论作为经籍系统的中国传统艺术理论

中国传统艺术理论属于四部经籍的系统,其自先秦孔子删述六经,就已经奠定了最初的艺术观念,形成了功能性、事实性价值取向。这种艺术观念和价值取向的确立、衍化,型塑了中国传统艺术理论"述而不作""在传承中革新"的品性,以及进一步强化的"弘道设教"的功能取向。在经与史交织的价值维度中,"游于艺"、"乐从和"等理论维系,决定整个传统艺术观念的连续性和统一性,也制约着中国传统艺术向不断推陈出新的演绎思维方式发展。在近代中国,整体性的中国传统艺术理论知识被解构,碎片化散入西方艺术知识系统,既有利于建构中国现代艺术学科体系,又由于这种转换的速成遮蔽了一些可能随时变化并凸显的问题,值得学术界反思。

传统艺术理论中的欲道观与雅俗论:去欲归雅

在中国古代不同时代与文化语境中,传统艺术观念中"雅"与"俗"的关系极为复杂:二者既对立又统一,既相互渗透又相互转换,既彼此互动又相互消长,不断规正着传统艺术发展的走向。在儒道观念影响下,传统艺术理论均尚雅抑俗、以雅为正,但其贬抑之"俗"绝非民间艺术中质朴淳厚、直白率真的"质""野"风格,实质上乃是直接表现人的感官欲望、放纵无节制、恣肆恶俗的艺术形式。在求"雅"的追求中,传统艺术理论总是在寻求不同于世俗感官表现的艺术方式,试图突破"人欲"的束缚,达到具有超越性的雅化境界,并由此产生一套独特的艺术理论,作用于画论、琴论、曲论等各个门类艺术。

论中国传统艺术理论在当下重申与活用的必要性、可行性

中国传统艺术理论根植于中国传统文化,在长期的历史发展中形成了自己独特的理论体系和阐释方式,具有旺盛的生命力。中国传统艺术理论不但是当下中国艺术理论建构、发展的元理论和活的源泉,更是祛除当下某些艺术创作病症的良方。因而,在艺术学理论升格为一级学科的话语背景下,来谈论中国传统艺术理论的重申与活用问题,不仅关涉到中国传统艺术理论的现代价值转化问题,还触及到当下艺术学理论学科体系的建构与发展问题,具有十分重要的文化意义和现实意义。

内向思维与中国传统艺术理论的主体精神

深入研究中国传统艺术理论的根本途径之一 ,是从思维方式入手来探讨其文化渊源。中国传统思维方式 ,从其总的思维倾向来看 ,具有内向性的特征。中国思想史上的儒、道、佛三家 ,其哲学思想无一不体现出典型的内向思维特征。中国传统思维方式的内向性特征 ,直接导源于中国传统哲学的“天人合一”思想 ,而最终根源还是中国传统的阴阳学说。内向思维对中国传统艺术理论产生了广泛而深刻的影响 ,铸成了中国传统艺术理论鲜明的主体精神。

内向思维与中国传统艺术理论的主体精神

深入研究中国传统艺术理论的根本途径之一 ,是从思维方式入手来探讨其文化渊源。中国传统思维方式具有内向性的特征 ,中国思想史上的儒、道、佛三家 ,其哲学思想无一不体现出典型的内向思维的特征。这种思维方式 ,直接导源于传统哲学的“天人合一”思想 ,由此对中国传统艺术理论产生了广泛而深刻的影响 ,铸就了中国传统艺术理论鲜明的主体精神。

去欲归雅——漫谈传统艺术理论中的欲道观与雅俗论

在传统语境之中,雅与俗处于对立的层面,然而,在当下时代的文化语境中,受到大众文化的影响,雅俗共赏成为艺术的审美方向之一。传统的艺术追求致力于突破人欲,展现本真,将其上升至典雅的情景之中。本文从欲道观以及雅俗论的角度出发,对传统艺术理论特点进行了阐述,旨在可以提高大众的审美,实现去欲归雅艺术追求目标。

中国传统艺术理论体系及东方艺术之美

长期以来，国内外研究中国传统艺术理论的，一般都认为中国的传统艺术，包括诗、文、绘画、音乐、书法等等，都具有非常鲜明的民族特色，不同于西方的艺术；但作为艺术理论，却是零星的、感悟的、经验的，

中国传统艺术理论中的生命精神——以“虚静”、“气韵”、“空灵”为例

新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

论阴阳辩证思维及其对中国传统艺术理论的影响

中国传统思维方式最基本、最重要、最鲜明的特征是辩证思维。张岱年说：“中国传统的思维方式，确有自己的特点，这主要表现为两种基本观点，一为总体观点，二为对立统一观点。”“国传统哲学的辩证思维，主要包含两点，一是整体观点，或日整体思维；二是对待观点，或曰对待思维。”

不妨学点“文论”——传统艺术视角下的古诗词鉴赏

中国古典诗歌艺术在世界上有其独特的特点,中国诗人也有其特有的审美观念及创作理论。文章阐述了常见的中国传统艺术理论知识,希冀中学古诗词鉴赏教学能上升到一个新的境界。

论中国艺术理论的人格精神

中国传统文化重人性,具有深厚的人文精神,中国传统艺术理论也有着鲜明的人格精神。这种人格精神,主要表现在中国艺术理论是艺术家以热情创造出来的,是以实现人的生命价值为本,是创造人的艺术不是物的艺术。

东南大学召开“艺术理论的中国视角”学术研讨会

“艺术理论的中国视角”学术研讨会于2017年11月24—26曰在东南大学召开，研讨会由中国艺术学理论学会（筹）、中国文艺评论家协会共同主办，中国文联文艺评论中心与东南大学联合承办，清华大学、上海大学、浙江音乐学院、杭州师范大学、南京艺术学院、浙江理工大学、上海戏剧学院、《中国文艺评论》杂志、《艺术百家》杂志、《民族艺术》杂志等共同协办。会议主题为“艺术理论的中国视角”，分议题包括：中国传统艺术理论文献的挖掘与现代阐释、域外学者视野中的中国传统艺术理论。

行为艺术的“混乱”美学论

在中国当代的艺术文化语境中,无论是艺术史的书写,还是对艺术现状的批评,都绕不开行为艺术本身的过程特性以及对它的批评而引发的一些理论问题。行为艺术作为中国当代最富先锋色彩的一种前卫艺术,它的出现究竟对艺术的观念产生了什么样的影响?对艺术发展趋势预示着什么? 它到底是不是艺术?如果是,又如何来划定它的边界?它在中国的生存语境如何?等等,这些不能不引起人们对它的美学思考。为此,我们组织了这组学术笔谈,试图从当代美学理论的话语张力,对中国当代行为艺术进行美学批评的尝试。其中有关对行为艺术的艺术视觉语言的转换、艺术作品蕴含的社会历史内容以及艺术史价值现代性阐释等,极有可能引发出当代美学理论对于自身存在的有效性的思考。因此,我们诚恳的希望美学界和艺术批评界同仁予以关注、参与和批评。

艺术:有意境的符式

中国传统艺术的演变，是一个依循言、象、意、情、境的层次推进，艺术理论的探究也是这种递进逻辑的结构关系。“意境”最终是艺术的最高境界层，艺术的一切形式——言、象、意象，部是为“意境”而生，为意境而存在的符式，因此艺术是有意境的符式。“艺术是有意境的符式”的命题，是基于中国传统艺术和中国传统艺术理论归纳出来并具有中国文化特质的命题，并非是异想天开肆意断想出来的命题，当然同时也回应了西方艺术理论如克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881-1964）在《艺术》中，提出艺术所共有的性质是“有意味的形式”的命题。

完形心理学审视下的中国线条美学观——中国传统线条“气韵观”解析

一、引言“线”是中国传统艺术最基本的构建元素，它以“气韵”为核心标准，以“生动”为最高境界。关于线条的“气韵”意涵与运用，前人留下了大量精辟的论述，是中国古典美学的重要组成部分。然而，随着时代的更替，如何在当代艺术情境下解析这些珍贵的传统艺术理论并实现其传承却日渐成为难题。中国传统美学抽象的论述特质及“晦涩”的文言文文法都令年轻一代备感生疏且难以理解。

一种东方超象审美理论

艺术“境界”或“意境”是中国传统艺术理论中一个居于核心地位的美学范畴,它涉及到中华民族的诗歌创作及其他艺术创作的内在规律和某种历史原型,反映着中华民族一种渊源久远的深层审美心理。中国有关意境的理论与西方有关典型的理论究竟有何联系与区别,我们过去似乎缺乏更深入的研讨。对于意境本身的构成因素与审美特征。

东方电影艺术情感意象美学分析--以日本电影《情书》为例

虚静说作为传统中国艺术创作理论,能够阐释电影视听艺术中所构建的艺术意象。文章以日本电影《情书》为分析对象,将其中人物、故事、环境等与电影艺术本身的意象主观意义进行结合阐释,分别论述传统东方艺术创作理念——虚静说的影响、传统中国艺术创作理论对日本电影艺术的影响、日本电影美学创作对传统美学思想的反馈意义,希望为后来者研究东方电影艺术情感意象美学提供参考。

中国的先锋艺术

本书命名为《越界·中国先锋艺术1979～2004》，是因为1979年以后出现的中国新兴艺术现象已经在不断突破传统艺术理论对于艺术的定义与分类，并开拓出艺术创作的新边疆。这既包括对新题材、新观念的开拓，也包括对新媒介、新形式的开拓。而采用“先锋艺术”的概念则主要是因为可以将分别出现于20世纪80年代的中国现代艺术与20世纪90年代的中国当代艺术放在历史的线索中进行具有连续性的描述。“先锋艺术”的概念最早可以追溯到法国空想社会主义者亨利·圣西门那里。

艺术是情感的表现——科林伍德表现主义美学新论

科林伍德发展了克罗齐的表现理论,用情感、变形、表现来界定艺术的表现,无法言说的被当作了表现。科林伍德还注意到了表现与语言的关系,对形式主义美学影响很大。克罗齐与科林伍德的表现说,体现出了20世纪西方美学反对传统艺术理论的最初的同时也是强烈的冲动,同时也体现出了西方现代艺术强调心灵自由创造与表现的艺术自律精神。

谢赫“六法”与当代展示设计

基于谢赫"六法",从气韵生动、骨法用笔、依物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写等方面,论述展示设计在意境营造、形象塑造、功能设计、形体表现、空间规划与创意思维等方面与中国传统艺术创作思想和方法的内在关联,实现传统与现代的对话,为当代展示设计突破西方设计桎梏并发展为具备中国文化特色的艺术学科提供借鉴。