文创视角下传统錾刻工艺课程的教学改革与实践——以中国地质大学(北京)珠宝学院为例

錾刻工艺是中华优秀传统文化,它利用金属的延展性,通过使用各种形状的小錾子在金、银、铜器或首饰上錾刻出线刻和浮雕的装饰效果。但与其他传统手工艺一样,由于社会环境和人们生活方式的改变,面临着技术创新与文化传承的问题。因此,中国地质大学(北京)珠宝学院创新性的将传统《金属錾刻工艺》课程改革为适应时代发展需求的《錾刻工艺与文创首饰设计》课程,从文化创新视角探讨錾刻工艺更广阔的市场和发展路径,培养创造性转化和创新性发展錾刻工艺并将其融入当代生活方式的珠宝首饰设计人才,以期为相关珠宝设计专业院校开设錾刻工艺课程提供教学借鉴。

民族传统錾刻工艺在高校的传承路径探索

民族传统錾刻工艺承载着民族审美取向,体现了民族传统文化的精神内涵,彰显了民族的人文精神。本文以铸牢中华民族共同体意识为导向,着眼民族地区高校美术专业教育、高校美育工作及对后工业时代与疫情时代的思考,以探究的方式分析民族传统錾刻工艺在高校的传承路径,将民族地区高校美术教育作为挖掘与整理、保护与传承、创新与转化、融合与衍生传统文化的孵化器,系统地将优秀民族文化与中华民族传统的手工技艺相结合,促使美育更具人文关怀的张力,促进民族传统錾刻工艺的保护、传承与发展。

探讨传统錾刻工艺在概念性首饰中的应用

伴随着现代理念、时尚潮流不断深入人心,首饰从最初的饰品到奢侈品,再到艺术理念的表现载体,逐渐成为艺术工作者钟情于情感表达的形式与内容。在现代概念首饰设计的瓶颈阶段,更多的设计者逐渐将重心转向传统文化,希望首饰设计得以新的发展方向,呈现全新的艺术形式。传统錾刻工艺是中华民族传统文化中极其重要的一个分支,其内容丰富、工艺精湛、情感深邃、寓意深远,彰显了浓烈的民族特色。将錾刻工艺应用在概念首饰设计中,能够在创新首饰设计基础上传承和发展中国传统文化。