高校传统美术教育对学生艺术素质的培养

随着教育事业的不断发展,传统美术教育活动逐渐引起人们的重视。在高校教育活动中,加强传统美术教育,能够有效培养学生的艺术素养,使学生养成良好的学习习惯,提升学生的综合素质。而在当前的高校传统美术教育活动中,由于受到传统教学观念和方法的影响,还存在许多问题亟须解决。基于此,针对高校传统美术教育中存在的问题进行研究与讨论,并提出相应的教学策略,以加强对学生艺术素质的培养,促进高校传统美术教育活动的开展。

谈论传统美术教育与电脑设计的关系

由于社会科技的发展,电脑的普及带来了电脑技术的快速发展,各种绘画应用软件的出现,更是加剧了传统美术教育专业在职业教育中的锐减。相反电脑设计以其强大的生命力,正在渗透到我们生活中,方便我们的生活,丰富我们的生活。电脑设计主要活跃在数字动画、三维效果制作、视频处理、图形处理四大领域,高职教育利用电脑设计在这四大领域强大的功能,慢慢产生了艺术设计专业、影视动画专业、平面设计专业、环境艺术专业等新兴的电脑设计专业,并逐渐发展成高职美术教育的主流专业,但这些课程的设置需要的建立在学生掌握基本的绘画理论和造型能力,掌握视觉艺术所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力的基础之上,而要达到这些能力,就离不开传统美术教育课程的学习。

传统美术教育形式对民间美术文化遗产的保护作用

欧洲工业革命之后,集体的学习方式得以确立,中国也受到影响和冲击,打破了个人藩篱一师一徒的传统美术教育方式,逐步建立现代美术教育模式。但在向现代化教育进步的同时,也影响了对民间美术文化的保护和传承,民间美术文化遗产后继无人,渐渐衰微,很多面临着失传。由此可见,传统师徒相传的美术教育形式对民间美术文化遗产有着很大的保护和传承作用。

中国传统美术教育“父子相传、师徒相授”模式简析

"父子相传、师徒相授"作为一种典型的文化传承方式,贯穿中国传统教育的历史。传统美术教育也不例外。我们在借鉴运用这一模式的过程中要取其精华剔其糟粕,并对这一师徒制美术教育理念和方式进行现代转型改造,以适应当代美术教育发展的需要。

小议中国传统美术教育中“师徒制”的得与失

"师徒制"是中国传统美术教育中一种非常重要的教育模式,其影响力自古至今。本文通过研究"师徒制"的发展历程,和其"亲师合一"、"言传身教"的特点,分析它"重品行"、"师造化"、"灵活多变"的"得"与"保守封闭"的"失",以求对当代中国美术教育有所裨益。

谈传统美术教育在当下艺术氛围发展的可能性

目前,传统的美术教育模式正承受着经济大潮的冲击。面对反传统的艺术形式大发展的环境,传统教学要想摆脱尴尬的处境,就必须进行必要的改革和探索,找到传统教学与当代艺术之间的契合点,以适应当前的艺术氛围和市场。

流光溢彩的清初“四僧”之成就——小议清初“四僧”对中国传统美术教育的影响

明清交接之际，中国涌现了许多遗民画家，其中最有名望的就是八大山人、石涛、石豁、弘仁这4位遁迹空门的画家。他们不畏强权，维护正义，热爱自己的国家，因此他们愤世嫉俗，脱离尘世的纷扰，在灵山秀水的陶冶下创作了许多至今为人称道的佳作，至今是我们学习的典范。为中国的美术教育增光添彩。

融合民间传统美术教育 铸就精彩一日活动

传统民间美术离幼儿生活有一定的距离,需要教师在一日活动过程中找到合适的结合点,将传统民间美术有机地融合在幼儿的日常学习活动之中,让幼儿从小受到民间美术的熏陶,艺术素养得到积淀与发展。因此,在幼儿园一日活动中,教师要善于引用民间美术素材,构建合适的教学环境;挖掘艺术素材,指导幼儿参与学习欣赏活动;探寻素材运用,引领幼儿参与学习活动,从而引导幼儿了解传统民间美术的魅力,体会中华传统文化的博大精深。

美术教育方法课程改革的路径探索与研究

该文探索美术教育课程改革的路径,在分析国内外研究现状的基础上,提出课程改革的重要意义与价值,探讨需要解决的问题、课程改革的主要内容与方法以及改革的具体措施,旨在从多维度进行课程改革,以解决美术教育中存在的一些问题。

高职教育中传统美术教育课程的创新

现代社会不断发展进步,促使我国职业教育不断扩展。新型科技手段的应用能够给教学活动注入新的活力,从高职教育中美术课程教学的创新性研究来看,计算机技术支持下的美术实践活动探索能够推进现代美术产业的发展,并为美术教学的发展指出了全新的探索方向。由此看来,高职教育中的传统美术教育课程创新工作是适应产业发展需求进行的尝试,还需要教师做好深入的课程教学研究。

跨文化视野下的美术教育探析

通过对中国传统美术教育和西方美术教育进行比较分析,发现它们在教育目标、课程设置、教学方法、学生评价和考核体系等方面的差异,进一步探索了西方美术教育与中国传统美术教育的结合点,并提出了跨文化背景下的美术教育融合与借鉴的思路,强调教师培训和专业交流、跨文化交流的重要性,以及跨学科发展对于跨文化美术教育的影响和启示。

核心素养背景下传统美术教学设计与实践探究——评《高校美术教育理论与发展研究》

我国全面深化教育改革关于核心素养体系的提出,为高校传统美术教育改革指明了方向。南楠创作的《高校美术教育理论与发展研究》一书为当前高校美术的发展做了全面和具体的研究论述,作者以多年的教学实践和研究经验为底蕴,以历史发展观和核心素养背景为指导,探究了美术教学的设计与实践问题。

传统美术教育中国画教学探究

中国画是我国多姿多彩的众多文化中的一种,因此中国画的传承,也是一种中华文化的传承,有着极其重要的意义。我国古代的中国画教学属于传统的美术教育,但是由于当时所处时代和制度的落后,发展的结果不是令人非常满意,直到20世纪初期,由于外国文化的流入,通过对西方文化的借鉴,现代中国画教学模式初步形成并得到了社会的重视,可是好景不长,经过了一个世纪的验证和考量,这种教学模式出现了一些不足,人们发现传统的美术教育依然可以对中国画教学有一定的帮助,由此,笔者对传统美术教育下的中国画教学进行探究,以便使中国画教学更加完善,使我国文化的传承更加久远。

本土艺术文化背景下的美术教育研究的必要性——从新疆维吾尔族传统建筑藻井纹样谈起

文章着重从新疆美术教育发展的趋势分析将新疆本土艺术文化背景下的艺术资源纳入新疆美术教育研究的必然性,试探索出一条符合新疆本土艺术文化特点的美术教育之路。

中国传统美术教育理论研究

中国传统美术教育理论,虽然有部分内容比较愚昧落后,但大部分内容在美术人才培养上都有闪光点。本文对中国主要的传统美术教育理论继续分析研究,并探讨了中国传统美术教育理论在现代教学实践中的应用,为中国传统美术教育理论的研究和实践应用提供资料参考。

依靠直觉进行儿童美术教育的探索

直觉在儿童美术教育中占有重要地位。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性地表现视觉意象,能够体现美的自然法则。而在传统美术教育中,只注重传授知识技能,忽视素质教育,忽视儿童个性的发展;教材内容脱离儿童发展实际,不符合艺术教育特点。要改革美术教育,就应依靠直觉进行美术教育,以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力;尊重儿童的视觉表达。

美术教育改革之我见

研究当前美术教育，我以为要注意下面几个问题：从实际出发，考虑发展的需要，注意传统和关注世界潮流。所谓从实际出发，就是要正视“五四”以来在我国业已形成的新传统。这新传统的主要奠基人是林风眠与徐悲鸿，他们从欧洲引进西方美术教育体系与方法，在中国推行新兴的...

谈直觉在儿童美术教育中的作用

直觉在儿童美术教育中占有重要地位。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性地表现视觉意象,能够体现美的自然法则。而在传统美术教育中,只注重传授知识技能,忽视素质教育,忽视儿童个性的发展;教材内容脱离儿童发展实际,不符合艺术教育特点。要改革美术教育,就应依靠直觉进行美术教育,以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力;尊重儿童的视觉表达。

依靠直觉进行儿童美术教育的探索

直觉在儿童美术教育中占有重要地位。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征,能够创造性地表现视觉意象,能够体现美的自然法则。而在传统美术教育中,只注重传授知识技能,忽视素质教育,忽视儿童个性的发展;教材内容脱离儿童发展实际,不符合艺术教育特点。要改革美术教育,就应依靠直觉进行美术教育,以视觉训练为中心,培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力;尊重儿童的视觉表达。

依靠直觉进行儿童美术教育的探索

直觉在儿童美术教育中占有重要地位。儿童依靠直觉能够把握物象的基本特征，能够创造性地表现视觉意象，能够体现美的自然法则。而在传统美术教育中，只注重传授知识技能，忽视素质教育，忽视儿童个性的发展；教材内容脱离儿童发展实际，不符合艺术教育特点。要改革美术教育，就应依靠直觉进行美术教育，以视觉训练为中心，培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力；尊重儿童的视觉表达。