传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

浅析中国传统工笔人物画意象色彩

中国传统工笔人物画色彩是以自然物象为据,以不与自然物象肖似为追求目标,随"意"赋彩,达到主客观统一的意象色彩效果。本文拟对传统工笔人物画意象色彩的特点作一粗浅的探析。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

浅析中国传统工笔人物画的色彩表现

中国传统工笔人物画,一般称为"工笔重彩人物画",顾名思义就是用笔工整细致、色彩浓重艳丽的人物画。中国传统工笔人物画的色彩在总体上倾向于表现性与装饰性,无论是"五彩彰施"还是"随类赋彩",中国传统工笔人物画的设色可以说是一种主观的"心象之色"。文章主要从其中国画颜料本身所带来的的色彩视觉效果入手,通过对中国传统工笔人物画的色彩传达的表现性、色彩配置的结构性探索其意义非凡的色彩表现。

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。

浅析传统工笔人物画的形式语言

任何门类的艺术都有自己独特的形式语言，对中国画尤其是传统工笔人物画来说，其最主要的画面形式语言无外乎两点，一是线的高度开发运用，二是富有特色的设色敷彩方式，正是借助于此，传统的工笔人物画展现出了特有的魅力。

论传统工笔人物画的写意性

中国传统工笔人物画除讲求线条"形似"和"法度"的功能外,还具有气、骨、韵、力等丰富精妙的不同变化,线条在工笔人物画的造型、结构、节奏、形式等多方面都扮演着重要角色。通过分析历代著名的工笔人物画作品,可以看出,传统工笔人物画"形神兼备",追求"写实"的同时也具备"写意性",这种"写意"倾向是与其特有的线形结构为视觉载体的,这不仅体现了传统中国文化的审美意识和文化精神,更是中国传统哲学思想和观念的体现。

传统工笔人物画的造型与写意性研究

本文就传统写意人物画中的造型用笔与其相关的写意性进行探讨,认为传统工笔人物画在漫长的历史长河中,不但自身日趋成熟,而且,也为后世学画者留下许许多多宝贵的经验和值得借鉴的艺术。

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

谈传统工笔画本体语言的纯化与异化

中国传统工笔画像其他艺术品类一样，有其特殊的本质与规律。传统工笔画相对于其他画种，其在书写性、制作性、技术性、线的独立审美功能及题材的丰富性等方面具有自身特殊的优越性。如何在众多的艺术门类中进一步突出工笔画自身的优越性，对工笔画本体语言进行深入研究，是每一个有志于在中国传统工笔画创作领域取得优异成绩的画家所不能回避的话题。

论传统工笔人物画的线语言

在历史悠久的传统工笔人物画中，线条作为其最重要的绘画形式语言，体现了我们民族的绘画特色和审美特征。传统工笔人物画的线语言具有状物和达意的双重功用；具有丰富的独立审美品格及程式化特征。对传统工笔人物画线条特性的分析，将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识，这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的。

釉上彩中国传统工笔画探析

文章以釉上彩瓷绘为切入点,探析其与中国传统绘画特别是中国传统工笔画之关联,并对其表现形式、艺术特点、创新发展等方面进行论述。

“艳而能清雅,浓而能古厚”——中国传统工笔画之“水、墨、彩”

中国传统工笔画以其独特的语言表达方式,即在"水、墨、彩"之幻化中演绎出"艳而能清雅,浓而能古厚"的气韵和意境,反映出了中国人所特有的审美理想和审美习惯。

传统工笔人物画之装饰韵味

工笔人物画是中国绘画传统中的一种艺术表现形式。它追求绘画手段的装饰意味，造型手法上以线为主，对物象进行概括、提炼，用笔精细、造型严谨、神态逼真，强调“以形写神”、“以工写意”。装饰表现是中国工笔人物画中尤为重要的艺术特点。

传统工笔人物和现代工笔人物的表现方式鉴别赏析

在中国,工笔人物画是一种历史悠久的艺术表现形式,在其发展的过程中,涌现出许许多多著名的画家和艺术作品,同时也形成了不同技巧的表现形式。不同于纵笔挥写的水墨画,工笔人物画以其精细的勾画形式受到人们的喜爱,并且因其多样化的创作理念和绘画形式而在中国绘画中独树一帜,熠熠生辉,更在世界范围内影响着人们对艺术的追求。当然,工笔人物画的表现方式与时俱进。本文就传统工笔人物与现代工笔人物的不同表现形式做了简要的分析。

论传统工笔人物画意象造型的培养形式

意象造型是传统工笔人物画特有的造型表现形式,这种造型特点的形成与传统绘画创作的培养形式是密不可分的,对其培养形式做深入的研究将有助于进一步了解意象造型的实现方式,更好的发展现代工笔人物画的意象造型。

浅析藏地唐卡绘画与汉地传统工笔绘画的异同

我国的绘画艺术渊源流长、博大精深,藏族的唐卡绘画与汉地传统的工笔绘画分别属于我国绘画艺术的两个分支。它们在色彩、线条的处理上有着独具自我的特色,对于画面的技法处理和色彩的运用上它们存在着一些异同。本文拟从题材的选择、构图、色彩及线条的运用几个方面来进行比较,并对这二者之间差异性存在的文化根源进行探索和研究,使我们对这两类画种的审美意象有更为清晰的认识。

浅论现代重彩画与传统工笔画之异同

中国重彩画就是矿石颜料绘画,它是从传统的工笔画发展而来的,是当代中国画坛上一个相对独立的画种。笔者将从绘画材料、表现方法、制作手法、视觉效果等方面,将中国现代重彩画与传统工笔画进行比较,论述二者之间的联系与区别。

中国传统工笔画色彩的运用——“水之精灵”化意彩

儒家色彩观之“素”体现在传统工笔画中就以“水”“墨”幻化五彩，使其形成鲜艳明澈、古厚娴雅的意境。中国传统工笔画设色离不开“水法”的运用，“彩”在“水”的幻化中形成其独特的造型、构图、体积，进而演绎出“神”彩、“光”彩、“质”彩、“雅”彩的气韵和意境。

论传统工笔人物画线造型中的写意性趣味

提及工笔人物画,人们总会联想其在表现方式上的细腻工整和视觉效果上的"写实"性审美取向."艺分为两大派,日写意,日写实,……其近于物者,谓之写实,入于情者,谓之写意.……