明代早期和中期传统肖像画的面貌研究

明代早期的肖像画沿袭宋元以来的传统风貌,呈现细致性和写实性的特点,多出现帝王将相、文人士族的肖像画题材;明代没有设立画院,但是有宫廷画家编入锦衣卫被授予武职;明代的宫廷人物画主要发挥的是其宣教和政治功能,题材较为狭窄,反映现实生活的题材较少。一、引言明代晚期万历年间(1573—1620),西方传教士进入中国,其所携西方文艺复兴绘画以及明暗、透视、结构等写实性绘画方法,对明代中期以前的传统肖像画产生了极大的冲击,因此对明代早期和中期的传统肖像画面貌的研究便显得尤为必要。明代早期,宫廷绘画占据主要位置。

中国传统肖像画刍议

中国肖像画最早可以上溯至商代早期,传统肖像画经历了一个循序渐进的发展过程,文章从中国传统肖像画的定义入手,简要概述和梳理了明清以前的肖像画和明清时期的肖像画,目的在于透过历代艺术家数千年的艺术探索,看到民族珍贵的文化遗产及其深远的历史价值。

“法当众中阴察之”——谈传统肖像画的写生法

中国传统肖像画的写生法与西方肖像写生法有着很大的区别。西方主要是对人物精心描绘，尽量地惟妙惟肖。但中国传统肖像画却是主张默记心识．通过暗中观察的方法，了解对象的外形、精神、学识、修养和社会阅历等，从而提炼出对象的精神本质。中国传统肖像画的写生方法是以相学为基础的，通过心识默记，归纳特征，并快速捕捉对象的情状，以达到“传神”的目的。这种写生方法对我们今天的写生仍然有着极大的借鉴意义。

中国传统肖像画“传神”论小议

中国传统肖像画创作发展到魏晋南北朝时期已经不满足于单纯对形的把握,于是出现了顾恺之"传神写照"的著名论点。之后,随着绘画创作的发展,"传神"论被不断地丰富、充实,到南宋陈郁在《藏一话腴·论写心》中提出"写心"主张,标志着"传神"论发展到了一个历史新高度。之后,几无人超越。

传统肖像画中的命相观

传统肖像画包含着中国传统文化中特有的对整体审美意蕴关注的特点,它注重表现的的确就是对象的整个人生状态,即使某些画家强调对象即时瞬间的状态,也只是寻求一种对象整体感受的最佳表现。中国古代人物画之始,画中人物带给观者的就不是他们人生精彩的瞬间而是他们整个人生意义的体现。传统肖像画通过特殊的造型语言把握对象的整体感觉。传统绘画中讲的"形",大不同于今日深受西方美术教育影响而所言的"造型"。传统肖像画对"形"有它独特的理解。

为英女王画完像,有人说他应被关进伦敦塔 卢西安·弗洛伊德:传统肖像画最有力的反叛者

在英国,画家卢西安?弗洛伊德的名气与他的祖父、著名精神分析学家西格蒙德?弗洛伊德不相上下,曾被媒体誉为“当代最伟大的人物画家”。他后期画裸体画最多,虽然他很欣赏同行安格尔、德加和伦勃朗,但其画风大相径庭,男男女女大多以一般人看来不雅的姿态肉体横陈,完全无关美感,扑面而来的是真实到近乎粗鲁的肉身,往往被人形容为“残酷”“无情”。

《明人十二像》册艺术语言考

中国传统肖像画属于人物画的一个分支,与人物画有很多共性,但又有明显的特殊性。中国传统绘画史料文献和典籍中没有专门“肖像画”的语言描述,而将肖像画称为写照、传神、写真等,之后又派生出写貌、墓写、真仪、真容、传真、邈真、追影、云身、衣冠像、祖师像、帝王御容像、祖先像等名称。虽然称谓不同,但其含义都可归结为对形象本真容貌和精神气质的肖写,也就是“形”与“神”的精准把握。

论明清之际中国肖像画的发展变化

中国肖像画历史悠久,画法成熟完备。特别是到明末清初之时,西洋画在中国广泛传播,中国肖像画大胆地学习借鉴西洋画法,逐步形成中国传统肖像画风和西式肖像画风两种具有相对独立性的肖像画风,使中国肖像画的表现更具有包容性和世界性。