新疆哈萨克族传统织物纹样的造型语言

哈萨克族传统织物纹样主要以动物纹、植物纹、几何纹为主。纹样抽象概括,富有象征含义,并以对称、交错、并列或连续等组合方式创造出生动活泼、朴素雅致的视觉特征。

日本传统织物之一“久留米絣”

久留米(糸并)是日本代表性传统部物之一.“久留米”是日本一个地方的名字,“(糸并)”是以特殊方法制作的织品的总称.本文对人留米(糸并)的手工制造过程及其文化意义作一论述.

纤维的古今——传统织物的传承与发展研究

纤维艺术是一种独特的表现形式,蕴含在编织中的语言激荡着人们的精神意识。为了探索传统纤维织物在当今社会的发展意义,从纤维织物的发展、织物发展中的人与物、织物发展的延续性几个方面分析,探索织物的存在与身份、生活环境、生产力、社会的关系。织物材料与工艺、表现形式与空间的融合,都体现了社会的发展和人们审美的变化,反映了人与物、时空的关系。简言之,研究传统织物中的文化内涵,对现代设计的发展有着重要的现实意义与价值。

传统棉织物植物印染的研究现状及发展方向

总结了国内外传统棉织物植物印染研究的相关成果、发展现状及不足,在此基础上通过定性和定量研究等方式对传统棉织物植物印染进行分析,针对传统植物印染棉织物表现出的差异性来挖掘植物印染在传统工艺、色彩美学中的应用特征,从而实现对传统服饰文化的保护传承以及现代棉织物植物印染的创新应用探究。

刍议我国传统百衲织物的艺术美感及特性

我国传统百衲织物,起源于春秋时期,数千年的历史积淀,孕育出其稚拙古朴、神秘奇异、礼俗混同的特点。本文以文献资料的收集整理为基础,以实地调研为佐证,运用平面构成的原理分析我国传统百衲织物的形式美感,色彩特征及独特的视触肌理,并归纳总结其艺术特性,以期获得更广泛的设计应用。

传统百衲织物的艺术美感及特性分析

百衲织物是传统文化手工艺术的一项组成内容,在春秋战国时期就已经出现。随着佛教文化的发展,晋朝时期逐渐出现了百衲这一词语,与此同时,百衲的样式也随着佛教的发展逐渐得到传播。唐朝时期百衲织物的发展也有着巨大的影响,明清是百衲织物发展的鼎盛时期,这一时期的百衲织物纷繁多样、精美绝伦,并且应用的范围也更加广泛。传统百衲织物的图案、色彩、技艺、寓意都具有丰富的艺术美感,是值得传承的美学作品。文章从传统百衲织物的艺术美感及特征进行分析,旨在促进百衲织物的美学传承,为现代艺术创作提供丰富的美学思维。

传统百衲织物的表现形式与艺术美感

我国传统百衲织物最早可追溯至春秋时期,几千年来的历史文化沉淀使其具有多样表现形式,同时蕴含着强烈的艺术美感。文中通过文献资料的搜集整理,追溯百衲织物的历史渊源,归纳中国服装流变中的百衲织物的表现形式,同时从面料、色彩、构成形式、文化底蕴方面,分析我国传统百衲织物的艺术美感,希望以此拓展现代设计思路。

形状文法在传统纹样演化设计中的应用研究

目的提出一种适用于传统纹样的演化设计方法,使设计对象更好地继承优秀特质并满足时代的审美需求。方法通过分析传统纹样的典型特征,提取核心图元作为初始形状,结合流行元素,利用形状文法生成新的纹样设计方案。结论基于形状文法的传统纹样再设计创新方法,既保证了新纹样的创新性,又保留了传统纹样的代表性特征,为现代纺织业以传统文化为设计创新源泉进行转型升级提供了一种可能的方向,并通过某款新疆和田手工编织毯的纹样设计验证了可行性。

织物数码密度镜

介绍了新研发的用来分析织物经纬密度、纱线排列及组织的织物数码密度镜的研制背景、结构组成、工作原理和主要特点等。

汉代铭文锦数字化创新设计与应用

为更好地传承与发展中国传统织物文化,促进传统文化与现代设计的多元融合。以汉代铭文锦为研究对象,首先通过文献综述法和对比分析法对汉代铭文锦的美学特征进行总结,并运用数字化技术构建设计因子数据库;然后对不同用户进行设计因子筛选,得到符合用户感知的设计因子并进行整合设计与应用。研究表明:构建数据库能够更准确地激发汉代铭文锦的文化效力,将用户感知融入设计也能有效增强设计的可行性,两者结合运用为中国传统文化的创新设计提供方法与路径参考。

织物的创新(9)——把日本织物文化推向世界市场

1 前言 笔者虽出身于织造世家,丝和织物伴随着我成长,但认识到祖先遗留下的日本的织物传统文化(颜色、图案、花纹、原材料)非常优秀,并认为现在需要改革原状,设计出适用世界的图案花纹还是最近的事。 然而,即使多么优秀的织物传统文化,也只是作为民间工艺品受到喜欢,或被指定为传统工艺品用于装饰民艺馆、博物馆等等。因为作为传统物品使用,所以不能产生新颖别致的设计。