中华优秀传统文化改编作品的创作机理与开发策略研究

基于中华优秀传统文化资源进行改编的二创作品作为文化记忆传承的重要途径影响着国民的文化认同,同时对弘扬民族精神、提升文化自信有巨大推动作用。习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调“深刻把握中华文明的突出特性”,并在全国宣传思想文化工作会议上重申弘扬中华优秀传统文化的必要性。对此,传统文化改编作品的开发规范应受重视,西方学者扬·阿斯曼开创的文化记忆理论致力于探究处于文化圈中的人在社会交往中传递记忆、获得认同的内在机制,有助于梳理相关作品的创作机理。文章聚焦中华优秀传统文化改编作品的开发现状及问题,基于文化记忆理论分析作品从记忆唤醒、解构、重构到活化各环节的创作逻辑,并进一步提出改进要点。

《八戒之天蓬下界》:中国式英雄的塑造与传统改编的破局

2024年春节档上映的电影《八戒之天蓬下界》是国产首部以猪八戒为主角的动画电影,与其档期排片和票房不符的是,本片的质量可圈可点。影片以3D动画的形式展现了天蓬从傲慢的秩序守护者到成为自食其力的劳动者,并为此失去重新成为神仙的机会,完成了从神性到人性的转变。对待中国经典文化并且根据时代精神与技术进步进行改编,从传统文化中提炼具有关键性的文化元素作为当代动画创作的素材都面临着挑战,无论是对于中国家喻户晓的神话英雄人格觉醒的刻画还是传统文化题材改编《八戒之天蓬下界》都是一次有意义的尝试。

论莆仙戏《状元与乞丐》的版本流变兼谈传统剧目的改编方法

莆仙戏《状元与乞丐》历经演变,现存传统剧目原本、1980年演出本及1981年修改本三个版本,它们共同勾勒出该剧从原始形态至改编完成的蜕变轨迹。各版本在情节构建、人物塑造及唱词念白上的显著差异,深刻反映了不同创作阶段改编者的独特方法论与思想精髓。最终定型的作品,不但彰显了姚清水等人“古为今用”的改编智慧,更深刻聚焦社会现实,引导观众重新审视教育价值。修改本所蕴含的普适性主题,为其他戏曲剧种的移植与创新提供了丰富的素材,有效激活了全国戏曲市场的生机与活力。尤为重要的是,《状元与乞丐》以其成功的改编实践,树立了莆仙戏乃至全国戏曲界在新时期传统剧目改编与创新方面的杰出典范,对戏曲艺术的传承与发展具有深远意义。

论当代传统剧目改编的艺术创新及美学特征

当戏曲现代化的历史进程进入戏曲建设阶段,我们应当关注和尊重当代观众的审美趣味,重视民族优秀传统剧目的改编和创新,努力保留传统剧目的风貌和神韵,重视民族戏曲艺术独特的表现方式和手法。本文试以当代剧作家的改编剧作为依据,分析其中继承与创新手法的运用及其美学内涵,以利于戏曲文学与戏曲艺术的建设。

传统音乐改编钢琴曲演奏中的东方美学呈现

受近代西方艺术思潮影响,东西方音乐的交融呈现出蓬勃之势。传统音乐改编钢琴曲是传承中国传统音乐的一种创新性探索。在由中国传统音乐改编的钢琴音乐作品演奏中,新的艺术形式赋予了传统音乐新的生命力,促进了东方美学思想的传承。天人合一、虚实相生、气韵生动是东方美学的内核。传统音乐改编的钢琴曲,其内核是中国传统乐曲,因而其演奏中也必然要映射东方音乐美学精神——实现音乐与情感的有机统一,实现虚境与实境的有机统一,实现精神内涵的诠释和升华。

从网红歌手翻唱《女驸马》事件看互联网时代传统戏曲的“时尚化”改编

对戏曲经典进行通俗化、时尚化的演绎或改编,一直以来都是传统戏曲贴近大众、走进大众并实现自身现代传承和复兴的一条重要途径。网红歌手小潘潘对黄梅戏《女驸马》的“魔性”翻唱和改编在戏曲界和文化界引起了巨大争议,表明互联网时代传统戏曲的“时尚化”改编存在诸多问题,而这些问题对当前网络文化的健康发展带来了许多负面影响。要解决这些问题,需要大力倡导戏曲经典的正向改编,对网络文艺生产进行价值引领和审美规范,引导网络文艺创作和网络文化生产走向健康发展的道路。

论建国初期越剧电影《情探》的改编

越剧电影《情探》改编于建国初期的戏曲改革运动中。这部戏的改编既是符合人物性格逻辑发展趋向的艺术创造,又与当时官方的政治期待相符,还满足了民间文化心理,即政治期待和民间心理满足统摄于改编后的艺术形象中,并由此实现了与现代社会人们的情感观念和情感接受模式相通,《情探》因此获得了新的生命力,给当下传统戏的改编提供了启示。

木管五重奏与中国传统音乐的结合与创新

木管五重奏虽为室内乐编制中最重要的形式之一,但作品出现的时间与数量的增加却在20世纪之后才渐渐涌现。现如今具有中国传统音乐特色的木管五重奏作品踊跃出现,本论文针对包含中国传统音乐素材的木管五重奏作品作一个规划总结分析并加以阐述,促进对当代中国的木管五重奏作品更深入的认识与研究。

从古诗词到戏剧空间的“虚实相生”

从古诗词到戏曲,“虚实”技法及其哲学本质都在其中展现了相似且富有韵味意趣的艺术效果和思想高度。从欣赏美学来看,“虚实”手法使时间、空间两个维度发生一定的变形,从而让接受者获得奇异的审美体验。这种“虚实”手法的美学精神作为中国传统文化的独特意蕴不仅在传统戏曲中得以延续,也同样流淌在现当代戏剧的舞台上。文章分析了古诗词的“虚拟”手法在传统戏曲虚拟性上的适应和应用,并对“虚实”在中国现当代戏剧中的衍生发展进行反思。

重拾改编传统:中国儿童电影的智慧选择

中国儿童电影有着悠久的改编传统,文学改编曾经有力地推动了中国儿童电影艺术的发展。在梳理我国儿童电影改编传统的基础上,本文指出当下中国儿童电影创作面临的问题之一,就是忽视改编导致的精品创作资源不足。本文认为,儿童电影改编要实现困境突围,必须在题材来源上与儿童文学创作接轨,需要重视成人文学中的童年叙事,还应该对新闻改编儿童电影保持清醒的认识。精品改编有助于儿童电影的品质提升,中国儿童电影应该重拾改编传统。

寻求历史与现实的呼应——豫剧常派杰出的剧作家陈宪章的编剧艺术

在当代传统戏曲改编上,陈宪章改编的《花木兰》、《断桥》、《拷红》、《破洪州》、《大祭桩》、《五世请缨》等,成为豫剧常派艺术代表作。陈宪章剧作的突出特点主要表现在给传统题材的剧目注入了时代的因子。文章从灌注着独特的人生体验、为观众为演员写戏等方面来具体分析。

中国传统器乐改编钢琴曲

我国钢琴音乐创作中,有许多钢琴曲根据传统器乐改编而成,中国传统器乐在钢琴音乐创作中有着不小的贡献,文章主要探讨了目前我国传统器乐改编钢琴曲在研究及方向上仍有不足,随着时间的推移,传统器乐改编钢琴曲作品越来越少,伴随着人们的遗忘,只有十几首改编的钢琴曲存留。

新时代语境下动画民族性表达的转型之路

独具韵致的民族性表达向来是动画创作的至高追求,国产动画的发展过程中对民族性的表达经历了探索、游离到回归的轨迹路线。本文通过梳理国产动画民族性表达不同时期的方法、效果与问题,针对当前“传统文化改编热”这一现象,尝试厘清“传统文化”与民族性表达的辩证关系,在深入分析“传统文化”的表达优势与层次之后,提出新时代语境下动画民族性继承的当代意义和民族性表达的现代转型之路径。

传统戏改编的新拓展——湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》创作研究

湖南花鼓戏《蔡坤山耕田》是近年来难得一见的一部优秀古装喜剧,剧作家在传统戏的基础上重构故事情节,重塑人物形象,重置主题意蕴,巧设关目,强化意象,调节虚实,突出喜剧性,使剧作焕然一新;经过精心的二度创作,最终成为一部高品质的作品,夺目于戏曲舞台。该剧立足经典传统戏,却又跳脱套路,另觅蹊径,登高望远,在多个方面进行了新拓展,呈现出独特的艺术风貌,为当下的传统戏改编提供了一个成功样本,值得探讨。

传统戏改编的新收获 山西北路梆子《宁武关》观后

看了由曲润海改编、赵景勃指导、夏松生导演、山西忻州梅琳北路梆子剧团演出的《宁武关》，非常兴奋。这部戏从剧本改编到舞台呈现，都很成功，我颇多感受。

从新编京剧《渔夫恨》看欧阳予倩的传统剧目整理改编

戏曲传统剧目的整理改编是戏曲创新创作的重要部分。上世纪60年代,即有“三并举”,主张“积极整理改编和上演优秀传统剧目”,而早在此之前,欧阳予倩的戏剧创作实践已经开始这方面的尝试,并给出了可供参考的经验。本文将以欧阳予倩上世纪30年代改编自传统京剧《打渔杀家》的新编京剧《渔夫恨》为例,通过对新编版本与传统版本的细读与对比,并结合欧阳予倩对传统戏曲剧目的理论认识,试析欧阳予倩戏曲传统剧目整理改编的得失与经验。

传统是一扇可以百变的门

2016年3月,河南豫剧优秀剧目展演月在北京首都盛大开启,22台剧目和一台《盛世豫剧》的名家荟萃给北京的戏曲人和所有豫剧戏迷带来了一场狂欢,让我们大家认识到了河南不愧为中国戏曲大省,豫剧无愧于中国第一大地方剧种的美誉。在经历了数台传统戏、传统戏改编、新编戏、现代戏,还有1台小剧场戏曲的轮番上演后,让笔者坚信了一个道理：我们自己的戏曲传统就是一座金矿,

上海儿童剧演出市场现况调查

目前上海的儿童剧演出市场较为活跃,市场氛围营造和观众群体的培养工作也已初步完成。总的来说,上海儿童剧的发展呈现"焦点集中,业界和市场双热"的局面。在这样的情势下,要谋求上海儿童剧演出市场的更大发展,就要求儿童剧工作者们对业态的发展现况进行重新审视,找到市场发展的盲区,尊重需求,精耕市场。同时,创作主体应当明确自身社会责任,对标欧美儿童剧发展成熟的国家/地区,立足现有优势,创作、排演适龄观众喜闻乐见,富有美育、教育意义的儿童戏剧作品。另外,由中华优秀传统文化改编为儿童剧,势在必行却不可以一蹴而就。传承中华文明和指导、引导少年儿童的成长方向的责任促使儿童剧从业者必须秉持审慎的态度,遵照戏剧创作的一般规律,严肃对待中华优秀传统文化的儿童剧改编工作。