文化社会学视角下的传统山水画形成研究

在魏晋以前,绘画多为匠人所为,政府的文书也多由黄门使者撰写。文人只说话不写字,也不进行绘画创作。从魏晋开始,文人开始参与书画创作,文人的参与推动了文化的发展,使绘画和书法也有了新的发展。山水画在秦汉时多以壁画形式出现,是作为人物画的背景存在的,表现比较粗糙,往往是人大山小;魏晋时期处于形成前的萌芽状态,直到隋代才从人物画中分离出来,成为一个独立的画种;到了唐代,山水画得到进一步发展,出现了大、小李将军的青绿山水和王维的水墨山水之分。山水画在理论和技法上都具备了一定的基础。

中国风景油画中传统山水画的意象表达方法

中国风景油画在发展的过程中既吸收了西方现代艺术的特点,也对中国传统山水画中的意象表达方式进行了借鉴,形成了独具特色的艺术形式。西方现代主义与中华传统文化的有效融合,使中国风景油画不仅具有更加突出的表现力和艺术语言,也能够传递中国绘画的笔墨意趣和写意精神,使得中国风景油画独树一帜,充满审美情趣。立足于中国风景油画,探讨其中的传统山水画意象的表达方法。

传统山水画对中国古典舞蹈表演艺术的意境培养

在璀璨的中华优秀传统文化中,中国古典舞蹈是一个重要的组成部分,延续至今在中西方舞蹈领域都有着深远影响,对世界舞蹈的进步起着推动作用。中国传统山水画与中国古典舞蹈都是典型的优秀传统艺术,二者交相辉映、相互影响,在不断发展的过程中具有许多审美共性。本文深入分析了传统山水画对中国古典舞蹈表演艺术的意境影响,并基于传统山水画探索中国古典舞蹈表演艺术的意境培养路径。

山中圣境:中国传统山水画中“亭”的空间叙事

“亭”在中国传统山水画中有着特殊的空间指示与叙事功能,而并非只作为一般的“点景”形象出现。代表着古代士人审美思想与人生态度的“草亭”与“空亭”构成了经典的“亭”之形象,传达了传统山水画中隐含的人文踪迹与士人理想。“亭”作为一种人迹标识和空间地理标志,引导着观者的空间想象与进入,是士人隐喻的空间精神场所;“亭”制造了一种绝佳视点与“看”之体验,为画家和观者提供了最佳的观景平台和视觉期待;“亭”在显露自身的同时还原了世界,成为一处山中的“圣境”,揭示了士人隐遁自然的主题;而“空亭”则作为一种象征的空间符号,强化了过往的痕迹与记忆幻象,且看亭的背后预示着观看者的文化身份,共同构建了山水画的意义之场。

传统山水画对现代陶瓷山水绘画的影响分析

传统山水画和现代陶瓷山水绘画是在不同的艺术背景和时代条件下良好发展,各自有着独特的特点和风格,均是中国传统艺术的重要组成部分,以不同的风格及形式展现中国文化的深厚底蕴和独特魅力。现阶段随着陶瓷艺术的发展引起更多人的关注,也传播着传统山水画的艺术内涵及手法,要根据现代陶瓷山水绘画要求及标准,主动创新,在艺术形式上突出新颖特点,突出艺术价值与文化魅力。

透过传统山水画来看中国古建筑

我国传统山水画中的古建筑由于年代的差异也有着不同的发展,古建筑的描绘方式也因此而发生变化。本文首先从传统山水画中古建筑的历史发展着手并概括出了亭子的类型,接着又从古建筑在传统山水画中的结构功能,及亭在中国传统山水画中所蕴含的思想内容两个方面对中国传统山水画中的亭展开了具体分析,并根据我国古代诗词来展开了阐述,进而表现出亭在中国传统山水画中的审美意义。

暖昧与复杂:从中国传统山水画到中国古典园林

中国传统山水画和古典园林都是我国古代艺术史上两颗璀璨的明珠。两者既相互区别,又相互联系,中国传统山水画是古典园林描摹的范本,而古典园林设计又将抽象平面的中国山水画实质化,同时,二者都是我国文人对大自然的追求和对空间居住环境的向往。从中国山水画这一独特角度出发,通过对山水画演绎传统古典园林的可能,山水画图形语言在传统园林中的体现,山水画给传统园林带来的形式趣味3个方面,探讨中国山水画和传统园林之间暧昧与复杂的关系。

传统山水画在美术教育中的积极意义分析

传统山水画是中国画的重要组成部分,也是美术素质教育的重要内容。素质教育背景下的美术教育地位不断提升,需要教师积极转变教学观念,加强对传统山水画教育重要性与必要性等方面的认识,拓展传统文化的发展路径,积极促进美术教育的改革。本文主要对传统山水画在美术教育中的积极意义进行阐述,希望对学生品读山水画能力的提升起到积极作用。

中国传统山水画艺术融入现代景观设计探究

当前,城市建设正处于高速发展阶段,现代景观已经成为现代化城市的重要组成部分,更多的景观设计师将目光投向了中国的传统文化,反思传统文化的价值并传承和创新传统文化,旨在增强国人对于中华传统文化的自信,探索能为国人普遍认同的设计形式。中国传统山水画对现代景观设计的发展具有重要的参考价值和意义。因此,该文归纳中国传统山水画的艺术特征,探讨中国传统山水画艺术如何运用于现代景观设计。

浅析中国传统山水画对古典园林艺术的影响

中国古典园林史表明,山水画与山水园林关系非常紧密,以画论代园论指导园林设计和建设的案例屡见不鲜。本文以二者的演变历程比较为出发点,从立意、构图、元素、章法、意境五个方面剖析了中国传统山水画对古典造园艺术的影响。

中国传统山水画与中国古典园林设计

中国山水画和中国古典园林的创作皆出自古代文人之手，是文人热爱山水，寄情山水、追求山水的情怀反映和现实载体。园林实际上是物化了的山水画。山水画对园林的影响可谓历代逐渐加深，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色。

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着。西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达。传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示。传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景。

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。中国传统山水画尚"意",重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重"理",以客观再现自然风景为目的,可称为自然的人化。西方人通过对风景油画的描绘来实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭。这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。

论中国传统山水画中的景观意识

近些年来,随着经济的飞速发展,国力的不断提升,我国传统艺术正逐渐走向世界的舞台。中国山水画作为中国绘画的一种题材,它不仅展现了我国优秀的文化传统,同时也体现了中华民族独特的精神追求。中国山水画从造景模式上无不体现着智者乐水,仁者乐山、崇尚自然,乐游山水、天人合一的自然环境观。从某种意义上也反应了人们所崇尚的生活理想。本文通过对传统山水画创作中诸要素的分析,寻找它与现代景观设计关联性线索。也试图透过对中国传统水墨画造景模式与理念的研究,来促进对现代景观设计的影响。

传统山水画中的建筑形态模件性质研究

在我国数千年的历史文化的长河中,在模件体系运用的广泛范围中,建筑领域是十分重要并突出的一个.本文从模件化概念入手,研究建筑模件化体系的内在特点和意义.通过阐述模件化体系建构秩序性以及多个模件单元在建筑空间形态的多样性组合变化及其模件体系的特征,然后通过山水画程式化引入到建筑类型的程式化研究中.我国传统建筑的木作体系就是模件化体现,主要是通过小木作与大木作两大类形成的,其中大木作是建筑之间的梁柱框架构造,而在我国的传统建筑当中拥有十分重要地位的则是小木作.

浅议中国传统山水画与西方风景油画色彩表现的差异

中国传统山水画与西方风景油画是在不同文化意识和审美理念下形成的两种不同风格、给人不同视觉感受的绘画形式,虽然两者都以自然景观作为表现对象,但效果却大相径庭。这种差异性之所以产生,最根本的原因在于绘画者对审美理想表达的不同取向。笔者通过比较,旨在简要分析中国传统山水画与西方风景油画色彩表现的区别。

浅析中国传统山水画艺术高等教育思想及实践

山水画之所以为我国传统艺术形态的突出代表,其独特的高等教育思想及实践功不可没。从教育学角度出发,站在历史及文化的高度,从传统山水画艺术高等教育的史实入手,着眼于其教育思想可知:传统山水画艺术高等教育思想在"文以载道"的总方针下,教育理念始终与政府文艺方针保持一致,并主要通过教育管理机制、专业知识教育及人格修养教育三方面的实践,最终成就了传统山水画艺术本身。希望此结论的得出在华夏文明伟大复兴及建设社会主义精神文明的时代教育背景下,能对诸如"当下我国高等艺术教育改革发展"等方面的课题有些许启示。

广西传统中国画的现代转型——兼谈桂林在传统山水画转型中的意义

广西地处边疆,是一个少数民族聚集地,自然风光秀美,但人文底蕴相对薄弱。在古代由于地理位置偏远、交通不便等因素,广西与外界的交流不算频繁,文化艺术等方面相对落后。20世纪以来,广西的文化艺术得到了前所未有的发展。一方面,由于桂林成为抗战的大后方,国内各个领域的文化精英聚集于此,广西一时间成了一个文化中心。这些文化名家到广西后极大地刺激了本土文化艺术的发展。另一方面,由于广西拥有"桂林山水甲天下"的地域资源,吸引了很多文人、艺术家到此采风、写生,推动了广西文化艺术的繁荣。广西的山水画便是在外来画家刺激与启发下,由本土画家与定居广西的外省画家一起努力,实现了传统山水画的现代转型。