庭院式越剧传统戏场音质研究

中国传统戏场与戏曲的发展息息相关,戏场的音质对戏曲演出效果十分重要。该文对绍兴地区三个典型庭院式越剧传统戏场的音质进行了测试,并通过仿真分析了建筑形制对戏场声环境的影响。结果表明:庭院、看楼等主要观演区域的中频EDT值在0.6~0.7s,T30在0.7~0.8s,戏场有较高的强度指数G与明晰度C80;庭院围合面积、方式及两侧看楼高度对戏场音质的影响较明显,亭式舞台台基高度对主要观演区域的影响较小。研究可为越剧传统戏场的建设与保护提供建筑声学方面的参考。

中国传统戏场亭式戏台拢音效果初析

传统戏场的建筑形制多样,其戏台形式也各异。最具代表性的是三面敞开的亭式戏台。戏台面积不大,顶棚不高,或有华丽穹形或其它构架形式的藻井。这些组合起到声反射罩作用。在此演唱,自我感受良好,即行家所谓的"拢音"效果。这种结构到底对演唱者有什么辅助作用,并无研究资料。本文借助音乐厅舞台上乐师对支持度的指标早期支持度来考察,通过计算机模拟,对比了平顶结构与穹顶结构的音质效果。初步的模拟结果显示穹顶中央附近位置的早期支持度比平顶下相同位置的更高。说明了传统戏场的亭式戏台穹顶对演唱者是有支持作用的。

中国传统戏场声学问题初探

中国传统戏曲历史悠久 ,在公元 11～ 14世纪的宋、元时代已趋成熟。传统戏曲演出的舞台形式特殊 ,多半为亭式建筑 ,三面敞开并伸入听众席。以虚拟时空为特点的传统戏曲表演形式 ,只需在一裸台上进行。因此不高的舞台顶棚 (不少还是穹顶 )和后墙组成的声反射罩 ,既有利于声音反射至听众 ,也可给演唱者获得声学上支持 ,使演唱更为舒畅。实测资料表明 ,传统式中型厅堂戏场的混响时间取 1.0s左右是合适的。研究传统戏场的这些建筑声学特征 。

中国传统戏场建筑考略之一——历史沿革

在世界古代剧场史中 ,中国传统戏场别具一格 ,在华夏古典建筑中也是一种很特殊的类型 .中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征 ,在不设布景裸台上尽情表演 ,从而形成独特而卓越的戏剧艺术 .传统戏场历史渊源 ,在各朝代和地域的形态各异 ,名称亦不相同 ,如勾阑、瓦舍、舞亭、看棚、乐棚、戏楼、戏园等等 ,中国大百科全书建筑卷中泛称之为戏场 .最早戏场建筑保存至今者可追朔到元代 ,迄今已有八百余年历史 .明、清时代戏场遗存者则多至数百座 ,遍布祖国各地 ,是灿烂的中华文化遗产瑰宝之一 .作为开展这项研究的引子 ,以进一步发掘。

中国传统戏场建筑考略之二——戏场特点

中国传统戏曲以其时空虚拟的表演特征 ,在不设布景裸台上尽情表演 ,从而形成独特而卓越的戏剧艺术和戏场建筑 .广场式、庭院式和厅堂式戏场是其三种主要类型 ,而且多数是三面敞开的亭式舞台 .研究整理传统戏场建筑的特征 ,可为保存、整理传统戏场这一文化遗产提供资料 ,同时对当前剧场设计中 。

多元文化线路视野下湘赣地区传统戏场实体形态比较研究

在湘赣地区,以长江流域、赣江流域以及湘江流域形成的水陆交通路网为依托的文化线路,促进不同区域间的多元文化交流,使戏场实体形态呈现出丰富多样的形态。通过从外部造型、梁架结构、构造做法三个方面对湘赣地区传统戏场实体形态的特征做比较研究,揭示戏场实体形态的分布规律,探讨不同区域戏场实体形态在文化线路影响下的差异性与相似性。以多元文化线路视野展开研究,是从多维和全局的视野认知传统戏场,也是以更广阔的视野和更多层面的思路探寻历史文化遗产的研究理论。

山西传统戏场声学问题的初步研究

在大量调研的基础上 ,对山西传统戏场音质进行初步的分析和研究 ,为我国古建筑的声学研究提供基础理论。

福州地区宫庙类传统戏场音质研究

传统戏场是中国传统建筑的重要类型,其音质不仅和传统戏曲的特性相互影响,也是传统建筑保护和研究的重要内容.本文以福州地区2个具有代表性的典型性宫庙类戏场建筑为实例,结合历史建筑测绘与现代声学测量2种方法,对其声学参数进行实验研究.由实验结果可以看出,传统戏场声环境的混响时间、早期衰变时间等声学参数的频率特性较为平直,且有较好的清晰度.这些结果可为传统戏场的保护以及新型传统戏场声学设计提供依据.

传统戏场的“死”与“生”——“江西-湖广-四川”传统戏场现状及趋势

传统戏场曾是社会基层组织形式和娱乐生活的集中载体,在社会结构变化和娱乐资源丰盛的当代逐步沦为"死"的建筑,相当数量具有较高建筑、艺术、历史价值的传统戏场保存状况不容乐观。同时,也有一部分传统戏场在保护和利用方面进行着一些"生"的探索,状况良莠不齐。在对"江西-湖广-四川"传统戏场现状的探访中了解到传统戏场不同类型和层次的"死"与"生"之现状,希望对传统戏场的现状的讨论引起多层面的关注,借此探寻传统戏场在当代生活中融合的可能性。

浅析乡村振兴背景下传统戏场空间的再利用――以磨河村古戏台为例

随着城市化的推进,乡村生活与娱乐方式发生了转变,使传统戏场空间在乡村建设的进程中屡遭破坏。然而盲目地修复或改造无法切实缓解传统戏场空间所面临的困境。文章基于乡村振兴视角,以运城市磨河村古戏台为例,探寻戏场空间再利用的策略,提出应切合当地乡村发展实际、注重空间人文表达,将戏场空间融入现代生活的观点,由此留住乡土中的场地记忆,保护“活态的”文化遗产。

湖南长沙湘潭地区传统戏场建筑研究

清朝和民国时期,湖南长沙和湘潭的戏曲活动十分兴盛,戏场建筑随之大量兴建。本文通过实地调研和查阅文献,着重研究了长沙和湘潭的戏场建筑发展、留存损毁状况、典型实例、戏场形式、建筑特点等。

中国传统戏场对现代剧场设计的借鉴作用

传统戏场的一些建筑声学设计手法与现代剧场建筑声学设计方法有许多异曲同工之妙。比如,面光的设计,可调混响的设计,声扩散的设计,防止干涉的设计,独特的雅座区的设计等多个方面与现代剧场设计方法有着惊人的相似之处。而且,传统戏场古戏台的设计方法更加生态、自然,更加尊重戏曲艺术本身将声学设计理念完美的融合于建筑设计之中。

浅谈中国传统戏场建筑装饰中的祥瑞观念

本文在对中国传统戏场砖、木雕构件中祥瑞装饰细节概括性介绍的基础上,归纳了这些祥瑞装饰细节的类型和寓意。并阐释了中国传统戏场通过祥瑞装饰细节所营造出的吉祥、喜庆的视觉氛围,分析了其与中国传统戏剧的"趋利避害"的精神本质所具有的统一关系。

传统戏场中瓮的声学效果之商榷

针对在传统戏台设"共鸣瓮"以增强戏曲演奏声学效果的说法,本文通过文献调研、声学原理以及相关实验数据的分析,指出"设瓮"一说广为流传,亦在个别传统戏台确有其事,但是由于"瓮"而产生振动,实为选择性频率吸声。而在考古中发现的瓮,其共振频率并不在人声和传统乐器的主要频率范围,实无"助声"之效果。尽管如此,古人对传统戏场的"助声"仍然做了有益的尝试,如戏台藻井和八字壁等建筑形式的出现。

山西寺庙戏场建筑研究——戏台位置剖析

山西的戏曲文化历史悠久 ,与之相应 ,山西的戏场建筑数量多、价值高。在大量实地调研的基础上 ,从戏场建筑的功能特点出发 ,阐释了山西传统寺庙戏场的布局特点 ,论述了戏台和山门之间几种常见的位置关系。

行业神信仰下西秦会馆戏场仪式空间探讨

自贡西秦会馆是川渝地区会馆戏场的典型代表,兼有同乡会馆和行帮会馆性质,是清朝雍正年间在自贡经营盐业运销和开设钱庄票号的陕西商人为其行帮组织"西秦大会"而修建。西秦会馆规模宏大,戏楼雄奇,仪式空间完整,会馆主供武神关羽,盐商们用拜祭关公的繁杂仪式传达着对神灵的虔诚、对信义的渴望和对福禄的祈盼。但目前研究多围绕其建筑实体形制,忽略了其仪式活动与建筑空间的关系。文章应用田野调查、文献阅读等方法,对西秦会馆的主要活动与功能以及总体布局与单体建筑进行了梳理总结,试图通过其在年节举行的祭祀活动,结合其建筑实体空间特征,来探讨行业神信仰影响下会馆戏场内祭祀仪式与建筑空间两者之间的关联性。

庭院空间的音质

中国传统戏场有不少是庭院式的。在这种顶面敞开的空间中,混响很少,声场基本上是非扩散的,故其声学性能与全封闭房间有很大不同。经典的室内声学例如赛宾混响公式在此不再适用。且由于缺失了大量来自顶面的反射声,使反射声序列的精细结构有很大变化,在仅仅表征声音衰变速率的混响时间参量中却反应不出来。致使虽具有与封闭房间相同3D混响时间的庭院空间中,其混响感可能明显不同。本文分析了庭院空间内声场的若干特征,对庭院式戏场音质作了初步探讨。

王季卿教授应邀在台湾声学学会第22届年会作专题报告

2009年12月27日，同济大学声学研究所王季卿教授应邀参加台湾声学（台称音响）学会第22届年会，并在大会作“中国传统戏场的声学特征”专题报告（这是继1993年以来的第二次）。大会报告还有香港声学学会会长何德建教授的“香港交通噪声问题及其控制政策综述”和日本小林理研究所所长山下充康博士的“声学科学近年动向”。

香港声学学会举行2010年度年会

香港声学学会于本年3月18日举行2010年度年会，特邀同济大学王季卿教授作大会主题报告《中国传统戏场的声学特征》，引起与会者很大兴趣。大会还特别授予王季卿教授荣誉高级会员称号，颁发了证书和银盘纪念品。这是该学会成立以来第三位荣誉高级会员。香港声学学会现有会员200余名，高级会员21名。，