传统皮雕艺术在服饰配件教学中的传承与应用

自动化的快速生产,使人们越来越看重传统的手工技术。从传统皮雕艺术的工艺程序入手,结合服饰配件课程教学,将传统艺术与现代设计相融合,并为皮雕工艺文化的传承提供新的思路。

传统皮雕艺术设计的特征与价值

传统皮雕艺术是中华民族发展进程中,随着生产生活方式的逐渐演变,形成的具有历史痕迹的文化设计表征,也是文化多元性价值的重要载体。近年来经济增长提升了人们对传统皮雕艺术品的需要,使传统皮雕艺术设计更加具备现代社会的功能特征,焕发出前所未有的魅力。本文通过介绍传统皮雕艺术设计的技艺步骤及设计定位,分析其在设计内容和形式上的特征,及在传统审美观念和传统文化内核上的价值,反映出传统皮雕艺术在当代皮具设计中的应用。对深入系统地开展传统技艺理论研究及实践创作具有重要意义。

传统手工皮雕技艺在高校艺术设计专业教学中的传承与发展

从传统手工皮雕文化及技艺出发,探讨了传统手工皮雕技艺与高校艺术设计专业教学相互结合的重要性与必要性,提出了旨在提高学生艺术文化素养和设计实践能力的教学方式和教学要点,以期培养具有自主创新能力的复合型人才并推动传统手工皮雕文化与技艺的传承与发展。

皮雕装饰工艺在时装设计中的运用

本文以装饰工艺为基础,将传统奢华的皮雕艺术与现代简约的设计相融合。通过对皮雕的工艺特征研究,从皮雕的历史、应用、设计原则、图案设计、技术实施等方面结合作品进行分析,探讨装饰主义语境下皮雕在女性时装设计中的原则与方法,力求寻找适合成衣批量生产的皮革雕刻方法,创作个性化雕刻面料,解决时装设计中缺少原创性及文化内涵的问题,为打造可持续发展的时装设计提供参考。