传统水印版画在美术教育中的存续方式和创新发展

传统水印版画是中国的原创性发明,尤以创自明代的"饾版"、"拱花"技艺,最为世人津津乐道。传统水印版画艺术之美,源于绘、刻、印法,见之于木、刀、晕、痕、韵,发之于作者与观者的感觉共鸣和双向作用,由此而突显出了美术教育对于存续传统水印版画的独特意义和价值。尽管在今天的美术教育格局中的传统水印版画多少显得有些清冷,而这感知和再现历史真实的过程,又恰恰是当今这个视觉艺术世界缺乏的。所以,存续水印版画有必要从历史的、技艺的和具体举措方面加以保护和传承。这不仅是理论上,更应该是实践层面的努力。

传统水印版画在美术教育中的实践与思考

我国传统的水印版画是集雕刻、绘画、印刷为一体的艺术形式,在中国的传统艺术发展中占有重要的地位,是中国印刷术发展的产物,自成一体,成为一个画种,也是一种重要的复制手段,对于还原书画作品,弘扬传统文化有着重要的作用。它能够呈现我国传统文化的魅力,具有较高的艺术欣赏价值和美学价值。

传统水印版画在美术教育中的存续方式和相关教学改革

传统水印版画源自中国,是中国传统文化艺术中的瑰宝。我国古代一般通过水墨以及水性颜料印制成版画,基于此,中国古代版画发展史实质上也属于水印版画发展史。在现代新思维和传统文化相冲突的形势下,传统水印版画在美术教育当中的存续方式以及教学改革是相关教育人士必须考虑的问题。文章从历史维度、技艺传承以及有效措施方面谈一谈传统水印版画的保护与传承。

版画形式语言在美术教育中的存续与创新

传统水印版画是我国的一项原创艺术,它发展至今已经有2000多年历史,其中的绘法、刻法、印法等都无不展现其传统艺术的柔美,而基于传统发展起来的庆安现代版画亦展现了艺术文化的博大精深。所以就美术教育而言,不论版画以何种面貌展现都有极高的存续价值和教育意义。随着时代的进步,现代艺术的不断发展创新,版画地位受到很大的冲击,所以必须创新版画的形式语言来巩固其在美术教育中的地位,使版画得以存续与创新。