传统演艺场所在曲艺传承保护中的特殊作用——以南昌清音为例

以传统演艺场所为视角,结合曲艺的历史发展、构成方式、艺术特点等要素,阐述传统演艺场所对曲艺艺术传承保护所起到的“教、创、观、演、研”五个特殊作用。凸显活态传承的研究目的,以期将曲艺研究视角引向“曲艺受众”和“传统演艺场所”,促进演艺场所的建设、观演关系的稳定、观赏习惯的生成,最终达到“在教中传承、在创中发展、在观中创新、在演中传播、在研中升华”的目标。让曲艺的艺术观赏有“场”可演,艺术创演有“场”可用,教学传承有“场”可依,改变曲艺的生态环境,增强曲艺的生命力和持续力,让人民群众获得对曲艺的参与感、获得感和认同感。

浅析北京天桥传统演艺的观演空间

本文基于现代观演的发展以及北京天桥演艺区规划建设的大背景，对于北京天桥传统演艺的观演空间进行总结与研究。首先对于北京天桥传统演艺的传承进行了阐述，明确了复兴与传承的意义。之后对于北京天桥传统演艺进行研究．最后是分别通过文化的角度，从民俗表演、曲艺表演、戏曲表演三个方面来进行观演空间的研究。近期可以为在设计中的天桥演艺区规划建设给予一定的参考作用，远期可以为天桥复兴伟大规划提供理论上的支持。

优孟衣冠的回响——探究中国传统演艺意识对戏剧欣赏的影响

戏剧作为西方现当代演出、娱乐的主要形式,已然形成了较为成熟的审美体系,西方戏剧盛行的时代,中国戏曲也处于鼎盛时期。伴随戏剧的东渐嬗变,戏剧艺术与戏曲艺术呈现融合趋势,这种融合代表着中西方演艺审美意识的互补和融合。近而言之,中国传统演艺的审美尺度对国内观众欣赏、理解演出有着直接作用,它透露着中国观众独特的演艺意识。因此,探讨中国传统演艺意识,实质上在探讨观众欣赏戏剧时的审美尺度。

古典与现代:传统表演艺术的现代转型与衍生

传统表演艺术是我国文化的重要组成部分,它既是对我们过去的反思,也是对我们未来的设想,近年来,在现代化浪潮的冲击下,传统表演艺术面临着严峻的存续挑战。针对传统表演艺术的现代转型与衍生进行研究显得尤为重要。本文通过深入研究我国传统戏曲如京剧、粤剧等的现代转型与衍生现象,运用文化研究方法,来阐述传统艺术在现代社会中的发展路径和转型模式。研究发现,并非所有传统的元素都能适应现代的发展,也并非所有的现代元素都适合被纳入传统中,古典与现代的关系需要在尊重传统基础上寻找适应现代社会发展的新路径。适应现代社会发展的转型路径主要涉及内容创新、传播手段变革和艺术表现形式的多元化等方面。更具体的说,这包括创新主题,引入现代技术,突破传统表现形式等等。论文以此提出,传统精神的保持与现代文化的吸纳,是传统表演艺术走向现代的必需,并提供了一种新的思考方式和操作路径,对于传统表演艺术在现代社会的生存及发展具有重要的意义。

传统表演艺术融入旅游开发模式探索

地方传统表演艺术作为我国传统文化的优秀代表之一,与地方民俗及文化类型有着深刻的历史渊源,具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。作为地方文化的旗帜,无论从宣传地方文化还是了解地方文化来说,传统表演艺术都是一个很好的介体。"推动地方传统表演艺术积极融入旅游开发,保留中华优秀传统文化基因,可以为传承、研究、宣传、利用地方传统表演艺术提供源动力。

福建传统演艺组织创新发展研究——基于“互联网+”视角

演艺产业的发展有赖于演艺组织的创新性变革。基于福建省传统演艺资源丰厚但演出市场较为低迷的情势可知,"互联网+"的理念和方法有助于传统演艺组织应对不断加剧的市场竞争。在对福建省传统演艺组织运营及其演出市场数据做调查和分析的基础上,可以认为福建传统演艺组织的运营主要存在网络营销能力和服务意识不足、受众规模下滑特别是未能充分吸引年轻受众、跨界融合不够导致资源利用率不高等问题。为此,政府相关部门应积极进行"互联网+传统演艺"的顶层设计,相关组织应尝试探索和完善对应的行政架构模式,并引进相关的复合型人才,用好相关的新的营销技术和理念,并努力做到善于充分挖掘数据库潜力、拓展与其他事业的深度合作空间等,以便推进传统演艺事业的可持续发展,促进福建全省新型演出生态的塑造。

具身认知视域下传统表演类非遗校园传承路径探究

非遗融入教育是非遗保护的重要内容。具身认知与传统表演类非遗在身体传递、具身体验的隐喻以及与环境的互动关系具有内在关联,从身体学习、身体经验、认识方式和环境等方面探讨非遗校园传承路径:一是融入校园文化,创设浸润式非遗环境;二是更新教育理念,提炼具身性实践特点;三是优化教学设计,突出地域化课程设置;四是增强关联互通,拓展非遗研学深度广度;五是关注体验过程,探索实践增值性评价。

以杂技剧《山水国潮》为例 谈杂技艺术如何立足传统、面向世界

杂技艺术作为历史悠久的传统表演艺术之一,蕴含着丰富的民族文化底蕴。在新时代背景下,杂技艺术如何立足传统、面向世界,成为亟需思考的问题。党的二十大报告指出,要“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”,这为新时代杂技艺术发展指明了方向。

传统表演艺术的当代价值及其转换路径--以土家族舞蹈为例

在人类长期的历史实践中,创造出了众多能够反映其生产生活且带有浓厚宗教祭祀色彩等的传统表演艺术,而其中的少数民族民间舞蹈更是颇具代表性。以土家族舞蹈为例对其当代价值进行释析,就其中可供转换的路径展开探讨并提出思考,以期能够更好地传承和保护我国传统表演艺术,进而促进文化产业的发展。

云南传统表演艺术类国家级“非遗”的现状与问题

随着全球一体化趋势的加强和现代化进程的加快,中国的传统表演艺术正在遭受前所未有的冲击。联合国90项"口头与非物质遗产代表作"名录和中国"非遗"国家名录中,传统表演艺术类均占了一半以上,这说明其重要性和濒危性。面对"非遗"保护的严重形势,云南省开展了一系列富有成效的工作,取得了较大成绩。然而,我们也应看到在"非遗"保护中还存在诸多问题。只有不断克服这些问题,变被动为主动,我们的"非遗"保护才能进入一个良性循环的发展阶段。

探析广西民间传统演艺业的品牌塑造策略

随着文化产业的大繁荣大发展,传统演艺业迎来了新的市场激烈挑战。传统演艺业要在如今演出种类繁多、层出不穷的演出市场中生存,就必须塑造自身艺术品牌,赢取特定市场空间。为了更好传承发展广西民间传统演艺业,打造艺术品牌,本文将试图探析其品牌塑造策略。

传统表演艺术旅游资源开发模式研究

文化旅游是一种全新的、知识含量高的旅游形式,甘肃省地方传统表演艺术繁多,积极研究与探讨甘肃传统表演艺术旅游资源开发模式,为其在新世纪的发展提供更大舞台与空间,为参与国际文化交流提供一个合适的途径和全新的平台,逐步带动甘肃的传统表演艺术向产业化方向发展。

要锦上添花,更要雪中送炭——研培计划在传统表演艺术非遗传承人才培养中的作用

为贯彻落实十九大精神,弘扬中华民族优秀传统文化,提高非物质文化遗产传统戏剧保护水平,山东地方戏曲小剧种传承人戏曲表演培训班(试点)于2017年11月15日-12月15日在山东艺术学院举办。此次培训班的成立是受国家文化和旅游部委托,着眼于'强基础、增学素.

甘肃开展传统表演艺术旅游的可行性分析

通过对三个地区不同人群问卷调查结果的分析,探讨了甘肃开展传统表演艺术旅游的可行性。

甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发研究——以甘肃传统表演艺术旅游资源开发为例

甘肃多姿多彩的民族民间传统表演艺术,具有重要的历史、科学、艺术和旅游价值。从旅游开发的角度进行挖掘、保护,使其得以传承、发展,将是非常有益的尝试和特别有力的推动。

甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发思考——以甘肃传统表演艺术旅游资源开发为例

甘肃省的传统表演艺术文化资源与旅游结合的开发尚未起步，还没有进行科学化、规范化、合理化和可持续的市场规划与设计，没有系统的学术研究成果问世。本文通过对传统表演艺术与旅游结合的实例分析，探讨了甘肃传统表演艺术旅游资源的开发原则和开发思路。

传统音乐表演艺术教育的传承与发展

随着经济全球化和世界资本主义市场的不断扩张,西方文化在我国的引进数量不断增多。如何扭转本土传统文化在文化市场激烈竞争中处于弱势的局面,如何使新一代年轻人倾向欧美,日韩的心理逐渐向拥有千百年深厚历史的传统文化倾斜是传统音乐表演艺术教育者亟待解决的问题。文章以传统音乐教育者视角下的传统音乐表演艺术为例,进一步探讨中国传统艺术的传承与发展问题,中华文化的薪火相传与我们每个人都息息相关,为传统音乐表演艺术的传承与发展提出建议是文章的重点。

《舞论》的审美倾向对印度传统表演艺术的影响

《舞论》是现存最早的梵语戏剧学论著,对古印度梵剧的戏剧原理、剧作法以及舞台表演实践都做了全面、深入的论述。由《舞论》中的戏剧理论和舞台表演实践可以看出:《舞论》既与东方文化体系保持着紧密的审美契合,又有着与众不同的理论体系和表演模式;同时,《舞论》在时空概念、表演的结构与框架、角色的类型化方面,对印度传统表演艺术产生了重大、深远的影响。

论彩调传统表演艺术的传承与发展

彩调本身就是一部不断传承、不断发展的历史,这是前辈艺人留给我们后人的宝贵遗产。如何继承这笔宝贵遗产,在彩调界中一直争论不休。有人主张原封不动、照搬照演,有人全盘否定、另起炉灶。前者会使彩调停滞不前、逐渐枯萎;后者将把彩调引向无源之水、无根之木的绝境。彩调之所以能历经四百多年沧桑流传至今,除了五百多出优秀剧目和四百多优美动听的唱腔音乐外,主要是靠它精彩独特的表演艺术支撑。唱腔音乐是彩调的灵魂,表演艺术才是彩调的根本。

表演艺术类“非遗”在地方高校传承与教学路径研究——以湖北科技学院为例

以鄂南传统表演艺术中的“非遗”艺术为切入点,分析了鄂南传统表演艺术的现状及发展中的传播困境。以湖北科技学院音乐学科为例,探讨了鄂南“非遗”表演艺术在地方高校传承与教学的路径,以更好地促进地方高校学科发展以及地方传统表演艺术的传承与发展。