中国传统色名在时尚产业的应用价值

在现代时尚产业的视域下,传统文化得以呈现,但大多集中于图案、纹样、工艺等,对色彩的重视程度较低,分析传统色名在时尚产业的应用价值必不可少。以传统色名的应用价值出发,从色名的发展、出处以及传统色在现代的应用3个角度探讨传统色与时尚产业的关系,并提出传统色名在时尚产业的应用价值。

中国传统色在瑜伽服色彩设计中的应用

文章主要探讨了中国传统色彩在瑜伽服色彩设计领域的运用。通过文献研究与案例分析,文章首先阐述了中国传统色彩的文化内涵,并分析了这些色彩在瑜伽服色彩设计中所遵循的基本原则及具体实施策略。在色彩设计过程中,瑜伽服需特别注重“定位明确、以人为本”以及“色调和谐、统一规划”这两大核心设计原则。同时,实践中可灵活运用正色、间色、撞色等多种色彩搭配方式,以实现最佳的视觉效果和穿着体验。

中国传统色的探源弥新

探究中国传统色的价值与美学,观照潜藏在丰富的色彩背后流传千年的生活方式与东方审美。激活中国传统色彩再设计探索,运用具有东方之美的中国传统色,厚植“中国情怀”,述说“中国故事”,传递“中国力量”。以匠心守初心,用无限的创意潜能,演绎色彩叙事,滋新当代生活与设计的中国色彩美学意义。

论中国传统色的文化内涵及美育价值

在数千年的历史发展和积淀中,“五色观”彰显着儒家的礼仪观念,老庄思想的“素净为贵”在墨分五彩的水墨画中得到体现,民间艺术中丰富的间色系统表现了民众对美好生活的追求。中国传统色体现出丰富的文化内涵和深厚的人文底蕴,在现代社会具有重要的美育价值。

传统色在文创产品设计中的应用方法研究

中国传统色是传统文化的表达形式之一,具有其特殊寓意及象征意义。将其应用于文创产品设计,有助于增加文创产品的民族性,提升其文化性。本文通过溯源、探究中国传统色和西方色彩体系,并对其进行比较研究,阐明色彩与文创产品之间的关系,分析市场上优秀文创产品案例,研究中国传统色彩在文创产品设计中的应用,为文创产品设计寻求全新的设计思路与方法。

中国传统色在影视美术设计中的应用

我们生活在一个五彩斑斓的星球,色彩是人们看待世界的方式,甚至能影响我们每时每刻的情绪与选择。神秘而充满魅力的色彩无时无刻不在吸引着人们对它的探索。早在1676年英国物理学家艾萨克·牛顿就通过三棱镜将太阳光分离成彩色光谱,由此,世人不断从物理学、视知学、色彩心理学、艺术学等多个角度一层层地揭开了色彩的面纱。而在古老的东方华夏大地上,我们的祖先也在用自己独特的智慧与审美探究着色彩奥秘并赋予其意义,经过几千年的凝结从而诞生了我们独有的色彩体系——中国传统色彩。我们常有这样的疑惑——中国传统色的所有色相皆包含于自然界色彩谱系中,为什么却看上去“很中国”?要想解释这一切,我们必须结合现代科学深入理解色彩原理。

石油地质样品全二维色谱与传统色谱技术地化分析比较

利用全二维色谱与传统色谱分析技术对石油地质样品进行了地球化学分析比较研究,结果表明,原油直接进样轻烃参数与类异戊二烯烃等参数、样品饱和烃组分和芳烃组分进样2种色谱技术获得的地化分析结果具有可比性;但全二维色谱分析发现原油样品直接进样与芳烃组分进样2种色谱技术获得的部分芳烃物质如萘系及三芴化合物分析结果有明显差异,原油直接进样二甲基萘在萘系化合物中具主导地位,氧芴含量明显要高。这说明样品族组分分离前处理过程改变了样品芳烃组分的原始面貌,原有反映有机质沉积环境的三芴系列化合物关系图版已不能适用于原油直接进样全二维色谱分析结果。由于原油直接进样分析不存在前处理过程,原油全二维直接进样分析结果更为真实。

谈中国传统色彩命名的文化内涵

数千年来一直被传承、丰富和发展的中国传统色名以人文哲学思想为理论基础形成了特有的古代色彩体系--五色体系;文学作品对自然界和人类社会确切和生动的记述和描写,丰富了色彩的名称;物质的文明促进了艺术文明,中国绘画艺术对色彩命名体系给予了扩充和发展。文化内涵承载了中国传统色彩命名的积淀,延续了传统色名的精彩。

谈中国传统色彩命名的文化内涵

数千年来一直被传承、丰富和发展的中国传统色名以人文哲学思想为理论基础形成了特有的古代色彩体系：五色体系；文学作品对自然界和人类社会确切和生动的记述和描写，丰富了色彩的名称：物质的文明促进了艺术文明。

五行五色说与中国传统色彩观探究

五行文化是中国传统文化中的一个重要组成部分,它与古代的天文、历法、医学、建筑等方面的研究广泛联系,是研究传统文化不可忽视的一条脉络。其包含的五色学说更是早于西方色彩理论1000多年,且包含了中国人特有的宇宙观与哲学意味。文章还结合了儒释道三家色彩观及民俗中的色彩观,以期从更全面的角度论述中国的传统色彩观念。

让传统色应用于国际时尚的手法

人类最开始意识到的颜色中就有衣服的颜色。衣服的诞生是以衣服所具有的永恒功能为原点的。“装饰”是其功能之一,也是为什么衣服需要着色的原因。后来,人们用染色的方式制作喜爱的颜色,而传统色就是其中使用频率高的颜色。然而,配色并不是单用一种颜色,而是组合多种颜色来形成形象。这就是文化,由颜色创建的形象才是文化资源。探索其文化资源的使用方式以及在新时代的应用方法,具有重大意义。本文提出了传统色的新型认知方法,并探讨在新时代中传统色的应用方式。

略论中国传统色系与设计的关系

艺术设计中的色彩不仅包括科学色系和艺术色系,还包括民族色系。中国传统色系既是民族色系中的典型,但也存在其特殊的哲学意味,具有深厚的民族根源。中国传统色系植根于特殊的地域环境与民族文化,传统文化中"天人合一"等观念是影响中国传统色系形成与发展的重要精神基础,是中国民族审美的主要标准之一。当代中国艺术设计在面对中国辽阔的地域范围同时也在文化范围的背景下,必须重视中国传统色系的学习和研究。

传统色在国货品牌视觉形象设计中的应用

随着全球化竞争日益激烈,国货品牌得到了大力扶持和推广,本土企业在不断提升产品质量与品牌美誉度的同时,也在通过品牌视觉形象的提升进行品牌价值重塑。本文梳理国货品牌视觉形象设计的现状及发展,从中国传统色的象征性、文化内涵、民族审美与文化认同等方面入手,阐述中华民族根植于血脉当中的色彩记忆与文化基因,通过解析传统色运用于国货品牌视觉形象升级的案例,为品牌视觉形象发展提供新的思路和观点。

日本传统色中的自然观

日本,一个世代与我们隔海相望,同以儒学为根基的邻国。由于和大自然的特殊联结,使得日本最初的审美意识源于对大自然的感情延展,他们记录下自然中最特殊的符号:色彩,将其归类、命名,逐渐发展成一套有体系、有规律且具有很高审美价值的色彩体系。本文以探讨日本特有的自然观出发,分析日本传统色形成的原因和要素,并将古希腊自然观同日本'万物有灵论'结合,分析在有共通点的自然观和色彩认知中,日本传统色的特点和变化规律,为日本传统色彩的研究提供新思路。

传统色流行色在纺织品设计中的应用

“色彩是金钱”的观点是正确的。色彩是启动市场的媒介,产品经过色彩的点缀,增加附加值。在现代技术条件下,技术产品和艺术产品之间的界限,已经模糊难分。在当代,任何产品,既可能是技术产品,又可能是艺术性产品,因为它们都是依照某种形态意义而有意识地创作出来的。色彩是产品设计的重要语言,科学的定位是色彩设计的基础。当今,各种产品正不断地受到新潮色彩的冲击,各种新产品又总是以新的色彩作为更新换代的标志进入市场。今天的商品市场也是一个色彩市场,没有新的色彩任何新的产品都将黯然失色。

中国传统色在古诗文中的运用及内涵

中国古诗文是世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝,拥有着悠久的历史文化内涵。本文以传统色彩为导向,探究中国传统色在古诗文中的运用,分析其重要内涵和审美价值,从而一窥中国传统色在古诗文中的运用及意义。

中国传统古色色立体数字模型建构及其色彩设计应用

本文以中国传统色彩体系及现当代色彩体系为研究对象,对比分析现代色彩模型,运用数字化建模方法,研究中国传统色彩理论思想在中国环境色彩设计中的现代化的转换路径,构建了数字化的中国传统古色色立体模型,同时以纺织产品色彩设计为例进行古色传承设计应用。为中国传统古色的创新设计与应用提供科学便捷的色彩设计工具。

浅谈中国传统五色观影响下的釉色之美——以明代陶瓷为例

在中华上下五千年浩如烟海的历史进程中,陶瓷作为中国文化极具代表意义的符号贯穿了整个发展历程,并且在这过程之中随着朝代的更迭、社会的变迁、人文风俗的融汇不断地丰富完善,形成了辉煌灿烂、独一无二、极具中国古典韵味美的陶瓷艺术。在陶瓷的艺术发展史中,中国传统五色观对其色釉体系的形成发挥了重大深远的影响作用。笔者通过对中国传统五色观的产生背景、具体内涵等相关概念进行研究,以明代陶瓷为例探讨中国传统五色观所蕴涵的中华传统文化以及其对陶瓷色釉体系形成发展的作用。

基于中国传统五色观的邻里中心空间设计研究——以广东方圆鹤山云山诗意邻里中心为例

中国传统五色观是中国传统色彩文化中的重要组成部分,蕴含着中国独特的审美与文化内涵。文章首先对中国传统五色观与邻里中心概念进行阐释,之后对传统五色与传统配色、材质、光线相结合进行探究,提出基于中国传统五色观的邻里中心空间设计策略,与广东方圆鹤山云山诗意邻里中心实例相结合,为未来邻里中心空间设计提供一定的借鉴与参考,并促进中国传统文化的传播与发展。

文化自信视域下《满庭芳·国色》的视觉创意表现

中央广播电视总台2023年春节联欢晚会上的《满庭芳·国色》节目,通过数字化的创意表现方式展现中国传统色彩的艺术魅力,在呈现东方美学意境与气韵的同时,充分展示了中华优秀传统文化的价值与自信。文章从文化自信视域出发,从生动叙事、视觉冲击、情景交融、融合创新四个角度分析《满庭芳·国色》视觉创意表现形式,旨在创新中华优秀传统文化传播形式,促进中华优秀传统文化的传承发展,增强人民的精神力量。