口传心授 色泽在唱——中国传统吟诵与传统歌唱的共通性简论

中国传统吟诵与传统歌唱都建基于汉语音韵体系,与汉字平仄声调的联系都十分紧密,二者于师承方式、记谱法层面表现出明确的共通性。“口传心授”为传统歌唱及吟诵艺术的历史传承奠定了基础,构建了流派师承的历史脉络;骨干音式记谱法为二者师承关系的衍生发展提供保障,看似缺乏精确度的记谱方式为其多样化发展增添动力。研究二者的共通性有助于提升对传统艺术本体的认知和理解,为如何在现当代背景下推广传统吟诵和歌唱艺术提供启示。

蒙古族传统歌唱法述要

蒙古族传统歌唱法具有音域宽、装饰性强、真假声结合自如、发声位置与语音位置相吻合、音色纯净、音质饱满、富于穿透力等特征,并形成了诸多专业术语和自成体系的声音训练与发声理论。只有运用这些特有的歌唱技巧才能充分表达蒙古族传统歌曲的文化意韵。

中国传统歌唱疗法探赜

歌唱疗法作为一种服务于身心健康的音乐治疗方法,在当今世界得到了广泛应用.国内现有的歌唱疗法体系中,运用的多是西方歌唱疗法理论与方法.事实上,中国古代就已经有歌唱疗法的运用思想与实践方法,探究中国传统歌唱疗法思想,对于东西方歌唱疗法的融合应用与发展,使歌唱疗法更好地服务于人类的身心健康,具有重要的现实意义.

蒙古族民间传统歌唱形式的审美探析

蒙古族民间传统歌唱形式主要包括独唱、齐唱、合唱、对唱、轮唱、说唱等。虽各具特色,但总体上都反映了蒙古民族共同的精神特质和审美情趣。这些歌唱形式不仅体现了蒙古族音乐的民族风格、地域特色,而且是以民众的情感为基础,用最质朴、最纯净的歌声以及歌声的组合形式来表现蒙古民族对自然、生命、美好事物的礼赞以及对邪恶的鞭挞,体现了蒙古民族的审美趣味和价值取向。

论幼儿园传统歌唱教学的传承与创新

本文从歌唱材料的选择和歌唱活动组织两个方面来探讨幼儿园歌唱教学的传承与创新问题,提出传统曲目的大量积累是创新的前提;通过歌曲的创编或自创歌曲,及利用现代媒体手段,来解决歌唱材料的传承和创新问题;从观念的澄清和实践教学层面,分析如何进行歌唱活动组织的传承和创新。

虚与实·形与神·技与艺——探析中国传统歌唱艺术中的对立与统一

中国的传统歌唱艺术植根于深厚的文化土壤里,在五千年的滋养中留下了无数美不胜收的艺术瑰宝。中国的歌唱艺术从原始社会的劳动中走来,经过不断的艺术提炼,形成了不同民族、地域、社会阶层所喜爱的各种歌唱体例和形式。无论歌唱的分支如何发散,其根基始终与中华民族传统艺术审美交相辉映,与儒家哲学的思辨理念不谋而合。在对于传统歌唱艺术的审美提炼中,我们发现最为重要的美学对应关系在于虚实、形神和技艺之间,它们的对立和统一始终引导着传统歌唱艺术朝着固定的文化理想跃进,并在相互的摩擦中不断激发出富有创造力的火花。为此,我们必须将这三对矛盾体提炼出来,以审美的视角进行尽可能深刻的研究和思考。

我国传统歌唱艺术即兴演唱生成要素探究

近现代以来,西方教育体制以及美声唱法的引入,促使我国歌唱艺术发展进入了转型期。在中西文化碰撞、交融过程中,我国传统歌唱中可贵的"即兴"创作却在新的语境中逐渐失去其地位,影响着传统歌唱艺术"文化身份"的建构。其中,原有生成语境的改变是其主要原因。因而,反观我国传统歌唱艺术即兴演唱的生产要素可助于我们探究成因、启示未来。

关于中国传统歌唱理论之“体系”的审思--中国传统歌唱理论之当代思考(一)

中国传统歌唱理论是建立于中国传统歌唱实践活动基础之上的,对中国传统歌唱表演和审美经验的记述与总结,蕴涵着深刻的传统歌唱艺术思想和优秀的民族歌唱传统。上世纪80年代以来,随着我国音乐事业的发展和民族歌唱问题研究的展开和深入,对我国传统歌唱理论的研究也广泛兴起,并有一定的深度和广度。研究成果中,认为中国传统歌唱理论"自成体系",具有"完整的体系"的观点引起了笔者的关注,使笔者产生了对这一认识与观点"知其所以然"的强烈愿望,并试图通过对传统歌唱理论的进一步学习与认知,探寻这一认识和观点之成立的依据及其理论涵义。本文不仅提出了中国传统歌唱理论研究之"体系说"的命题,而且结合自己粗浅的认识,对传统歌唱理论之"体系"进行了理论的解读、阐释和思考。

传统歌唱“气论”之文化视角观照及其思考——中国传统歌唱理论的当代思考之(三)

由于"文人论唱"这一中国传统歌唱理论的特殊现象,使其中的歌唱气息理论深受着中国传统文化思想的渗透和文人治学风格的影响,而具有极其独特的风貌特征,它促使我们在对传统歌唱"气论"的学习与研究,既要从歌唱表演的本体,更要从文化的层面来领悟蕴涵其中的古人的歌唱气息思想,从而深刻地理解和把握传统歌唱气息理论。本文即立足于文化的视角,对形成和成长于中国传统文化和文人之手的传统歌唱"气论"的内含、特征,包括存在的缺憾等,进行了讨论与思考,阐述了自己的认识与体会。

蒙古族传统歌唱艺术探析

本文着眼于蒙古族传统歌唱艺术的鲜明特点及发声方法,试以歌唱的科学原理为依据,从呼吸与共鸣的技术技巧、歌曲的艺术风格等角度对其进行剖析与梳理,以便更好地继承和发展民族声乐艺术。

“言”与商周礼仪及其歌咏——汉文化歌唱传统探源

本文以卜辞、周代铭文材料的训释解读为依据,对商代、周初礼仪及其歌咏情况作了梳理,得出如下观点或推断:甲文"言"之初义取象于"口簧说话",口簧用以表情达意,说话交流的功能是后世"言"字派生出"言语"之义的根据;口簧乐器演奏所具有的"以乐传语"、"以语定乐"之特点,正是后世"歌永言"传统"以乐传辞"、"以文化乐"的原初范型。以口簧说话为造字背景的同源异构字言、舌、告,在卜辞时代其语言学意义和人文内涵已渐分化,其字指义始有所偏重而各有不同。先秦文献所谓飨、食、燕则是由卜辞告、舌、言三礼进化而来。口簧演奏的"以乐传语"、"以语定乐"之特点确曾影响了商周仪式歌咏,进而促进了汉文化"歌永言"这一歌唱传统的形成与建构。

作为治理方式的民间歌唱传统——以广西西部德靖一带壮族社会的歌赛为个案

歌赛作为一种由官方主导下的"被发明的传统",是当下广西德靖壮族民间社会聚会对歌传统"吟诗"的主要表现形式,也是壮族"歌圩"的重要表征。通过对其历史和结构的考察可知,它在民间社会仍具有"暖村""暖圩"的意义。但通过对其产生过程和歌台、组织者、评委、命题等的分析,可以看到其中的国家在场,由此亦突显了其作为国家治理方式的意义。

西部民族歌唱传统的分类何以可能

歌谣学研究首先要对歌谣进行分类。中国民间歌唱的分类体系早已建立,但这种以汉民族民间歌唱为依据的分类并不适合歌唱活动最为活跃的广大西部民族。西部各民族对自己的歌唱传统有独特的体悟和认识,在长期的歌唱实践中,自然形成了有别于他者的能够满足族内人各种歌唱需要的分类系统。这一分类系统同样只限于民族内部,难以为其他民族所接受。从学科的角度,能否建立符合所有西部民族民间歌唱实际的类型谱系,便成为西部民族民间歌唱研究的关键问题。

从腾格尔的演唱中探寻蒙古族的歌唱风格

蒙古族歌手腾格尔以歌曲《天堂》、《蒙古人》、《黑骏马》等作品受到了人们的喜爱。这位出生于内蒙古鄂托克草原上的牧民儿子，用他坚定的信念，顽强的意志和独具魅力特的歌声把人们带回到辽阔的草原。从他的歌声中，人们感受到了蒙古族音乐所具有的独特魅力。作为一名流行歌手他极赋创意地将流行音乐元素巧妙地与蒙古族音乐粗旷、豪迈的风格相结合，并形成了他独具个性的演唱风格。那么，在他的歌声中蒙古族传统歌唱法，作为一种独具特色的歌唱技巧和演唱方法是如何在他歌唱中得以体现的，这是本文写作的目的。

传统唱论的承继性特征及思考

传统歌唱理论在其两千多年的历史进程中,其认知视角的一致性、歌唱思想的同一性和理论形态的沿袭性,使其在沿革的承继中,其对歌唱表演的认识得到逐步的深入、内容得到逐步的丰富,形成了独具的体貌特征,是我们继承和发扬民族优秀的歌唱传统和歌唱思想的宝贵资料;同时也使其对歌唱表演的认知视角始终基于同一个原点,因少于从自然科学的视角和立场,对歌唱表演本体的方法及技术的探究与剖析,而存在着需要今人的研究给予弥补的缺憾。

歌唱方法的规范性及灵活性

作者首先论述了传统歌唱中规范性形成的原因及重要性以及归纳了传统歌唱基本方法和审美的八项标准。又举例说明如何根据艺术表现的需要体现规范的灵活性并且论述了规范性及灵活性的关系。

多元文化视野下的中国民族声乐理论研究与实践

“民族声乐”涵盖的唱法包含两个方面:一个是所谓“西洋唱法”(或称美声唱法)传入中国之后逐渐从“中国的民族乐派的声乐艺术”建设中发展出来的唱法;另一个是中国传统暨民间唱法。“一方水土,一方歌”,在不同空间、信仰和社会习俗中形成的风格迥异的歌唱技巧与方法,承载着不同文化的知识脉络与传统。在当代民族声乐语境下,要从多样性的民间歌唱资源中汲取建构“民族声乐”乃至“中国声乐”体系的资源。我国目前关于歌唱的文献资料构成了数量庞大的文献库,要以文献库的使用和研究为抓手,进行深度文化解析,有助于促使研究、实践和对外交流“活”起来,重新获得滋养。

歌里千重意 我的民族声乐教学审美与思辨

民族声乐艺术是中华传统歌唱艺术的集大成者,也是中国传统音乐文化的精粹,其集中反映出了中华文化中的人文思想、道德观念等文化要素。近年来,随着多元文化的交流融合逐渐深入,我国越来越多民族声乐艺术人才开始走向国际舞台,民族声乐也成了中华文明与其他文明进行交流互鉴的名片与重要纽带。

中国古代唱论的文人审美特征

"唱论"是我国传统歌唱理论,是文人对歌唱表演体察认知的视角,传统歌唱理论对于歌唱的气息、发声、吐字等的认知与议论,具有显著的文人审美性特征。

歌唱传统的田野研究——以广西西部德靖一带壮族民间的“吟诗”(■a㎡θei^1)为个案

本文结合作者在广西西部德靖一带对壮族民间聚会对歌传统“吟诗”进行田野研究的经历,从确定研究单位、调查路径、民族志写作等方面总结其中的得失,为歌唱传统的研究提供一种可能路径。