美食类网生纪录片与传统纪录片的比较研究——以《人生一串》和《舌尖上的中国3》为例

民以食为天,美食既是群众的心头之爱,也是饮食文化的体现。诸多美食类视频在探寻美食之源的同时,也在纪录、传承着中华博大精深的饮食文化。随着新媒体的发展,美食纪录片在剧集命名、叙事方式、镜头运用等方面发生了一些变化。以网生美食纪录片《人生一串》和传统纪录片《舌尖上的中国(第三季)》为例,重点探讨两者的差异之处。

传统文化纪录片的影像叙事与创新传播

近年来,传统文化纪录片不断发展创新,将中国的传统美食文化、中医药文化、文物文化等传统文化形式以立体、形象的方式呈现出来,推动了国家正面形象的树立和文化自信的建立。本文从叙事和传播两个角度,对传统文化纪录片的影像叙事和创新传播进行分析,提出在叙事层面要倾向于微观视角和多元化叙事;在传播层面要以微传播和数字化传播为载体,不断与新媒体、新技术结合,从而为传统文化纪录片的发展提供借鉴。

从《画里有话》看媒介融合语境下优秀传统文化类纪录片的创新之路

优秀传统文化类题材纪录片具有专业性和历史性等特点,对于受众有一定的要求,所以总体受众较少,节目的传播度和知名度会受到一定的局限。在媒体融合的语境下,优秀传统文化类题材纪录片在制作观念上进行了创新,并通过这种创新之路为该类题材纪录片注入新鲜活力,并取得了一定的观众市场。近几年,《中国》《如果国宝会说话》《典籍里的中国》等一系列优秀传统文化类纪录片和节目受到广大观众的关注与喜爱,本文以央视的微纪录片《画里有话》为例,从制作理念、叙事风格等角度分析媒体融合语境下优秀传统文化类纪录片的创新转型之路。

虚拟影像下传统文学纪录片的传播价值与创新

随着人工智能、5G通信及AR/VR/MR等数字技术的深度发展,在虚拟影像技术冲击下,传统文学类纪录片呈现出新的传播形态。在文献保存和整合、尚诗思维叙事的交互共融、理想人格的彰显等方面,呈现出独特传播价值。传统文学纪录片的“破圈”乃至走向海外,需要在虚拟技术领域、古典美学模式继承、纪录片运行机制等方面做出积极探索。

新媒体传播视域下传统专题纪录片的转型--《人生第一次》的叙事策略探讨

新媒体时代的到来给传统广播电视的生存与发展带来极大的冲击与挑战,其转型的需求日益迫切。电视纪录片栏目也迎来了新的机遇,以项目制代替栏目制、新媒体平台推广引流等成为基本趋势,但只做到媒介融合是远远不够的,如何在保留自身特色的基础上,适应新媒体平台的传播要求,才是值得探讨的重要话题。本文将从《人生第一次》的叙事策略层面的创新展开研究。

传统电视纪录片如何借力新媒体进行网络推广

电视纪录片的主要特点之一为纪实。新媒体时代的到来对传统电视纪录片产生了一定的冲击作用。为了改善这种现象,电视纪录片需要与新媒体联合起来,通过网络推广途径的增加保证具有充足的受众。文章从电视纪录片的概念入手,对传统电视纪录片如何借力新媒体进行网络推广进行探讨和研究。

媒介记忆视野下中国传统文化纪录片的记忆框架与内容

在被媒介无所不包的现实环境中,媒介与记忆之间有着紧密的联系,尤其是纪录片因其非虚构性成为呈现各类记忆的重要媒介形式。因此,从媒介记忆的视野出发研究纪录片,无疑是对纪录片研究固有框架的一次突破。新世纪以来,对于传统文化的强调使得传统文化纪录片在纪录片市场不断突围,传统文化纪录片通过对"消逝的过去"和"当下经历"的关注,呈现了不同的记忆版图,通过国家——民族的话语置换呈现了国家记忆,显然这也是透过影像凝视中国社会与文化发展的一种范式。

纪录片家族的新成员——重新理解微纪录片

与传统纪录片相比,微纪录片的独特气质更加值得重视。如更容易实现民间的"下沉",具有更为活跃的商业开发潜质,开创了"草根掌控记录话语权"的时代等。这需要我们重新理解微纪录片。

微纪录片在城市文化传承上的创新研究

随着信息时代到来,人们的生活节奏加快。微纪录片以其微制作、微片长、微耗资等一系列的"微"特性风靡网络,得到新媒体受众的普遍认可,为城市文化在新媒体环境下的传承方式指出新的途径。本文通过剖析微纪录片的特性,结合目前城市文化传承的现状,介绍微纪录片作为城市文化传承的新方式所带来的创新发展。

大众传播视角下网络纪录片发展现状

文章研究大众传播视角下网络纪录片的定位与创新发展,在后疫情时代,对网络纪录片的发展现状进行分析,指出其相较于传统纪录片的优势、策略与发展创新之处,进而窥视媒体融合环境下新技术带给网络纪录片的新生。

实验性纪录片类型研究和演变

实验性纪录片并不属于传统纪录片和实验电影制作的概念范畴,它是充满抽象信息的纪录片,是工艺影像和传统影像制作正面碰撞的结果,有着自己独立的专业术语和制作方式,并且在当下被越来越多地用于描述非虚构电影和视频影像。

网生纪录片的情感表达创新探析

互联网的突飞猛进,带动了影视产业的发展。我国纪录片已经进入了网生时代,呈现出网络化、碎片化、亲民化、多元化的发展趋向。本文用案例分析法和比较法来探析网生纪录片在情感表达上的创新。

国内“微纪录片”在自媒体环境下的swot分析

随着互联网的发展,自媒体创生并迅速扩张。如今,在自媒体环境下,"微纪录片"拥有良好的发展前景和空间,但是"微纪录片"在应对内部发展和外部挑战上都存在一些不完善的地方,这对其发展构成了一定的威胁。因此,国内"微纪录片"一方面要在自身概念和内容上做出更加清晰明确的界定和分类,以适应自媒体分众化的需求;另一方面,也需要完善"微纪录片"等媒介的市场规范,对"微纪录片"的相关发展制定合理有效的约束规范机制,才能使得"微纪录片"在自媒体环境下取得长足进步。

纪录片《辛普森:美国制造》中的剧情化叙事分析

纪录片和剧情片是影像创作中两种截然不同的类型,前者以纪实的手法追求"真实",而后者通过"虚构"创作剧情故事。纪录片的剧情化叙事与纪录片传统叙事相比,更加强调叙事的戏剧性和故事性,这就要求剧情化叙事的纪录片在故事主线上更加以人物为核心。《辛普森:美国制造》通过使用纪录剧集的样式,设定显性和隐性两条平行和渐进的主题,应用"真实电影"和"直接电影"等影像表达方式,在坚守真实性和可信感的同时,成功地完成了纪录片剧情化叙事。

对话与共情:中华优秀传统文化纪录片的大众化传播

当下大批传承中国古典文化、传播中华文明历史价值与现实意义、传递中华民族精神内涵的优秀纪录片引发世界关注。本文从对话与共情的视角出发,分析优秀传统文化纪录片大众化传播的对话思维,继而优化传播主体与接受主体间的情感、文化和记忆共鸣共通,探究讲好中国故事,助力共建“异质共存,和而不同”的大众化传播生态。

文化类纪录片的传播研究——以B站传统文化类纪录片为例

近年来,一些以传统文化为题材的纪录片通过新媒体平台广为传播,哔哩哔哩(以下简称“B站”)作为年轻人聚集的交互社区和视频网站,为传统文化类纪录片的传播提供了有效途径。本文通过分析研究传统文化类纪录片在B站的传播特点,为新媒体环境下传统文化类纪录片的转型发展提供建议和参考。

聚焦手艺人:传统工艺纪录片中的双文化叙事研究

手艺承载文化,文化以人为本,双文化认同整合类型的传统工艺纪录片,是一个以普通手艺人文化适应为中心的疏导、开释的过程。对手艺人双文化身份类型——"守成"身份、"重构"身份、"疏离"身份、"解构"身份的呈现,传统工艺纪录片采用的路径是传承型的传统叙事、新手艺人的重构、边缘化的平叙、后现代式的解构;运用的叙事维度是遭遇矛盾、分类分析、分化矛盾、认同整合,也即应对准备、寻找异同、尝试消解矛盾、矛盾化解几个阶段。相对于这种具有预期性和导向性的双文化叙事维度,真实、平凡、随机、随性的《寻找手艺》走红,既是双文化叙事维度在当今文化生态下的适应与拓展,也是跨学科的方法论创新。其启示是将认知判断交给社会,既给观众带来真实的温度和共情,又建构适宜手艺人开放性生存的精神文化场域,让手艺人真实的生存矛盾与转化变为可感的历史转型记忆。

三重叙事语境与妈祖文化的阐释——评纪录片《天下妈祖》

传统民间文化题材纪录片的探索与制作一直为广大纪录片创作者所热衷,符合收视大众审美需要及挖掘宗教题材内涵所具有的积极向上的意义是该题材纪录片'文化与市场'双成功的关键,而其对个体、对民族乃至对人类的正面引导意义的阐述更是该题材纪录片的价值所在。作为第一部以全球知名妈祖庙及其受众为主角的纪录片《天下妈祖》完美地实现了这一关键价值,该片由福建省广播影视集团海峡卫视独家出品,共5集,每集50分钟,通过独特的视角,在时间、空间、自然、社会等维度中融合呈现妈祖故事,不问神迹,只问苍生,在个体、民族、人类等三重语境中叙述妈祖文化的意义与价值,彰显其对于个体受众安身、安心、安定等方面的积极向上的力量,从而揭示出妈祖作为地方信仰如何实现在全球华人圈中乃至全世界都有着广泛影响的内在逻辑。