传统舞蹈艺术的现代传承与创新策略研究

本文探讨了传统舞蹈艺术在现代社会的传承与创新的重要性,分析了传统舞蹈艺术的发展现状,并提出了相应的现代传承策略,研究内容包括传统文化的挖掘与整理、舞蹈艺术的传承主体、舞蹈艺术的传播与推广等方面;还探讨了现代创新策略,如舞蹈技术与艺术形式的创新、舞蹈艺术教育与培训的创新以及舞蹈艺术的产业发展与市场推广。

传统舞蹈艺术在当代文化视域下的分化与保护

传统舞蹈是一种文化遗产,也是历史遗留下来的最珍贵财富,在新时代,文化多样性发展进程不断加快,传统、现代以及后现代舞蹈呈现出共生状态,使得传统舞蹈艺术转型期快速到来,舞蹈艺术分化状态更加明显,对于舞蹈艺术保护提出更高要求,必须要结合当代社会文化多样化特征,在传统舞蹈艺术分化基础上,展开传承与保护。基于此,本文就以传统舞蹈艺术为立足点,针对当代文化视域下传统舞蹈艺术的分化与保护策略进行分析与研究。

从阿迎舞的兴衰看缅甸传统舞蹈艺术保护的必要性

缅甸民族能歌善舞,在长期的社会生活中创造了具有自身特色的舞蹈艺术,舞蹈形式也多种多样。阿迎舞是缅甸一种独特的民间说唱舞蹈,也是缅甸传统文化艺术的代表之一。从它兴起到衰落的过程,可以深刻感受到保护传统阿迎舞的必要性。保护缅甸传统舞蹈艺术对保存缅甸的民族传统文化也具有重要意义。

科学思想与西方文艺方法论对中国传统舞蹈艺术的消解式影响

西方学者倾向于用理性逻辑推理一切宇宙间的奥妙,以获得科学的权力。西方文艺方法论使他们斩获"文艺的奥秘",就像对待他们的"工厂"那样。然而,这种"工厂"式的运作方式,必将文艺领向世界大同的深渊。或说,世界本是一体,万物苍生为之共生长,独人类生活旋律之美是无法通过科学能得以完整的诠释。

传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的审美差异与转化

实象与虚象、快感与美感,既彼此对立,又互相联系,是一个不可分割的整体。在欣赏传统舞蹈艺术中,观众要以实象快感刺激为基础,方能生成美感虚象之审美。以传统舞蹈艺术为论述核心,从实象、虚象及美感、快感的差异联系出发,深入剖析它们之间的逻辑构建关系,揭示观众对传统舞蹈艺术欣赏美感与快感的差异、与快感向美感转化的审美,以此为普罗大众欣赏传统舞蹈艺术提供相关的审美策略,也为我国舞蹈美学的发展贡献微薄之力。

武陵人的生命乐章——土家族的三个传统舞蹈艺术

世代繁衍生息于武陵山黔江地区的土家族,其传统舞蹈《毛古斯》、《摆手舞》、《跳丧舞》,均充分运用本民族外向的舞蹈语言,对本民族的起源和发展作了形象的艺术演绎,尤其是对人类生命意义的无尽言说,给人以史诗般的艺术感染力。毛古斯《毛古斯》是土家族最具原汁原味的传统舞蹈,一般是在山林旷野举行。背景是雄浑的武陵群山,山下是广袤的原始森林,一群身着稻草衣裙,披发跣足的男女。

舞蹈表演艺术的审美体验探究

舞蹈表演艺术的审美体验是对舞蹈艺术的再创作,也是对舞蹈艺术本质的追求。舞蹈表演艺术作为一种特殊的形式,它更多地被赋予了审美色彩,而审美体验则是其中非常重要的组成部分。舞蹈是人类在长期的生产生活中不断探索和思考而逐渐创造和发展起来的一种艺术形式。它起源于人们对自然界的模仿,并在不断发展中形成了独特的舞蹈体系和艺术形式。在传统舞蹈艺术的发展过程中,中国舞蹈是最具代表性的,是中国传统文化的重要组成部分。中国舞蹈具有悠久而深厚的历史,它是我国创造和积累下来的宝贵财富,也是中国人精神世界的重要组成部分。

论电视舞蹈艺术的生存与发展

在大众传媒日趋强盛的当代社会环境下,传统舞蹈艺术如何在新形势下更好地生存与发展,如何更理性地认识舞蹈数字化的利与弊正是本文探讨的问题。

民间传统艺术舞蹈审美表现改进

作为中国舞蹈宝库中不可缺少的一种舞蹈,中国民间传统艺术舞蹈以其独特的审美特征和深厚的文化底蕴,在中国传统舞蹈领域占有十分重要的地位。然而,随着时代的变迁,中国民间传统艺术和舞蹈受到了外来文化和其他文化的影响和冲击,在传承和发展中也存在不少问题。本文首先阐述了中国民间传统艺术舞蹈文化的内涵和特点,分析了新时期民间艺术舞蹈的文化价值,指出了中国民间传统艺术舞蹈审美表现面临的问题,最后提出了加强中国民间传统艺术舞蹈审美改进的措施,以期为推动民间传统艺术与舞蹈的传承与发展提供一定的参考。

回顾与思考云南傈僳族民间舞蹈艺术发展历史中的红色印迹

傈僳族是讲究传统与国家认同感的民族。发展至今,傈僳族千年来始终保持着自己民族的传统,传承着自己民族的传统舞蹈艺术文化,坚守着傈僳族共同的精神家园。这使傈僳传统文化成为中华传统文化瑰宝的重要组成部分,为我国历史发展的峥嵘岁月,涂上了浓墨重彩的一笔。一、傈僳族民间舞蹈艺术的发源与流变傈僳族是云南15个独有的少数民族之一,其历史悠久,但命运坎坷。

浅析在大众审美文化影响下的舞蹈类电视节目的发展趋势

电视媒体作为一个大众文化的"发轫器"和"传播者",它的发展与兴衰深深地受到大众审美文化的影响,近年来,随着电视媒体的长足发展,传统舞蹈艺术与电视技术相嫁接后形成了一种新的艺术形式--舞蹈类电视节目。这个新的艺术形式让舞蹈不再仅仅是剧场化的小众艺术,而是成为了寻常百姓家里都能够观看的大众艺术,广大的观众成为了舞蹈类电视节目欣赏活动中的审美主体,而观众群体构成的多样化、复杂化使得大众的审美意识、审美趣味等一系列大众审美文化因素开始影响舞蹈类电视节目的发展。

论传统舞蹈审美观念之突破——评舞蹈诗剧《只此青绿》

近年来,国家大力倡导文化自信,引起艺术领域的广泛重视。同时,随着国民经济水平和文化教育水平的不断提升,人们对传统文化和高雅艺术的接受度也在持续走高。反观传统舞蹈艺术在弘扬传统文化和推陈出新方面也在不断精进。传统舞蹈艺术创作不仅追求言外之意和象外之旨,还在不断精益求精,力求突破“妙”的境界,以达到舞蹈艺术审美的突破点。文章以分析舞蹈诗剧《只此青绿》的创新与突破为出发点,深入挖掘传统舞蹈背后的文学和诗意表达,以探讨传统舞蹈审美观念的创新和突破,把握传统舞蹈审美发展的新趋势。

舞蹈类电视栏目现状及前景分析

随着科技进步和人们的精神需求的不断增加,舞蹈艺术渐渐受到人们更多的关注,并且以更丰富的形式展现在人们面前。伴随着新的科技手段的出现,不断地与舞蹈相融合,使舞蹈成为人类活动的一个抽象体,增强了人与科技的互动,不仅降低了成本,也在审美上给人们带来了更为极致的享受。

刍议现代流行文化对“90后”舞蹈编导者的影响与走向

一、现代流行文化与舞蹈艺术的关系自现代流行文化兴起以来,大众便被它所具有的鲜活性与独创性所吸引、接受并追随。现代流行文化在思想上改变了大家对于传统文化的看法,并在生活以及审美观上对大家带来了间接性的转变,特别是针对于思想较为活跃的＂90后＂人群来说更为明显。

论《中国好舞蹈》对我国舞蹈艺术的传播与弘扬

2014年浙江卫视推出的舞蹈类电视真人秀节目《中国好舞蹈》不仅在电视端获得了可观的收视率,在网络端也突破了6亿次的播放点击率。《中国好舞蹈》节目之所以成功,除了依托于电视和网络双重平台的强大传播力之外,还得益于节目本身精良的制作水准、嘉宾的专业点评、创新的节目内容环节设置、对舞蹈艺术的深层次解读。

一个独特的舞蹈体系——戏曲舞蹈的艺术地位与特性

在近代文化交流史上,第一个把中国传统的舞蹈艺术介绍到世界,并博得世界最卓越的舞蹈家盛誉的,这个人就是我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生。一九一九年,梅氏首次出国访问日本,得到了日本朝野各界人士的称誉,日本的舞蹈家们更为倾倒,一时“名优竞效其舞态,谓之梅舞。”十年之后,梅兰芳率剧团首访美国。

示范性教学:民间舞教学的显性特征与本质特点

舞蹈,是人体的艺术,是通过人体的动作来塑造艺术形象的。舞蹈动作的可视性使之能直接作用于人的视觉器官,直接给人以美感,引起人感情的共鸣和联想,这是舞蹈艺术的特征,也是舞蹈教学的重要特点之一。中国民间舞,是我国传统舞蹈艺术的源泉。风情醇厚、多姿多彩的民间舞生动而鲜明地表达了我国各民族地区人民的审美心理、审美意识和情趣,是构成我国传统艺术美学丰富的内容之一。我国是一个多民族国家,各少数民族地区有着悠久的文化历史遗产。尤其在各民族的舞蹈艺术中,既有豪放、热情、乐观、豁达、节奏鲜明的性格,又有含蓄内在、深情、饶有韵味的特点。这样,把各民族丰富繁多的内容和各具风彩的特点体现在民间舞课堂上,示范教学就显得极其重要。