要把民间艺人聘为高校的客座教授,以便用更为有效的方式记录、传承和发展传统民族声乐艺术,让传统民族声乐艺术在新的环境中绽放的更加绚丽。

中国传统诗词艺术在民族歌剧中的应用

古诗词在中国有着悠久的历史,取得了辉煌的成就。民族歌剧是中西文化融合的产物,是中国向世界展示文化软实力的重要艺术形式。同时,在民族歌剧中运用传统诗歌也可以拓展音乐的深度和内容。在中国,古诗已经成为民族歌剧研究的一个组成部分。诗歌是艺术,民族歌剧是艺术,国风是艺术,三者的结合无疑是音乐发展道路上的一种艺术结合。这三个因素的结合,不仅促进了传统诗歌的传承和发展,而且对民族歌剧的发展具有深远的文化意义。

中国传统诗词艺术在民族歌剧中的应用

古诗词在中国有着悠久的历史,跨越了数千年,并取得了辉煌的成就。民族歌剧是中西文化融合的产物,是中国向世界展示文化软实力的重要艺术形式。同时,在民族歌剧中运用传统诗歌也可以拓展音乐的深度和内容。在中国,古诗已经成为民族歌剧研究的一个组成部分。诗歌是艺术,民族歌剧是艺术,国风是艺术,三者的结合无疑是音乐发展道路上的一种艺术结合。这三个因素的结合,不仅促进了传统诗歌的传承和发展,而且对民族歌剧的发展具有深远的文化意义。

云南民歌与西方声乐艺术的传承发展

云南民歌的文化内涵我国少数民族传统声乐艺术是人民在劳动过程中为了更好地丰富文化生活而创作出来的艺术内容,其具备非常丰富的民族特色。不同的民族声乐文化都具有很强的民族特征,如通俗性以及即兴性等。云南是我国少数民族最多的一个省份,在该省份中所包含的民族文化是非常丰富的,由于云南具有非常独特的生态环境,其族源族系都比较深厚,因此其在传统文化的传承过程中具有独特的魅力。

艺术传播下的声乐教学——评《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》

艺术交流为传统声乐艺术提供了自我展示的平台,开拓了声乐艺术的传播渠道,使我国传统艺术真正走向了世界。由史晓丽所著的《艺术的传播:声乐教学艺术发展研究》(东北师范大学出版社2018年1月出版)一书从以上问题入手,以艺术传播为切入点,分析了声乐教学艺术发展的现状,展望了声乐教学的未来,兼具理论研讨价值和实践参考价值。成熟的理论框架。

民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征分析

我们国家是全世界范围内所公认的文明古国,具有相当悠久的历史,在从古至今的传承之中,已经逐渐形成了内容丰富的文化宝库,而传统民族声乐艺术更是其中十分值得人们重视的一朵奇葩。我们国家的传统民族声乐艺术从根本上讲,其中蕴含了十分鲜明的、具有我们国家美学色彩的思想特点,并且在当下不断进步与发展的过程中,其所包含的艺术范畴正在持续不断地提升与扩大,并且在美学的具体特征方面也逐渐呈现出多样化的特点来。本文主要以传统民族声乐艺术的研究作为出发点,简要地分析了我们国家传统民族声乐艺术所包含的具体范畴以及其美学方面的一些具体特征,希望能够为我们国家传统民族声乐艺术在当下的不断发展带来一定的推进。

美声唱法中国化——秉承传统,洋为中用

中华民族悠久的历史和多彩缤纷的文化,为我们积淀了丰富的歌唱艺术理论。本文在介绍意大利美声、中国传统的声乐演唱艺术的基础上,分析了美声唱法中国化的特点,以期达到进一步推进我国的声乐艺术发展的目的。

传统与现代兼容——谈普通高校公共声乐选修课教材编写的选材问题

普通高校公共声乐选修课教学目标和教学内容有别于声乐专业的教学目标和教学内容,因此,教材编写内容的选材也不相同。声乐专业的教材主要突出其专业性和艺术性,而公共声乐选修课教材则主要凸显其＂美育＂思想,体现其文化性和审美性。学习和了解本民族优秀的声乐艺术文化,力求传统和现代兼容,引导学生提升审美情趣,使学生树立正确的审美观,以丰富学生的审美感受,扩大学生的艺术视野。

浅谈美声唱法的民族化

美声唱法起源于16世纪末至17世纪初,盛行于17、18世纪,是随着意大利歌剧的发展而完善起来的。美声歌唱形成后,陆续向欧洲其他国家发展,20世纪初传入我国。在发展过程中,文化的碰撞、争议到交流、融合,使美声唱法逐渐民族化。本文试从美声唱法的兴起与发展入手,论述美声唱法与中国传统歌唱艺术的融合。