赣南采茶戏传统曲牌唱腔的艺术探析

本文以赣南采茶戏的传统曲牌唱腔为研究对象,对其艺术特点和演唱方式进行深入探析。首先,介绍了赣南采茶戏的背景和相关研究现状,明确了研究的目的和意义。然后,从赣南采茶戏的唱腔分类入手,系统梳理了历年来不同学者对唱腔分类的观点和分法,并以"三腔一调"的分类法为主要依据,详细分析了每类唱腔的特点和表现形式。接着,对赣南采茶戏的伴奏乐器进行介绍,重点探讨了勾筒、锣鼓和唢呐在伴奏中的作用和特色。随后,阐述了赣南采茶戏传统剧目的代表性和演唱方式的特点,对传承保护措施和社会影响进行了讨论。最后,总结了赣南采茶戏传统曲牌唱腔的艺术特色和保护价值,并提出了进一步研究的展望。

论土家族打溜子传统曲牌与创新曲牌的异同--以《八哥洗澡》和《锦鸡出山》为例

作为国家级非物质文化遗产的土家族打溜子是传统经典的打击乐器。本文将以传统曲牌《八哥洗澡》和创新曲牌《锦鸡出山》为例,从曲体结构、打击技巧和表演形式等对传统曲牌与创新曲牌进行比较探究,以期对土家族打溜子的理论及实践研究提供良好的借鉴。

我与《中国曲牌考》——传统曲牌音乐考释研究的体会

《中国曲牌考》一书,是将形象思维与逻辑思维有机结合起来探究传统曲牌音乐的艺术价值。此项研究,有利于中国曲牌音乐的传承和发展,也有利于资源共享。

赣南采茶戏传统曲牌演唱的多元结合特点

赣南采茶戏音乐属曲牌连曲体，300余首传统曲牌类划为“灯腔”、“茶腔”、“路腔”、“杂调”，俗称“三腔一调”。曲牌文字内容丰富，表现形式多样；音乐旋律优美，高亢明亮，润腔细腻，特色鲜明，留下了许多脍炙人口的精彩唱段。本文将结合谱例，从演唱与形体动作结合、演唱与知识积累结合、“声情并茂”与“声形并茂”结合方面，对赣南采茶戏传统曲牌的演唱特点进行分析和阐述。

传统曲牌的“剧场”呈现——以首部中国吹打乐剧场《大笛绞》为例

《大笛绞》亦名《老镲》或《笛绞》,原是一首流传于苏鲁豫皖四省交界地区的民间传统曲牌。笔者于2013年改编并演奏的《大笛绞》在文化部主办的首届中国民族器乐民间乐种组合展演中获最高演奏奖,2017年该作品获得国家艺术基金舞台艺术创作资助项目,希望将该项目扩充为音乐会形式,在多次与著名导演易立明先生、音乐总监郝维亚教授等沟通的基础上,确定了"剧场"形式,从而产生了中国首部吹打乐剧场《大笛绞》。本文即对该剧场的创作及表演形式进行阐述,对各部分内容特征进行逐一梳理归纳,并对传统吹打乐的继承和创新提出自己的见解。

试论二人台民间传统曲牌门楼调的现状、传承与发展

一、门楼调的形成与发展历程熟知门楼调的人,几乎都会鄙视地异口同声道:“那不就是二人台的讨吃调吗?”每每听到这句几近讥讽和挖苦的话,我的心就会隐隐灼痛,于是眼前总会浮现出关内难民西口谋生的艰辛场面。那么,门楼调何以又被称之为讨吃调呢?

独具特色的南阳传统唢呐曲牌:慢板游场

慢板游场是一个流传于河南南阳地区的优秀传统唢呐曲牌。其结构属于固定板数变奏曲式,调性运用民族七声徵调式,演奏形式与民风民俗紧密融合,乐队配置简单精炼,旋律舒畅悠扬,饱含地方戏曲韵味,具有浓郁的地方特色,为中原传统唢呐曲牌的代表之一。

中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]考辨

本文仅就中国传统器乐曲曲牌[银纽丝]进行辨析。从该曲牌的题材内容、结构方式、音调旋律、调式调性、音程音域、速度节拍等方面入手,就其区域特征、音乐特点、表现形式、演奏类型等方面进行了粗浅的梳理、归纳。纵观它在各地区传播、演奏中的异同,微观其自身之优长以及与民歌小调千丝万缕的关联所在,为进一步研究中国传统音乐曲牌的发展、流变作了有益的尝试。

戏曲传统曲牌交流欣赏会

2022年7月29日下午,《粤剧表演艺术大全.音乐卷》首发式暨戏曲传统曲牌交流欣赏会在广州图书馆负一层1号报告厅举行,来自浙江的昆曲演员鲍晨、广西的弋阳腔演员赵嘉懿,联同广东的粤剧演员倪惠英、黎骏声、欧凯明、邓志驹、李伟骢、崔玉梅、蒋文端、陈韵红、李嘉宜等,分别以昆曲、滩簧和粤剧官话演唱传统大调、古老牌子和小曲,让观众真切感受到各剧种之间的血缘关系。

从“白沙细乐”的曲牌看民族文化的交流与融合

"白沙细乐"是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章。我们对这部音乐的曲牌进行深入分析后发现,它们有的与纳西族的传统音乐相关联,有的则属于古代流行于内地的戏曲曲牌和民间小调。由此可以推断,"白沙细乐"很可能是纳西民族本土文化与中原文化交汇与融合的产物。

弋阳腔【山坡羊】类曲牌的腔韵特征

元末明初,弋阳腔产生于江西弋阳县,它是我国第一批国家级非物质文化遗产。目前关于弋阳腔传统曲牌的分类主要有三种观点:第一种是现存最早的弋阳腔传统曲牌曲谱资料《江西弋阳腔曲谱》(油印本)中依生、旦、净三大行当为弋阳腔曲牌进行了分类(1);第二种是《赣剧弋阳腔曲牌选编》(油印本)依据曲牌音乐特性归纳为五类.

论土家族打溜子曲牌的分类及其音乐特点

打溜子的传统曲牌经过不断的发展创新,形成了创新曲牌。传统曲牌与创新曲牌又分为不同的种类,它们的音乐特点也各有不同。本文通过分析总结传统曲牌与创新曲牌的分类以及音乐特点,以期对土家族打溜子的理论研究体系提供良好的借鉴。

京剧传统唢呐曲牌的再创作探索--由自由体戏曲《秀才与刽子手》的曲牌创作引发的思考

本文通过对“京剧传统唢呐曲牌”的渊源、基本特性以及其在现代京剧音乐创作中的现象简述,并以自由体戏曲《秀才与刽子手》的实践创作为主要思考对象,认为“京剧传统唢呐曲牌”的形式功能和创作方法在当今戏曲创作中是完全能发挥其传统优势,为编导演的创作提供多方面的形象启迪,在增强戏剧感染力的同时,使旧曲散发出新的音乐审美价值,从而成为整体剧目风格的有机组成部分。

简述山东聊城八角鼓新创作品的创作特点与意义

20世纪90年代初,我国提出对"非物质文化遗产"保护的倡导。2002年聊城八角鼓正式被列入山东省"非物质文化遗产"保护项目。聊城市及周边的地区的各媒体单位、文化部门开始对"聊城八角鼓"进行相关报道,并开展挖掘和整理工作,

安庆市黄梅戏剧团1949.7——1960.4几项重要工作情况简报

一次偶然的机会,我获得了这份珍贵的黄梅戏艺术史料———《安庆市黄梅戏剧团1949.7-1960.4几项重要工作情况简报》,发黄的纸页上,先辈们工整地、翔实地、全面地记录了十年的艺术活动、艺术创造、艺术足迹。梅开一度绝非偶然,先辈们严谨的工作态度和辛勤的劳动创造使黄梅戏一步步走向辉煌,看过这份珍贵的艺术档案,崇敬和思念之情油然而生。

承其精华 大胆创新

2001年11月,第七届中国戏剧节在广西南宁降下帷幕,厦门歌仔戏剧团演出的大型神话剧<白鹭女神>荣获包括音乐在内的八项大奖,成为这次活动获奖最多者,为歌仔戏这一年轻的地方剧种登上高雅的艺术殿堂作出应有的贡献.演出虽然结束了,但作为乐队的主弦,我还时常沉醉在那悦耳动听,扣人心弦的音乐声中.那一幕幕美丽清新的舞台画面,伴随着悠扬的旋律,依然历历在目,记忆犹新.

第六届福建省戏曲音乐创作研讨会在福州举办

近日,为迎接福建省第八届艺术节暨全省第28届戏剧会演,由福建省艺术研究院与福建师范大学音乐学院联合主办的2021年"第六届福建省戏曲音乐创作研讨会"在福州召开。该研讨会主要有传统曲牌与音乐设计、锣鼓经与音乐设计、当代的戏曲音乐创作三项议题。依托教育部"中华优秀传统文化传承基地——闽台地方戏曲"项目,研讨会期以搭建一个集思广益、畅所欲言的开放平台,以促进交流福建省的戏曲音乐创作经验,巩固和培养福建省戏曲音乐创作队伍.

巴渝文化瑰宝 金桥吹打

“马蹄阵阵,马声昂扬;青山吹打,荡气回肠”。这是原重庆市音乐家协会主席叶语对“巴渝十大民间艺术”——金桥吹打演奏风格“马风派”的高度评价。传承百年的民间艺术万盛区金桥镇素以民间吹打闻名渝南黔北一带,1995年被市文化局命名为“民间吹打乐之乡”。全镇现有乐班70余个,从艺农民800多人。尤其是原青山乡邓家、河坝、新村,几乎处处可闻吹打声。金桥吹打原名“青山吹打”,源于唐宋时期,始兴于明末清初,在漫长的历史演进过程中,金桥吹打不断发展。到清代时期。

“白沙细乐”曲牌考

“白沙细乐”是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲。对这部音乐的曲牌进行考证后发现,它们有的与纳西族的传统音乐相关联,有的则属于古代流行于内地的戏曲曲牌和民间小调。