现代音乐语言与传统曲式的巧妙结合──乔治·本杰明钢琴曲《海顿之名的冥想》分析

尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展，并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段，然而，无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法，只是对音乐时空不同的分配而已，从这一角度上讲，作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式，仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。

申克音乐理论体系“形式”与传统曲式理论“曲式”的差异

本文通过对申克音乐分析理论中"形式"①与传统曲式分析理论中"曲式"两个结构概念进行比较分析,得出两者由于其思想基础、理论基础的不同,而导致认识音乐的目的与侧重点以及具体操作(实例分析)等方面存在的诸多差异。

申克音乐理论体系“形式”与传统曲式理论“曲式”的差异

作为20世纪最有影响的三大音乐分析理论之一的申克音乐(简化还原)分析理论,近半个世纪以来一直风靡于欧美各大音乐院校。其流行原因多种多样,有社会的、历史的,也有其他方面的影响,但最主要的原因在于其作为一个严密而合理的分析体系而存在的内在合理性与研究角度的独特性,即它主张从乐谱形态着手,用透视的眼光层层递进,通过不断的简化还原分析而研究音乐的内在结构及其贯穿性。深入地比较申克音乐分析理论与传统曲式分析理论的差异,能为我们更全面地了解和研究音乐,为音乐分析的教学和音乐创作提供参考。本文从思想基础、理论基础及具体操作这三方面进行较为全面的比较,从而得出两者之间的差异。

传统曲式“结构力”在现代音乐创作中的发展与演变探讨

在现代音乐创作过程当中,音乐艺术家所寻求的创新点不断变化,其所关注的焦点也逐渐趋向于多样化的发展,从而赋予了现代音乐多种不同的形式和结构。基于传统曲式"结构力"的角度来看,强调主题核心音调以及和声的功能性是两大关键要点,但在多样化的音乐创作环境下,二者的核心地位也在不断被动摇,甚至有被其他音乐曲式取代的征兆。文章从现代音乐创作的角度出发,对传统曲式"结构力"的发展与演变进行探究。

中西文化比较视野下的中国传统曲式学建构——评李西安、赵冬梅《中国传统曲式学》

《中国传统曲式学》在中西文化比较视野下,结合中国传统文化、艺术、美学的综合表述规律和音乐学的相关研究成果,通过分析大量不同地域民歌和不同剧种戏曲的谱例,揭示了中国音乐的结构思维和独特性意蕴。该书打破了乐种和体裁的界限,按照技法分类,探求不同乐种、不同体裁在音乐构成上的共同规律。全书不但重视音乐内容与形式之间的有机联系,而且强调曲式学到旋律学的发展思想脉络。其整体具有完整的理论架构,并体现出理论体系建构的逻辑性、学术性,为系统建构中国传统曲式学理论体系起到了“基石”的作用,并对推动中国传统音乐研究和当代音乐创作具有重要的意义。

中国传统音乐曲式结构形态研究

我国传统曲式研究是我国传统音乐理论研究中的重要部分之一。本文从我国传统音乐曲式结构的发展脉络出发,从历时的层面进行梳理。其次在第二部分从共时的角度,归纳我国传统曲式结构的主要特点。最后把我国传统音乐曲式结构与西方的曲式结构进行浅层次的对比,与第二部分形成论证,以得出我国传统曲式结构为何具有此特征的深层原因。

他山之石 可以攻玉——刘天华作品曲式特点与建国后民乐创作之比较

从上世纪末、本世纪初西洋音乐进入中国以来,如何将中西方音乐文化从碰撞、矛盾引向交融、渗透,成了中国音乐界恒久不变的话题。六十多年前刘天华先生以其“一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作之中打出一条新路来”(刘天华:《国乐改进社缘起》)

歌剧中的回旋曲式

回旋曲式原则在歌剧中的运用比较自由,有其自身规律和特点。本文通过对普罗柯菲耶夫等作 曲家九部歌剧中回旋曲式的分析、尝试对歌剧中的回旋曲式作归类。

中国传统音乐结构的物质形态

中国传统音乐结构作为中国传统音乐的重要研究内容,是由音乐的物质形态和精神内涵组合而成的学科。中国传统音乐的物质形态主要包括音乐语言特色、中国传统曲式、传统音乐与文学戏曲结构的关系以及音乐发展手法等方面。本文笔者主要将音乐语言特色和中国传统曲式两个主要内容作为切入点,研究中国传统音乐的物质形态。

传统与现代的对接──略论流行歌曲对传统文化的继承

流行歌曲在近年出现了新的走向，即在对传统文化继承与发展的基础上，实现传统与现代的对接，具体表现为：继承传统的曲式结构，继承民谣风格的形式，继承古典诗歌的灵气。

古典和爵士的完美融合 尼古拉·凯帕斯汀《变奏曲》Op.41分析与演奏

尼古拉·凯帕斯汀是近十年才逐渐被音乐爱好者喜爱的当代优秀作曲家和钢琴演奏家，他的作品将截然不同的两种音乐语言，古典与爵士，巧妙、完美地融合。《变奏曲》Op．41是他风格成熟时期的钢琴作品，集中体现了他创作的音乐美学思想。本文对这首作品进行了音乐与演奏分析，希望借此让更多的音乐爱好者了解这首作品及这位优秀的现代作曲家。

高校音乐作品分析课程的现状与解决措施

音乐作品分析课程主要讲述分析乐曲的曲式结构,通过传统曲式学习作为课程教学基础,全面分析音乐作品,主要包括风格、语言及内容等。这是一门综合性的作曲课程,侧重培养学生音乐分析能力与作曲技术理论,夯实学生音乐理论基础,提升学生音乐欣赏能力和培养学生全面发展。一、高校音乐作品分析课程的作用(一)提高学生音乐鉴赏能力在音乐教学过程中要想提升学生对作品的鉴赏能力与创造能力,最主要的方法就是集中对音乐作品进行分析。

试论陈其钢作品《道情》中音乐结构力的特征

本文将陈其钢作为研究对象,通过对陈其钢作品中的音乐结构及其结构力进行分析,探索作者在音乐写作中所采用的音乐结构及其构建规律和理性的逻辑,并结合整体和局部的分析方式,利用科学的方法和独特的视觉进行逐一深入研究。

袁静芳“模式分析法”在中国佛教京音乐中堂曲中的运用

袁静芳,中国传统音乐理论家,从20世纪80年代后期起,就已经涉足中国佛教、道教等传统音乐的梳理、研究和发展工作,一生主要致力于中国传统器乐与乐种理论的研究。她将传统音乐中的比较研究法运用到了乐种研究中提炼出模式分析法,将传统乐种音乐形态学本体建设置于系统文化背景的研究中。该模式分析法借鉴了历史学、民族学、文化人类学等研究方法,对探讨传统音乐横向的体系与纵向的衍变均有着宏观与微观的意义。她将模式分析法运用于佛教音乐文化中,尤以京音乐中堂曲曲式结构的模式研究为例,提高了我们对于佛教音乐在中国传统音乐文化中重要地位的认识。

《曲式与作品分析》新版前言

《曲式与作品分析》新版前言吴祖强我很高兴这本３０余年前的旧著能在台湾刊行繁体字新版。也许有必要先介绍一下当年编著这本教学用书的缘起和简单经过。《曲式与作品分析》是北京中央音乐学院作曲技术理论主要课程之一。这门课在早年上海音专和后来重庆、南京的国立音乐...

论印象结构——德彪西的曲式思维及其结构形态

请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一) Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

浅析通俗歌曲的曲式特点

通俗歌曲是一个具有个性化、多样化、艺术化的音乐品种。它之所以被愈来愈多的人喜爱,是因为它有其自身鲜明的艺术特色,通俗歌曲的曲式是形成这一特色的不可缺少的因素。通俗歌曲的曲式统属于传统曲式。它将传统曲式的某一部分加以强调和更新,便形成了自身的特点。下面,就通俗歌曲的曲式特点作一浅析。

读《曲式与作曲技法》有感

近日,喜得夏中汤的新作《曲式与作曲技法》一书,读后耳目一新,感想颇多。此处想从教学方法与内容方面说几句。先从该书的命题说起。作者显然是力图将曲体的基本内容与作曲的主要技法融为一体来撰写此书的。我以为这是在教学方法上的一种可贵的尝试。

噪音

六、七十年代被称为噪音的东西,现在已经不叫噪音,而称作像模像样的演奏。比如吉米·亨德里克斯,比如谁人,比如性手枪,他们不过是把音乐弄得比较响而已,音乐还是音乐。