传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

传统的审美理想是希腊人信奉的理想美,这种美是永恒的,无始无终,不生不灭,不增不添的,它只是永恒地自存自在,以形式的整一永与它自身同一;随着社会的不断演进,科学技术的不断发展,信仰不再唯一,人们开始怀疑上帝的真实存在,怀疑一切形而上学的人类"先验幻象",宗教之知识论的毁灭导致伦理观的崩溃,导致其禁欲功能的破坏。艺术开始从神坛走向生活,表现生活中的一切现象包括被传统审美认为是丑的而不被表现的事物和思想情感;而当代艺术极力否定传统绘画,试图打破艺术与生活的界限,将艺术从原有的画布和雕塑的基座上搬到人们的生活中,延伸到世界的每一个角落,极大的消解了现代艺术那种清教徒式的贵族面孔,转而呈现一种超越边界的无限开放的姿态。二者的相互转换使得艺术与生活融合起来。弥补了艺术与现实、艺术与非艺术、艺术与大众之间的鸿沟,最终达到超越现代艺术的目的。

现代包装艺术对传统审美理想的冲击

随着市场经济的发展,人们的生活水平在不断的提高,审美观念也发了巨大的变化,对包装艺术有了更高的要求,包装艺术只有不断创新,才能跟上时代的步伐,满足人们日益增长的物质文化需要,因此,创新是包装艺术刻不容缓的选择。

现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

从介绍“传统与现代”在美术史上的分期揭示其再现与表现的艺术实质，从探讨“现代前卫美术”的概念揭示其激进、探索、创新、实验的艺术特点，继而进一步论证现代前卫美术从人们的传统审美理想上颠覆了美的概念。

传统审美理想和现代艺术的冲突

随着社会和时代的发展,现代艺术对传统审美理想产生了一定程度的冲击,但冲撞的过程也是相互适应和融合的过程,促进了现代艺术的发展。现代艺术作为人类艺术中重要的组成部分,在当今社会呈现出多元化发展的趋势,随着时代的进步,人们的审美观念也在不断地发生着变化,传统审美理想在与现代艺术发生冲突的同时也为艺术创作者在新领域的探索提供了更多、更好的机遇。

论中国传统审美理想与现代艺术的冲突

中国传统的审美理想是多样的,儒与道所追求的精神境界,都在审美自由愉悦过程中去体味并享受人生,将日常生活精神化、理想化。即超越现实的物质的生活,完全进入精神领域,以获得无限快乐,这个自由天地在精神界,在艺术想象中,在审美的自由王国里。而艺术却始终是多元化的,现代艺术是人类艺术的一个重要组成部分,不能仅仅把它看成是传统艺术的对立面。随着时代的进步,人们审美观念的更新换代,一些审美法则必然会发生变化。传统艺术与现代艺术产生冲突的同时,也给当代艺术家带来了开创新领域的契机。

传统审美理想与现代艺术的冲突——略谈现代前卫艺术对传统审美理想的颠覆

通过对现代前卫思潮及其艺术误区的审视，可以看出艺术是不能走极端的，艺术的意蕴与价值脱离不了审美性、创造性，艺术的意义与魅力离不开和谐的关系与尺度，应该将艺术的理性与非理性、自律性与他律性、自治论与他治论看成互补律，这样的艺术才能不片面、非狭隘，从而取得骄人的审美价值。

传统审美理想与现代艺术的冲突——略谈现代前卫艺术对传统审美理想的颠覆

中国传统审美理想在现代前卫艺术的无情摧残下,变得伤痕累累、奄奄一息。为了重现艺术的崇高与美感,我们必须重构艺术的传统审美理想。现代前卫思潮及其艺术由于过分强调非理性、非创造性、反审美、反艺术从而走入了一个误区。通过对现代前卫思潮及其艺术误区的审视,我们可以看出艺术是不能走极端的,艺术的意蕴与价值脱离不了审美性、创造性,艺术的意义与魅力离不开和谐的关系与尺度,我们应该将艺术的理性与非理性、自律性与他律性、自治论与他治论看成互补律,这样的艺术才能不片面、非狭隘,取得骄人的审美价值。

传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统审美理想的颠覆

现代前卫美术与传统艺术之间的交锋,是艺术发展过程中的精彩一章。前卫美术与传统审美理想之间的差异是时代赋予的,他们有各自的价值标准和批判,但是这并不阻碍艺术潮流的发展,而是促进了艺术形式的多元化。

基于审美理想的中国传统造园思想与现代景观理念比较

中国悠久的文化积淀形成了自己的审美思想,并指导人们的生活和艺术创作;近现代发生的现代艺术思潮也在不可避免地影响我们的审美情趣。由此比较这两种审美思想在中国园林景观设计的异同,分析中国传统审美理想与现代艺术的冲突与融合。

现代包装艺术对传统审美理想的冲击

随着经济水平的不断提升,人们的审美观发生了一定的变化,更加注重对生活质量的追求,同时对包装艺术提出了更高的要求。现代包装艺术应顺应时代发展要求,充分满足人们与日俱增的物质文化需求,不断加强创新,以实现持续、快速发展。本文就现代包装艺术对传统审美理想的冲击进行了研究分析。

传统审美价值对网络文学创作的影响

网络文学创作虽然利用了新的传播媒介,但它毕竟是文学。传统的审美价值从文学本质的规定性,文学创作的自由性和审美理想三个方面对网络文学创作有着重要的影响,使网络文学的存在形态,意义的开放性等方面仍然带着传统文学的印记。

浅论宫崎骏动画作品的理想主义和浪漫主义风格体现

宫崎骏是日本动画史上一个里程碑式的人物,他代表了20世纪以来日本传统动画片的顶峰。在他的作品中,一方面传统的道德观念、审美理想得到了充分的展示;另一方面,新一代的思想和观念在他的作品中也出现了萌芽,从这一意义上来说,他又是一个承前启后的人物。本文试从宫崎骏动画作品的主题、人物和风格三方面来探讨其作品中的理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。

油画创作中对“虚与实”意境的借鉴性探讨

清代画家方士庶在《天慵斋随笔》中说到:"山川草木,造化自然,此实境也;画家因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,在笔墨有无间。"这句话的意思旨在表达:艺术创作中对"虚实"的运用与理解直接影响了所创作作品的整体与高度。这里所说的"虚"是指一种心理状态,也是画家寄情之所在。就像宗白华先生曾言"实"只是"借以窥见自我的最深心灵的反映的一个外物"。关于"虚"的境界,中国本土艺术家在油画艺术领域也多有尝试,这是中国传统文化对西方创作形式的一种浸润,另一方面也是艺术家对油画如何诠释中国传统审美理想的探索与思考。

生成与蜕变——当代国家重大题材主题性雕塑创作研究

与其他美术门类相比,主题性雕塑在描绘历史事件、传达民族精神和体现中国气派上有着独特的优势,这使得近年来在国家重大题材美术创作项目中雕塑作品的纪念性特征和艺术的社会功能得到了充分发挥。本文通过分析21世纪以来国家重大题材美术创作项目中的代表性雕塑作品与重要雕塑家,试图探讨当代国家重大题材主题性雕塑创作所呈现的特点与面貌,认为当代主题性雕塑创作具有强烈的纪念性特征,当代雕塑创作者主体意识得到进一步凸显,并且在这些作品中看到了传统审美理想的复兴。