古典与现代:传统表演艺术的现代转型与衍生

传统表演艺术是我国文化的重要组成部分,它既是对我们过去的反思,也是对我们未来的设想,近年来,在现代化浪潮的冲击下,传统表演艺术面临着严峻的存续挑战。针对传统表演艺术的现代转型与衍生进行研究显得尤为重要。本文通过深入研究我国传统戏曲如京剧、粤剧等的现代转型与衍生现象,运用文化研究方法,来阐述传统艺术在现代社会中的发展路径和转型模式。研究发现,并非所有传统的元素都能适应现代的发展,也并非所有的现代元素都适合被纳入传统中,古典与现代的关系需要在尊重传统基础上寻找适应现代社会发展的新路径。适应现代社会发展的转型路径主要涉及内容创新、传播手段变革和艺术表现形式的多元化等方面。更具体的说,这包括创新主题,引入现代技术,突破传统表现形式等等。论文以此提出,传统精神的保持与现代文化的吸纳,是传统表演艺术走向现代的必需,并提供了一种新的思考方式和操作路径,对于传统表演艺术在现代社会的生存及发展具有重要的意义。

“课程思政”背景下吉林省传统表演类非遗文旅开发研究

2018年文旅融合概念提出后,文旅已成为我国各地发展的重要热点,通常以文化为核心,以旅游为形式,通过搭建相关场景,引导游客在观赏过程中深度理解文化内涵,满足旅游者的精神文化需求。作为中华优秀传统文化的重要组成部分,非物质文化遗产拥有“以文化人”的重要思政作用,同时与文旅有着强烈的耦合性。本文以“课程思政”为背景,以吉林省表演类非遗为研究对象,通过分析吉林省传统表演类非遗文旅发展现状,探讨非遗文旅开发的意义,进而生成吉林省传统表演类非遗旅游开发的对策建议,以期助力吉林省非遗文旅事业的繁荣发展,为非物质文化遗产实现创造性转化、创新性发展提供一定的参考建议。

传统表演艺术的当代价值及其转换路径--以土家族舞蹈为例

在人类长期的历史实践中,创造出了众多能够反映其生产生活且带有浓厚宗教祭祀色彩等的传统表演艺术,而其中的少数民族民间舞蹈更是颇具代表性。以土家族舞蹈为例对其当代价值进行释析,就其中可供转换的路径展开探讨并提出思考,以期能够更好地传承和保护我国传统表演艺术,进而促进文化产业的发展。

云南传统表演艺术类国家级“非遗”的现状与问题

随着全球一体化趋势的加强和现代化进程的加快,中国的传统表演艺术正在遭受前所未有的冲击。联合国90项"口头与非物质遗产代表作"名录和中国"非遗"国家名录中,传统表演艺术类均占了一半以上,这说明其重要性和濒危性。面对"非遗"保护的严重形势,云南省开展了一系列富有成效的工作,取得了较大成绩。然而,我们也应看到在"非遗"保护中还存在诸多问题。只有不断克服这些问题,变被动为主动,我们的"非遗"保护才能进入一个良性循环的发展阶段。

传统表演艺术旅游资源开发模式研究

文化旅游是一种全新的、知识含量高的旅游形式,甘肃省地方传统表演艺术繁多,积极研究与探讨甘肃传统表演艺术旅游资源开发模式,为其在新世纪的发展提供更大舞台与空间,为参与国际文化交流提供一个合适的途径和全新的平台,逐步带动甘肃的传统表演艺术向产业化方向发展。

云南传统表演艺术类国家级“非遗”的现状研究

随着全球一体化趋势的加强和现代化进程的加快,中国的传统表演艺术正在遭受前所未有的冲击。联合国90项"口头与非物质遗产代表作"名录和中国"非遗"国家名录中,传统表演艺术类都占了一半以上,这些都说明了传统表演艺术类"非遗"的重要性和濒危性。面对"非遗"保护的严重形势,云南省组织开展了一系列卓有成效的工作,取得了很大成绩。然而,我们也应看到在"非遗"保护中存在着诸多问题,只有不断克服这些问题,变被动为主动,我们的"非遗"保护才能进入一个良性循环的发展阶段。

要锦上添花,更要雪中送炭——研培计划在传统表演艺术非遗传承人才培养中的作用

为贯彻落实十九大精神,弘扬中华民族优秀传统文化,提高非物质文化遗产传统戏剧保护水平,山东地方戏曲小剧种传承人戏曲表演培训班(试点)于2017年11月15日-12月15日在山东艺术学院举办。此次培训班的成立是受国家文化和旅游部委托,着眼于'强基础、增学素.

甘肃开展传统表演艺术旅游的可行性分析

通过对三个地区不同人群问卷调查结果的分析,探讨了甘肃开展传统表演艺术旅游的可行性。

甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发研究——以甘肃传统表演艺术旅游资源开发为例

甘肃多姿多彩的民族民间传统表演艺术,具有重要的历史、科学、艺术和旅游价值。从旅游开发的角度进行挖掘、保护,使其得以传承、发展,将是非常有益的尝试和特别有力的推动。

甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发思考——以甘肃传统表演艺术旅游资源开发为例

甘肃省的传统表演艺术文化资源与旅游结合的开发尚未起步，还没有进行科学化、规范化、合理化和可持续的市场规划与设计，没有系统的学术研究成果问世。本文通过对传统表演艺术与旅游结合的实例分析，探讨了甘肃传统表演艺术旅游资源的开发原则和开发思路。

《舞论》的审美倾向对印度传统表演艺术的影响

《舞论》是现存最早的梵语戏剧学论著,对古印度梵剧的戏剧原理、剧作法以及舞台表演实践都做了全面、深入的论述。由《舞论》中的戏剧理论和舞台表演实践可以看出:《舞论》既与东方文化体系保持着紧密的审美契合,又有着与众不同的理论体系和表演模式;同时,《舞论》在时空概念、表演的结构与框架、角色的类型化方面,对印度传统表演艺术产生了重大、深远的影响。

论彩调传统表演艺术的传承与发展

彩调本身就是一部不断传承、不断发展的历史,这是前辈艺人留给我们后人的宝贵遗产。如何继承这笔宝贵遗产,在彩调界中一直争论不休。有人主张原封不动、照搬照演,有人全盘否定、另起炉灶。前者会使彩调停滞不前、逐渐枯萎;后者将把彩调引向无源之水、无根之木的绝境。彩调之所以能历经四百多年沧桑流传至今,除了五百多出优秀剧目和四百多优美动听的唱腔音乐外,主要是靠它精彩独特的表演艺术支撑。唱腔音乐是彩调的灵魂,表演艺术才是彩调的根本。

借鉴民族传统表演项目开发户外拓展新游戏的探索——以仡佬族“打溜陀”为例

近十年来,随着拓展训练活动在社会各个领域的开展,使西方最早用于训练军队,增进团队团结性的这一项户外集体活动在企业员工培训方面得到了商业化的推广,也正因为对拓展的研究和探索,北京大学、北京师范大学等国内知名高等学府纷纷获得国家教育、心理项目支持,在各个高校培训心里拓展人员,研究拓展活动对大学生、硕博研究生等心理辅助的作用,大力开展对高校在校学生的拓展参与活动,把西方的各种经典拓展训练项目引入中国,使国内把拓展活动引入高端化、国际化。

浅谈粤剧传统表演的认识与运用

粤剧,是一门流行于两广、香港和澳门等地区的传统戏曲艺术,发展已有四百多年之久,大多远播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地。粤剧海纳百川、集采众家之长,声腔以梆子、二黄为主,兼唱高、昆牌子,民间说唱,小曲杂调。粤剧在四百余年的形成、发展、演变进程中,孕育出独特的粤剧传统表演形态。笔者从一个从艺二十余年的粤剧人视角,以传统粤剧《困谷》为例,浅谈笔者对粤剧传统表演的认识与运用。

“互联网+”背景下的传统表演艺术保护与开发研究——以丽水古堰画乡为例

古堰画乡位于丽水市莲都区碧湖镇和大港头镇境内,是丽水主推的旅游景点之一。景区内农耕文化底蕴深厚,长期沉淀形成了戏曲、曲艺、民歌、民俗及各类祭祀活动,表演形式丰富多彩。本文从"互联网+"的时代大背景出发,将传统表演艺术开发与旅游文化产业两者有机地结合起来,深度挖掘其内在联系,有助于促进具有丽水特色的旅游产业发展,带动当地的经济文化。

浅析传统表演与现代表演的结合

戏剧表演不仅仅是语言、音乐、舞蹈等艺术的集合,更是多彩文化展现的窗口。我国戏剧种类繁多,风格多样, 是民族文化的瑰宝、民族智慧的结晶、民族情感的纽带、民族艺术的名片,亦是中华优秀传统文化的重要载体。在时代发展的冲击下以及多重思想的渗透下,许多传统戏剧表演濒临失传,诸多新型的戏剧表演得以诞生,这也让中华民族优秀的文化的传承遭受了巨大的挑战。该种背景之下,应深度的对传统表演与现代表演的特征进行剖析,秉承去其糟粕取其精华的思想将二者进行高效、高质量结合,以实现中国戏剧的多样性保护。

旅游演艺重构传统表演艺术的路径研究——对《印象·刘三姐》的案例分析

旅游演艺是传统表演艺术在文化产业时代衍生出的新兴演艺形态。一方面弥合了旅游的淡旺季,加长游客的逗留时间,延长旅游产业链;另一方面,通过与旅游市场共享观众,降低了表演的成本和风险。旅游演艺作为传统表演艺术演化至今的新形态,既保留了传统表演艺术的基本要素,又对其进行了重构。为此,本研究参照马克斯·韦伯的“理想类型”概念,将传统表演艺术的审美要素概括为剧场性、叙事性、综合性和普遍性。在此基础上采用对比分析法,通过比较旅游演艺《印象·刘三姐》与传统戏剧《刘三姐》,阐释旅游演艺重构传统表演艺术的路径:开放性空间重构封闭式剧场;视觉奇观重构叙事性逻辑;多元杂合性重构有机综合性;地方特产重构普遍性故事。最后剖析旅游演艺重构传统表演艺术的两股力量:政府和资本。

以杂技剧《山水国潮》为例 谈杂技艺术如何立足传统、面向世界

杂技艺术作为历史悠久的传统表演艺术之一,蕴含着丰富的民族文化底蕴。在新时代背景下,杂技艺术如何立足传统、面向世界,成为亟需思考的问题。党的二十大报告指出,要“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”,这为新时代杂技艺术发展指明了方向。

河南传统戏剧表演艺术的特性与传承路径

河南传统戏剧表演艺术作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。在当今社会,传统戏剧表演艺术仍然具有不可替代的地位,它不仅丰富了人们的文化生活,更体现了地方文化的特色与精髓。

论传统表演艺术的保护与传承

丰富多样的传统表演艺术是中国文化的瑰宝。经过十几年的非物质文化遗产保护实践,虽然众多传统表演艺术项目已再现出生机与活力,但仍有一些项目依然面临着生存发展的隐忧和困境。新时代,要实现对传统表演艺术的科学保护和传承发展,笔者认为,树立正确的保护理念是做好其保护的前提;维护与营造适宜的文化生态环境是保障其生存的关键;加强活态传承是强化其主体的重要方式;坚持合理利用与创新发展是增强其生命力的主要途径。