“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”召开

不久前,由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”在中国艺术研究院召开。来自全国艺术类高校、学术研究机构、文博单位的二十余位专家学者,以及中国艺术研究院研究生院博士、硕士研究生和多家新闻媒体代表七十余人参加会议。此次研讨会根据“文脉与规律:传统画学的核心观念”“转化与运用:传统画学的当代阐释”“问题与方法:画学研究的个案拓展”三个主题展开广泛、深入的学术研讨交流。

传统画学中的“体道”理路与心性修养

传统画学中的"体道"问题深受传统哲学中心性修养思想的影响。在其影响下,传统画学中的"体道"因不同哲学流派的心性修养思想而主要分为道家和儒家两条理路。进言之,两条"体道"理路既有重合也有不同,其中儒家理路相对来说更具实操性,它奠定了一条"下学而上达"的"体道"进路,继而通过这条进路完善了画学中的"人品"内涵,将画家的人生境界纳入"体道"所需的条件,从而保证了心性与境界的统一。

论传统画传的文学性与历史性——以《晚笑堂画传》与《吴郡名贤图传赞》为例

传统画传类属杂传,是图文体传记的统称。总体看,多数画传都呈现出文学性与历史性兼具的特征。具体到不同的作品,则文学性与历史性的表现并不均衡。如同为清代人物画传,产生在清前期的《晚笑堂画传》的文学性,即传奇小说性特征较突出。像传文字多故事性强,具传奇意味;其中的人物肖像画,多想象之作,与小说插图的人物绣像产生方式相同;文图呼应,文图关系结合紧密。而编纂于清中叶的《吴郡名贤图传赞》则较征实,文重考订,图像多有所本,史的特征较为突出。这种差异的形成,由作者的编纂宗旨决定,亦是时代文学创作风格或学术研究特征的综合体现。

中国传统画的构图原则对动画电影分镜头构图的影响研究

中国传统画的构图原则对中国动画分镜头的绘制具有很大的指导意义,文章将就中国传统画对动画电影分镜头构图的影响进行分析和探讨,从中国传统画的构图原则对主题、气氛和叙事三个方面研究中国传统画构图原则对动画电影分镜头的影响。以求日后制作动画电影的时候可以借鉴使用中国传统画的构图原则,突出中国特色,树立中国风格。

西洋画与中国传统画的同构性

“现代意识”的提法,源于近代西方艺术对古典绘画的变革而产生的新的理念,十九世纪晚期的印象主义改变了艺术家一味追求写实的古典主义表现。艺术家逐渐发掘出艺术的本体语言,使西方绘画从三维空间表现进入二维的平面表现,从“再现自然”到“表现自然”,与古典美术拉开了距离。研究西方美术的现代色彩,却发现早期的印象主义画家,

“三理”与中国传统画学的写形观念

中国传统画学作为中国传统文化视觉表征的理论系统,俨然建构出自主的“三大体系”,我们应努力去发掘、阐释并实现创造性转化。而作为理论基础的“话语体系”,由造化、心源、传统与笔墨、写意构成基本范畴,进而延展出观察、塑形、置陈布势、意境等一系列关乎“技法”的写形观念,它既是“形而上”画理的衍化,更是“形而下”画法的直接引导。中国传统画学“写形观念”是对对象“物之理”的观察,不单纯依赖眼睛,还要有“心观”。画家要用“情理”调动全部感受力量与精神力量去接触与体验客观对象,对象的生命被链接,认识的力量将物我紧密联系在一起,成为“天人合一”的玄妙境界。“意象”在过程中得以凝练并生发,进而以约定的“笔墨语言”并依据“画理”,实现画面意境的最终表达。

“中国传统画学观念与当代阐释及运用”学术研讨会提名论文

“中国传统画学观念与当代阐释及运用”是2023年中国艺术研究院美术研究所立项的学术研究项目。为推动传统画学观念在当代实现“创造性转化、创新性发展”,2023年美术研究所将召开“中国传统画学观念与当代阐释及运用”学术研讨会,邀请艺术史学、美术史学、中国画学、美术创作等领域的专家学者,探研传统画学的核心观念、基础文献、研究方法、现代阐释及运用等问题。

“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”综述

2023年11月24日,由中国艺术研究院美术研究所主办的“中国传统画学观念与当代阐释及运用学术研讨会”在中国艺术研究院召开。来自全国艺术高校、学术研究机构、文博单位的二十余位专家学者,以及中国艺术研究院研究生院博士、硕士研究生和多家新闻媒体七十余人参加会议。中国艺术研究院副院长喻静出席会议并致辞,中国艺术研究院美术研究所副所长(主持工作)杭春晓讲话。研讨会开幕式由中国艺术研究院美术研究所副所长孟繁玮主持。

《中国传统绘画导论》课程跨文化教学探究

作为国际学生的跨文化选修课程,《中国传统绘画导论》应针对学生的学情特点,将国际学生作为审美个性主体,根据绘画作品特点,采用多元教学方法,展现中华优秀传统文化的活力,促进国际学生了解认同、自发传播中国文化。以《中国传统绘画导论》课程为例,探究跨文化教学实践的有效方法和途径,使国际学生在跨文化课程中获得更好的学习体验,同时,也为中国传统绘画相关课程的跨文化教学提供参考。

偶然之间 山水共生——王艺水墨人物画理念探析

王艺的水墨人物画,脱胎于传统文人画的笔墨、意趣,又与当代新文人画所建立的世俗化、趣味性的审美表达和叙事逻辑拉开了距离。他以一种不断重构的创作理念和表现方法,不断地实验、创新,但他不去追逐成规的体系,也不去建构固定的模式,只是在笔墨之间、性情之中创造一些偶然,书写一些状态,实现对自我艺术面貌和审美表达的不断超越。

道咸以降传统文人画的世界:空间、官制与学术

项目批准号:18BF095课题负责人:韩进结项报告(部分)以画史演进阶段而言,道咸以降并不是研究旧画传统的理想时期,因为在这个时期,随着南方海派空间的兴起,传统文人画正面临转折,走向式微。但也恰值此时,画学文献书写的观念和模式发生变化,开始出现长时间连贯的、较完整的文人画创作和接受的记录。例如,戴熙《习苦斋画絮》、潘曾莹《小鸥波馆日记》,以及李慈铭和翁同龢的日记,都贡献了持续十数年以上、事无巨细的艺事记载。长期以来,在文学书写传统、修辞手法和价值观的限制下.

传统中国画的虚实观在影视作品中的体现

中国古代哲学是中国传统文化的核心,而中国画又是中国传统文化的精神表现,中国画的形式规范和审美结构无不渗透着虚实观,中国画注重留白,＂计白当黑＂,空白之中蕴藏着无限的可能,虚实观是中国画独特艺术体系中具有根本意义的观念。在当今的影视作品中,众多的导演就试图把传统中国画的虚实观运用到影视当中,利用影视客观实录的本性与传统中国画的韵味意境相结合,这样既是现实情景的逼真再现,同时影视作品中又融入了强烈的情感体验。

体式平正 视野开阔 立论精辟——评张建军教授新著《中国古代山水画理论史》

张建军教授新著《中国古代山水画理论史》是我国山水画理论史研究的新收获。本书体式平正,按时间顺序梳理古代山水画论中的重要观念,并注意各概念或命题的历史发展,章节安排合乎传统艺术史研究的范式。本书视野广阔,作者将中国古代山水画论放在整个古代画论大框架内进行研究,注意发掘其哲学、文学、艺术学背景,引入比较艺术学的方法。本书在观点上富有创见,在前人基础上延伸发展,发现前人研究中未曾充分注意的内容。

中国传统诗画交融的理论轨迹

中国传统的诗画关系极为密切,它们由最初的关联比较、影响借鉴,到相互渗透、相互贯通,直至最终的融合一体、合而为一,形成了一条清晰的理论轨迹。

试论齐白石与传统文人画的民间化

晚清民国是中国社会的全面转型时期,传统文人画在经历了漫长的艺术演进过程后,在晚清民国社会转型时期逐步完成了其民间化的转型。齐白石作为横跨晚清民国直抵新中国的艺术家,其作品在题材选择、色彩表现和审美旨趣等方面都产生了内涵深刻的变革,这一变革使其成为传统文人画民间化转型的典型代表。

试论传统文人画及西方现代绘画在当下主题创作中的施展空间

西画东渐,尤其是在中国传统美术向现代的转型过程中,美术革命将矛头直指传统文人画,认为其与西方古典绘画相比是不科学的,在造型、明暗表现等方面存在不足。继之,在主题性创作方面,认为其隐逸与自娱脱离现实。在抗战美术时期,写实手法胜出。特别是在新中国,由于苏联的影响,以现实主义为创作原则,将西方现代派隔离,使得很长时期,传统文人画及西方现代绘画被视为封建与颓废的艺术,而远离新中国的艺术创作,尤其是在主题性创作方面,更是如此。改革开放后,随着国门的打开,对外艺术交流的展开,对西方现代派绘画以及对传统艺术的重新审视,使得传统文人画与西方现代绘画又重新被纳入到中国艺术家的眼界,主题性创作也不例外。当下中国的主题性创作应该本着"传统为基、现代为用、中西融合、特色发展"的精神探寻传统文人画和西方现代派的施展空间。本文对此进行理论初探。

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。

任伯年与传统文人画

任伯年出身平民 ,得技于民间画工 ,后在沪上鬻画为生 ,他的社会身份、画之审美趣味以及文学修养的缺乏 ,使其不入“传统文人画”之列。但他又自觉不自觉地在交友、绘画题材、风格和技法资源等方面 ,与传统文人画发生着关联。在任伯年身上 ,我们看到传统文人画步入近代社会以后所面临的特殊境遇 ,它的价值、形态和精神追求都不可避免地瓦解了。但是 ,作为文人画的性质、趣味等诸多因素 ,却在近现代社会获得了重建和转换。