孙以强《春舞》中西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合与呈现

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。《春舞》的结构是带复三部曲式,其优美的旋律、爽朗的节奏、绮丽的色彩、异域的风情都体现出浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。本文研究中从《春舞》的内在艺术逻辑出发探究了作品的内在艺术表现,同时,以《春舞》为例,分析了钢琴与中国音乐结合的特色,最后,从《春舞》中探究了西方浪漫主义风格与中华传统民乐特色的融合,在展现《春舞》本身艺术逻辑的同时,对中西方艺术风格的融合进行了深入分析,为现阶段艺术的融合与创新发展提供了新的探索路径。

中国传统民乐声乐作品的演化与发展趋势研究

本研究旨在探讨中国传统民乐声乐作品的演化与发展趋势。通过分析中国传统民乐声乐作品的历史发展,从古代到现代,以及不同地区和民族之间的差异,揭示中国传统民乐声乐作品的变化和发展轨迹。研究结果表明,中国传统民乐声乐作品在演化过程中经历了多个阶段的变革,受到了历史、文化、社会和艺术等多种因素的影响。文章还对未来中国传统民乐声乐作品的发展趋势进行了展望,提出了一些建议和建议,以促进其持续繁荣和创新。

新民乐语境下传统民乐的保护与传承

现代化发展中,新民乐是现代器乐演奏的重要导向,将具有民族特色的乐器、乐风、节奏结合。新民乐的出现代表人们艺术修养的转变,成为社会发展下的产物从而对传统民乐造成冲击。所以,我们应在弘扬传统文化的同时提倡继承与创新,发展新民乐并保护传统民乐成为当务之急。

中国传统民乐发展走势的构想——由“女子十二乐坊”音乐现象引发的思考

中国传统民乐素以华夏艺术瑰宝著称。千百年来,它那多姿多彩的乐韵始终浸润着人们的心田。20世纪80年代以后,为传统民乐注入了大量鲜活流行因素的“女子十二乐坊”,成就了新时期颇具代表性的音乐现象。当我们根究“女子十二乐坊”在全国迅速走红的原因,完全有理由将这种新型音乐艺术表现形式定位于“流行民乐”概念范畴。而流行民乐艺术形式的出现,不仅顺应了当代民众的欣赏心理,为传统民乐的保护式发展开拓了新的路径,更为中国传统民乐提供了与流行民乐并行发展的历史机遇。

浅议传统民乐与新民乐的可融合性

近年来,在中国现代流行乐坛的＂新民乐＂现象的出现,代表着一个独特的文化景观。＂新民乐＂在流行乐坛和音乐理论界内的讨论和演绎方兴未艾。那么当代新民乐与中国传统民乐之间有着怎样的关系？是否如许多人认为的那样,传统民乐将被现代的新民乐而取代？现代的传统民乐与新民乐格格不入、泾渭分明？我们该如何来对＂新民乐＂的现象进行审视？

从传统民乐的审美浅探公众对于声乐音色的审美取向

器乐与声乐是最基本的两种音乐形态,两者在人类音乐艺术实践中相互协调配合,展现了相似的音乐审美规律。故而本文拟通过对比传统民乐演奏与民族声乐演唱之间的共通之处,另辟蹊径而从传统民乐的审美来浅探公众对于声乐音色的审美取向,从而论证了借鉴、吸收传统民歌、戏曲的"润腔"手法是当前民族新唱法改革的重要方向。

浅议传统民乐与新民乐的可融合性

本文围绕新民乐应以怎样的方式继承保护与弘扬经历了历史积淀与融合而传承下来的传统民乐,试图探讨中国民族音乐发展之路,认为传统民乐与新民乐不是相互取代,而是彼此相依共存的关系。

网络媒体对传统民乐文化传播的影响——评《中华优秀传统艺术丛书:民乐》

中华民族文化历史悠久、博大精深，就中华民族传统音乐乐器来说，在先秦时期就有六七十种之多，而仅在中国最早的一部诗歌总集——《诗经》一书中提及的就有将近30种古乐器，有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等专门打击的乐器，有箫、管、埙、笙等专门吹奏的乐器，还有弹弦乐器的琴、瑟等。到了周朝，根据制作乐器的不同材料而分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法，先秦时代，中国的音乐乐器种类就如此之多，可想而知中国音乐文化丰富多彩。

新媒体时代中国传统民乐的传播策略研究

在互联网时代,新媒体的快速发展给中国传统民乐传播带来巨大挑战的同时,也带了难得的发展机遇.中国民乐的传播积极要面对新媒体的挑战和冲击,采取积极的策略和方式予以应对,从而不断实现自身的新发展.

对中国传统民乐发展的反思——观《百鸟朝凤》《闪光少女》有感

中国传统民乐历史悠久,文化底蕴深厚。但随着全球化的不断推进,我国这一独有的艺术形式的生存与传承正面临严重挑战。本文通过分析民乐题材的两部电影,从教育对文化的影响方面浅析我国传统民乐的何去何从问题。

传统民乐作品融入西方作曲技法的优势探究——以钢琴曲《二泉映月》为例

我国的传统民族乐器经过几千年的发展,都拥有着其独自的个性和魅力。随着现代化的发展,世界上的音乐和文化都在进行着激烈的融合和碰撞,为了跟上全球化的步伐,当下很多传统民乐作品在创作过程中,除了移植和改编西方作品,还使用西方现代作曲手法进行创作,更有作曲家将许多传统民乐曲改编为西方乐器作品。本文从传统民乐作品在现代化浪潮中改革的背景出发,通过分析钢琴曲《二泉映月》,阐述将西方作曲技法融入传统民乐作品中的问题及优势,指出传统民乐作品走向世界的可行路径。

中国传统民乐的美学表达——浅谈普高民族传统音乐教学的策略问题

＂双截棍啊,哼哼哈嘿,双截棍啊,哼哼哈嘿……＂,每当听到诸如此类的歌声,我总是思绪万千,感慨万分!近年来,流行音乐,尤其是爱情歌曲充耳可闻,从小学生到大学生,我们都可以从他们的嘴里听到最新的流行歌曲、最新的爱情歌曲。我突然担心起我的学生,他们听着这些音乐,唱着这些歌曲,他们的心灵会受到干扰吗？作为一名音乐教师,更要大力弘扬民族文化,强调民族音乐教育,强调爱国主义教育。那么,我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢？

新媒体时代传统民乐的发展与传播策略

本文从当下所处的新媒体时代出发，通过分析历史上民乐以民族器乐为载体的发展情况和新媒体时代民乐式微的现状，对比西洋器乐在新媒体时代的发展，发现民乐本身的问题所在，并指出中国传统民乐应该走上自我改革的道路以适应新媒体时代的要求。

新时代院校传统民乐的教学模式分析——评《民族器乐的历史发展与现代教学艺术》

传统民乐是指我国传统乐器通过独奏、合奏等不同演奏形式所体现的民间传统音乐艺术,属于我国传统文化的重要组成部分。院校音乐艺术专业是民族音乐艺术文化得以有效传承的重要途径,也是培养高素质音乐艺术人才的重要基地。开展传统民乐课程,既是对传统民族文化艺术的传承,也是对时代风貌的展现。以往受传统教育思想以及西方音乐教育理念的影响,我国多数的院校音乐艺术专业对于民乐教学的认知不够,存在很多片面以及不切实际的问题,不利于传统民乐教学的健康协调发展。

探讨传统民乐在发展中遭遇的阻碍因素与对策思考

作为中国传统文化的瑰宝,传统民乐一直以多彩的姿态存在于大众生活之中,然而在时代大发展的今天,传统民乐的发展既存在着机遇也存在着不足,其如何去消除影响自身发展的阻碍与拓展发展的空间,就成为所有传统民乐从业人士所探讨的问题。本文希望通过对传统民乐发展中遇到的一些问题着手探讨,希望能够以自己的一些见解为传统民乐所遇到的机遇与挑战提出一些发展的构想。

《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新

《国乐大典》是我国大型民乐竞赛类节目,该节目以独特的新形式发扬中国传统民乐,在经典民乐曲目中既保留了传统的民乐色彩,又结合地域性和民族性等特点不断地大胆创新,将民乐和不同的音乐元素、风格等有机结合,使经典的传统民乐变得更加新颖,让大众更容易接受民乐,更加热爱民族传统音乐。《国乐大典》的播出,对发扬中华民族传统音乐音乐具有必然的影响力。

基于传统民乐角度分析声乐音色大众化的审美

在音乐形态中,声乐和器乐属于最基础的形态,在人类的音乐实践中,这两个要素彼此融合,将相似的音乐表现出来。本文计划通过比较演唱声乐和演奏传统民乐之间的相似点,立足全新的视角,从传统民乐的审美,对大众欣赏声乐的审美进行分析,证明参考戏曲和民歌“润腔”的方式,是创新声乐的主要发展方向。

立足传统民乐 打造学校特色

山东青岛西海岸新区香江路第二小学小凤凰民乐团创建于1999年。在发展过程中,学校历任校长都把发展“民乐”作为自己的使命,一棒接着一棒坚持了23年。23年中,社团成员从几十名发展到三千多名,学生人人都会演奏一种民族乐器。

指向核心素养的小学传统民乐开发与实践

小学传统民乐的开发结果决定着学生核心素养的培养效果,民乐开发与实践的目的是丰富学生的艺术知识并挖掘出相应的人才,进而在提升学生艺术修养的同时为我国艺术领域输送更多优秀的人才,而如何开发小学传统民乐音乐与实践活动成为关键性的环节,需要对此进行深入地研究。

论传统民乐教育对性格培养的重要性

《乐记·礼记》说：凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。（意思是大凡音的产生,都是出于人类有能够产生思想感情的心。人类思想感情的变动,是外界事物影响的结果。）由此证明我国的音乐穿越历史的黄沙、历经几十个朝代最终流传至今。