传统手工艺文创产品的再设计

目的探讨传统手工艺文创产品的再设计策略,提高传统手工艺文创产品的综合水平,促进传统手工艺在文创产品设计中的应用。方法通过文献资料法、观察法、案例分析法,对中国传统手工艺所表现出的独特之处,以及当前中国传统手工艺在文创产品设计中的应用状况进行深入挖掘,并从中总结并归纳出存在的主要不足和与之相对应的再设计策略。结论传统手工艺虽然对文创设计产品具有重要的价值,但是在应用方面客观存在着一些问题。这些问题一定程度上影响了传统手工艺在文创产品设计中的应用有效性,大大降低了传统手工艺的应用效果。针对这些问题,应该对传统手工艺文创产品进行再设计——创新融入文创产品中传统手工艺的元素,丰富传统手工艺文化的渗透,注重对现代设计理念与传统美学思想进行有效结合,关注文创产品实用性的设计。

传统手工艺与现代皮革产品创意设计的融合应用研究

传统手工艺与现代皮革产品设计的融合,能够在提升皮革产品设计水平的同时,为传统手工艺提供传播性更强的载体。文章对我国传统手工艺与现代皮革产品设计融合的相互关系与思路进行分析,并以案例的形式对二者的融合应用思路进行总结,旨在为二者的融合尤其皮革产品的创意设计提供借鉴。

黑龙江流域四小民族传统手工艺品语义设计路径研究

黑龙江流域四小民族传统手工艺品的设计语义应用较为广泛。传统手工艺品的设计涉及地域文化、民俗传统和历史背景等内容,语义设计正是表述其内容的重要手段。文章通过万物有灵的四小民族生态学语义观念,研究其南迁进程中融合和设计路径的演变,以跨界民族视角、女性视角、经世致用与真善相宜的语义内涵为出发点,探析四小民族传统手工艺品中的语义设计,论证其设计表述价值,拓展更深远的意义和内涵。

基于人工智能的传统手工艺彝族刺绣艺术设计融合创新研究

当代的传统手工艺创作不仅要保留传统技艺和造型的精髓,亟需探索新技术带来的创新可能性。作为珍贵的民族文化遗产,彝族刺绣展现了深厚的文化、高超的技艺,更富独特的纹样和内涵,但在传承与创新方面面临挑战。人工智能技术的出现与迅速发展,为传统工艺注入了新的材料与创作方式,为丰富和更新彝族刺绣的制作流程提供了新的契机。本文结合实际案例,融合人工智能技术与彝族刺绣的再生成设计,深入分析了人工智能对刺绣创作方式和图案生成的影响,探索其与传统刺绣技艺之间的平衡与契合点的同时思考如何将技术介入并促进彝绣艺术观念的延展,为数字时代彝族刺绣的再生成设计与创作提供新的思路和实践参考。

传统手工艺类非物质文化遗产的可持续实践与价值转化——以彝族(撒尼)刺绣为研究个案

《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》中明确提出要“加强各民族优秀传统手工艺保护和传承”,中国为保护传统手工艺在当代的存续和活力,先后实施了生产性保护、传统工艺振兴计划等举措,与联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》实施业务指南中“包容性经济发展”取向一致。基于保护公约中“可持续实践”视角,以国家级非物质文化遗产代表性项目彝族(撒尼)刺绣为研究个案,通过田野调查和深度访谈,梳理该项目面临的市场范围缩窄、质量参差不齐等生存困境,探究彝族(撒尼)刺绣在当代开展可持续实践和价值转化的多元路径,从而为传统手工艺类非物质文化遗产的可持续实践与价值转化提供启迪。

数字化手段在传统手工艺保护中的应用

江苏省作为中国东部沿海的重要省份,拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。其中传统手工艺作为江苏文化的重要组成部分,承载着深厚的文化底蕴和独特的地方特色。随着数字化时代的到来,传统手工艺的数字化应用成为保护、传承和发展这些宝贵文化遗产的重要途径。通过调研江苏省传统手工艺在数字化应用方面的现状,分析其在现代社会中的传播与发展趋势,以及面临的挑战和机遇,来积极探索数字化技术如何作为一股强大的创新力量,助力江苏省传统手工艺焕发新生,实现更加辉煌的传承与发展。

文旅融合背景下泉州传统手工艺类非遗文化传承和创新发展研究

文旅融合发展是顺应时代发展的产物。非物质文化遗产与旅游深度融合发展能促进文化和旅游产业的发展,也有助于地方非遗文化的传承。泉州传统手工艺类非遗与旅游的融合对打造高质量文化旅游产业具有重要作用。针对泉州市传统手工艺类非遗在与旅游业融合发展中存在的问题,应完善“非遗+旅游”的长效保障机制、开发“非遗+旅游”新产品、拓展“非遗+旅游”融合开发模式,加大“非遗+旅游”互动参与体验,借助新媒体先进技术促进非遗与文旅融合的传播。

东北渔猎民族传统手工艺融入美术教学的路径

中华优秀文化传统中的非遗文化是中华五十六个民族的精神象征。东北渔猎民族传统手工艺是中国传统文化的重要组成部分,反映着中国传统文化和浓厚的艺术氛围,是世界艺术的一枝奇葩,同时也是中国民间艺术中一个特殊的分支。本文以高校美术教育教学为视角,以东北高校黑河学院为例,通过基地和实践教学中心建设、非遗课程建设、校企合作和工艺团队建设等方式,开展传统手工艺课程与高校美术教育教学的融合,是对东北渔猎民族传统手工艺的活化应用,希望能够通过东北渔猎民族传统手工艺的展现加快中国传统文化传承与发展的实现步伐。

美育视角下高职院校传统手工艺课程实践探索--以安徽商贸职业技术学院为例

美育是审美教学与美感教学的结合,通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力,是新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要着力点,在“立德树人”方面发挥着独特的、不可替代的作用。传统手工艺品具有天然的亲和力,更能感染人、鼓舞人,激发大学生强烈的爱乡情怀和文化自信,将传统手工艺品制作作为重要的美育资源,融入高校美育教学,对于丰富美育教学的内容和方式,促进美育课程的改革与创新,提升学生的创新实践能力具有重要意义。

中国传统手工艺设计的现代转化

在特定的历史时期,“特种工艺”的发展模式扭曲了传统手工艺的当代发展轨迹和现代人对社会生活意义的认识。进入现代发展阶段后,主导了传统手工艺设计的纯艺术品和奢侈品的创制不过是其中一个小众的、非主流的方向,在造物方面不能支撑传统手工艺产品设计的现代转化。实现产品回归社会生活的设计现代转化,是传统手工艺在当代有效传承发展的关键。本文通过分析传统手工艺设计的本义,探讨了传统手工艺设计现代转化的可行路径。

桥接传统与现代——海南传统手工艺的跨学科课程构建策略

本文着重探讨了将海南传统手工艺纳入高校课程的多重挑战与创新教学策略。面对材料获取的困难和技术传授的挑战,高校采用了合作模式、混合式教学及模块化课程设计等多种策略来克服这些难题。通过与地方企业和工艺师合作,利用现代技术辅助教学,以及提供灵活的课程结构,激发了学生的学习兴趣和创新能力。这些策略的实施展示了传统手工艺与现代教育体系融合的巨大潜力,这些努力不仅保护和振兴了海南的传统手工艺,也为全球文化多样性的教育贡献出宝贵的力量。

传统手工艺在当代设计中的传承与创新

在人类文明的历史长河中,传统手工艺一直扮演着举足轻重的角色。它们不仅是技艺的展现,更是文化的传承与民族智慧的体现。随着现代科技的飞速发展,许多传统手工艺逐渐失去了市场与传承的环境,面临着消失的危险。在这种背景下,如何将传统手工艺与当代设计相结合,实现其传承与创新,就显得尤为重要。传统手工艺蕴含着深厚的文化底蕴,是历史的见证和民族精神的承载。精致的刺绣、典雅的陶艺、巧妙的竹编、古朴的木工,每一种手工艺都代表了一种生活态度和审美追求。

数字化技术赋能传统手工艺产业转型升级研究——以扬州地区为例

随着社会生产力的发展,当前已进入工业化和数字信息化并存的时代,工业化颠覆了人们的生产生活方式,传统手工艺产业面临极大的挑战,当下“互联网+”数字化技术则为地方传统手工艺产业的发展提供了机遇。文章通过分析扬州地区传统手工艺产业衰落的原因,阐述了跟随科技的发展,将数字化技术与手工艺产业相结合的优势,指出了将数字化技术赋能于扬州传统手工艺产业发展面对的困难与挑战,同时也提出了产业转型升级的建议和对策,对传统手工艺产业的转型升级具有一定的参考价值及借鉴意义。

农村传统手工艺复兴与乡村文化振兴研究

乡村振兴离不开乡村文化振兴,乡村文化振兴对乡村文化的传承及重塑提出更严格的要求。农村传统手工艺复兴可为乡村文化振兴提供有力支撑。然而,随着城市化建设的不断推进,大量农村传统手工艺受各种因素冲击而日渐式微,更有一些悄然走向消亡,制约了乡村文化振兴。文章从农村传统手工艺相关内涵特征入手,阐述农村传统手工艺复兴与乡村文化振兴的关联性,梳理农村传统手工艺发展现状,探讨农村传统手工艺复兴助力乡村文化振兴的实践路径,以供参考。

新经济下国内传统手工艺设计发展趋势共词分析研究

本研究以中国知网2012―2022年刊载的“传统手工艺设计”“新经济”为相关研究领域为研究对象,利用Bicomb2.0软件和SPSS26.0软件,对我国新经济下国内传统手工艺设计的研究进行高频关键词提取、共词分析以及聚类分析。本研究旨在探究文化消费语境下传统手工艺设计创新趋势。以期为传统手工艺设计的研究和应用提供参考。

基于传统手工艺的革命历史建筑旅游类文创产品开发研究

基于传统手工艺的革命历史建筑旅游类文创产品是推动革命历史建筑旅游产业发展、促进传统手工艺传播、赋能高校产教融合、振兴区域经济的有效途径之一。以文创品牌构建逻辑为主,传统手工艺融入为辅,重点讨论理念内涵、认知行为、视觉行为三方面创新,从而总结出革命历史建筑旅游类文创产品开发高品牌附加值的路径。创新旅游发展模式,提升旅游产品品质,优化服务管理,以期群策群力,统筹发展,助力革命历史建筑旅游创新性发展与革命历史建筑旅游类文创产品创造性转化。

传统手工艺与新时代的碰撞——以界首彩陶为例

传统手工艺是人类历史的见证,对其进行保护和传承是社会发展的需要。以界首彩陶为例,探索其传承与发展的新路径,通过分析界首彩陶的特点,结合当代人们的需求、审美趋向、科技发展现状展开探讨,力图为传统手工艺的发展解锁新的方式,促进优秀传统文化融入当代社会,迸发出新的火花。

价值唤醒与场域重构:乡村振兴背景下传统手工艺传承空间系统设计研究

乡村传统手工艺的保护与传承是个长期的系统工程,其对于赋能乡村振兴、建构文化强国具有重要作用。当下,虽然对传统手工艺的生产性保护取得了业界共识,但在具体实施中价值判断片面、生境脱域、主体模糊等问题依旧严峻。对此,本文在场域理论的指导下,主张在传统手工艺传承中坚持系统思维,将传统手工艺与其所处的文化、自然和社会环境有机结合为一个整体进行思考,在新时代背景下从角色、技能、时空维度对乡村传统手工艺传承场域进行重构,唤醒民族传统手工艺的多元价值以满足当下多样化的文化需求。最后,在白查村案例实践中,笔者通过主体、客体、介体三个向度进一步提出利用数字技术对民族工艺数据归档、搭建传承人团体以及村落综合传承平台规划设计的思路,以期为当下传统手工艺系统性保护与传承提供理论依据及案例参考。

非遗视角下传统手工艺在服装设计中的传承及创新

在非遗视角下,传统手工艺在服装设计中的传承与创新显得尤为重要。传统手工艺作为非物质文化遗产的瑰宝,蕴含着丰富的历史和文化内涵,为现代服装设计提供了独特的创意源泉。通过将传统手工艺技艺、元素和理念融入现代服装设计,不仅能够展现民族特色,还能提升服装的艺术价值。然而,传统手工艺的传承需要与时俱进,不断创新。在服装设计领域,这意味着将传统手工艺与现代设计理念、新材料和新技术相结合,创造出既具有传统韵味又符合现代审美需求的作品。本文在非遗视角下探索传统手工艺在服装设计中的传承及创新,为传统手工艺的传承与发展注入新的动力。

社会-物质视角下旅游与传统手工艺可持续发展——以东莞莞香为例

旅游业的发展为传统手工艺的保护、振兴和传承提供了新的场景和机遇,但现代化与商品化下的原材料与生产技艺创新可能与其原本的物质性形成张力和矛盾。文章从社会-物质视角出发,以东莞传统手工艺莞香为研究对象,探讨旅游地建设与旅游业发展情境下传统手工艺可持续发展的机遇与挑战。通过对沉香文化博物馆、牙香街、莞香小镇等旅游场景下现代莞香种植、加工与贸易的参与式观察以及对30位行动者的深度访谈,研究揭示了传统手工艺作为重要的物质本身如何在与旅游结合发展过程中得以振兴与改变,以及由其物质性产生的争议和矛盾。研究发现:1)莞香结香时间长、结香条件苛刻和自带独特的香味等物质特点使其生产离不开东莞的地理环境、地方香农总结的特定技艺,莞香生产与制作的传统手工艺成为东莞的国家级非物质文化遗产;2)旅游地建设背景下,与旅游相结合的发展使得莞香相关技艺、文化和产业得以振兴,并在其商品形式、制作技艺、传承场景和香市贸易上产生了符合旅游需求与现代生产的创新与转变;3)莞香的物质特点引发了关于植物保护与开采、质量与效率、独特性与标准化、具身性与品质和价值等一系列矛盾,对莞香的可持续发展产生挑战。文章引入新物质主义哲学思想下的物质性概念深化了文旅融合背景下的传统手工艺研究,揭示了物质性对其保护、传承与发展的独特作用,有助于在实践上推动莞香的可持续发展。