传统粉彩在现代艺术中的应用

传统粉彩有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”之说,以其柔和的色调和细腻的手法备受欢迎。随着时代的变迁,艺术家们在传统粉彩的基础上加以创新和发展,使得它在现代艺术中得以焕发出新的生命力和异彩纷呈的魅力。本文将探讨传统粉彩在现代艺术中的应用,旨在探究其在现代艺术中的表现形式和艺术价值。

论传统粉彩的当代特征与功能

传统粉彩是对古典粉彩和新粉彩艺术形式的继承与发展,具有传承性、大众性、地域性、象征性等主要特征,发挥着文化认知、规范导向、心理调适等重要社会功能。

论景德镇传统粉彩的当代文化转型与意义

在国内外各方面因素的推动下,景德镇传统粉彩在上世纪80年代以后全面进入到当代文化转型期,在文化转型中显现出由大众审美文化转向精英审美文化、由封闭转向开放与包容的文化内涵、由地域化转向国际化、对绘画的借鉴与移植更加普遍等鲜明特征,对于推动景德镇当代粉彩乃至整个传统陶瓷艺术的发展转型具有重要意义。

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。

传统粉彩在当代瓷画中的创新应用

本文以中国传统粉彩和当代瓷画中的创新应用相互结合作为研究对象和切入点进行研究,以此来分析传统工艺美术的当代发展概况,从传统美术发展中来思考当代社会同我国传统工艺的连接点。

现代粉彩与传统粉彩的传承关系——以工笔花鸟题材为例

中华民族历史悠久,陶瓷艺术是其中重要的瑰宝之一,饱含着华夏民族灿烂且恢宏的文化底蕴。粉彩艺术是陶瓷装饰中重要的一种,其依靠着独特的艺术风格,复杂的工艺技术备受业内人士喜爱,成为世界瓷都四大名瓷之一。随着时间的推移,科学的进步,现代粉彩就传统粉彩的基础上不断发展壮大。现代粉彩工笔花鸟装饰则是基于传统国画工笔花鸟的基础上发展而来,二者有着显著的差异,但又在艺术情趣上高度重合。本文从二者的构图形式、材料特性以及复杂的工艺等方面入手,研究二者的传承关系。

传统粉彩花鸟瓷画的当代形态与价值解析

传统粉彩花鸟瓷画历经清代民国时期的发展,在当代改革开放之后再度复兴,其形态主要包括仿制形态、艺术形态与元素形态,具有积极而重要的文化价值、审美价值和社会价值。

传统粉彩的当代特点及功能探析

粉彩起源于清代,在乾隆年间达到鼎盛,属于景德镇的四大名瓷之一。粉彩是在清代康熙时期的古彩绘画基础之上,结合珐琅彩的制作技术逐渐发展而成的在釉面上装饰彩瓷的艺术。有学者赞颂粉彩是前无故人,后无来者,鲜娇夺目、工致殊常的艺术。当代传统粉彩是对新粉彩和古典粉彩艺术形式的传承和发展,具有象征性、地域性、大众性、传承性的特征,具备心理调适、规范导向、文化认知的基本社会功能。

传统陶瓷粉彩花鸟绘制技法研究

摘要：花鸟题材是陶瓷器装饰传统纹样之一，因以花卉与鸟类相配组成画面而得名，在陶瓷装饰中运用具有悠久的历史，如最早见于长沙窑釉下彩绘瓷器上，宋代则主要见于磁州窑白地黑花瓷器及耀州窑青釉刻花瓷器上。明清时期景德镇窑彩瓷上盛行的花鸟纹装饰则大多运用于传统粉彩装饰中，并形成了独特的陶瓷工艺美。本文结合笔者多年从事传统粉彩花鸟创作的实践，对传统陶瓷粉彩花鸟绘制技法进行系统归纳和进一步研究，以期在粉彩花鸟绘制方面与同行进行交流。

论现代粉彩的创新

随着社会的进步和人们审美要求的提高,粉彩为了更适应社会的发展和人们审美的需求,就必须要求不断发展和创新。同时在当代艺术的影响下,在其本身的不断发展过程中,粉彩被给予了一个新的名称—现代粉彩。现代粉彩充分体现了粉彩的创新,创新是现代粉彩发展的灵魂,所以创新势在必行。

浅议釉上粉彩花鸟画的表现与发展

如何将传统釉上粉彩花鸟画传承并在此基础之上开创符合现当代人审美观念的艺术创新,是我们制瓷人当下所要思考的课题。本文通过对传统粉彩花鸟画的形成、构图形式和表现技法等方面来审视和浅谈现当代粉彩花鸟画的发展形式。

改变,只为写真山

山水画,无论于国画,还是于瓷画,画者之笔意都在不断的改变。每一次改变,都是因为画者在亲历真山真水后,有所感,有所悟;每一次改变,都让山水画更贴近真山真水真之面貌,都让山水画有新生。本文想从山水国画的改变只为写真山说起,谈谈我的瓷画从传统粉彩国画山水到现代油画粉彩山水之变。

Discussion on the Understanding and Inheritance of Jingdezhen Traditional Famille Rose Decoration and Color Enamel Craftsmanship

Jingdezhen is a bright star to make ceramic products among all cities of the world. The actual inheritance of the famille rose decoration and color enamel craftsmanship as China＇s ＂intangible cultural heritage＂ is restricted not only by historical change and geographical conditions and also by how to inherit the craftsmanship. In this paper, through the literature studies, sociology investigation, market research, and comparative analysis of the traditional pastel industry in Jingdezhen, the making flows of famille rose decoration and color enamel are introduced plus the author＇s understanding of famille rose decoration and color enamel, and also the understanding and inheritance of Jingdezhen traditional famille rose decoration and color enamel craftsmanship as ＂intangible cultural heritage＂ are discussed. Therefore, theoretical basis and practice guidance are provided for famille rose decoration and color enamel craftsmanship to develop toward the cultural industry, and also a reference in theory and practice is available for the inheritance and development of the handmade ceramic products as ＂intangible cultural heritage＂.