中国传统陶瓷雕塑的线条艺术探究

中国自古以来就以陶瓷而闻名天下,中国的陶瓷文化历史悠久,约起源于秦、汉两朝,盛行于明、清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑。瓷器作为我国古代人民的重大发明之一,同样也是欧洲人民心目中的无价之宝。陶瓷不仅仅是中国古文化的重要组成部分,而且还是这个国家的开始。不同时期、不同样式的陶瓷雕塑,不仅能反映出当时陶瓷雕塑的制作工艺,还能折射出不同时期、不同背景的人文生活,陶瓷雕塑也是我们了解中国古代史的重要途径之一。

浅谈传统陶瓷雕塑的传承与创新

创新是每一个行业源源不断前进的动力所在,对于陶瓷雕塑行业来说同样如此。中国的陶瓷工艺源远流长,拥有长达千年的历史,在古代,制作工艺受到极大的限制,发展进程相对缓慢,而我们伟大勤劳的中华民族,在持续的劳作中,运用自然的力量,发挥陶与瓷在物理性能和化学成分的不同,形成了那个时代先进的生产工艺。随着时代的变迁,我们的技术更为先进,生产流程也得到了极大的提高,本文将从各个时代所赋予陶器雕塑艺术的意义出发,深入剖析传统陶瓷雕塑在发展过程中的传承与创新。

传统陶瓷雕塑如何创新

传统的陶瓷雕塑该如何创新与现代文明相结合以更贴切现代人们的生活是许多陶瓷雕塑家现在在研究的课题。随着人们生活水平的不断提高,人们对各种陶瓷雕塑之类的工艺品的需求和要求也越来越高,他们要求的不仅仅是陶瓷工艺品的质量,同时也追求其设计手法及寓意。本文就传统陶瓷雕塑该如何进行创新改进以跟进时代发展的步伐进行分析与探讨。

我国传统陶瓷雕塑线条艺术的探究

从古至今,中国的陶瓷艺术一直备受赞誉,其渊源可追溯至秦汉时期,并在明清时期的德化窑、石湾窑、景德镇窑等地得到了广泛的传播。瓷器不仅是中国古代人民的杰出创造,也是欧洲人民最珍视的艺术珍品,本文探究我国传统陶瓷雕塑中线条艺术的丰富内涵与表现手法。

浅谈现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺

本文以现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺为主题展开论述,首先对本文的背景进行了简要介绍,然后重点针对现代文化理念下的传统陶瓷雕塑技艺发展途径进行了分析探讨。

浅谈德化传统陶瓷雕塑的艺术魅力

德化作为我国三大陶瓷发源地,自唐宋以来享誉国内外,有着悠久的文化历史。在艺术品领域内,德化陶瓷凭借其高超的技艺手法、独特的艺术造型和极高的文化魅力,在新时代下蓬勃发展。本文主要通过个人的实践经历,对德化传统陶瓷雕塑的民间手工艺特色以及其代表的艺术魅力进行剖析探讨,以期促进德化传统陶瓷雕塑的发扬光大。

中国传统陶瓷雕塑的创新发展

中国自古以来就是陶瓷大国,从远古时代的陶器开始,我国的先民们的生活器具就刻印在在从陶器到瓷器的演变过程中,可以说,陶瓷是起源于我国先民的生活器具的饿,也是在随着先民们的生活转变而一路演变的,逐渐由陶器变为瓷器,由生活器具变为装饰用品,由粗糙变为精致,由中国的变为世界的。时至今日,传统制瓷业由于时代发展、技艺落后等原因逐渐出现了许多问题,如何保护、如何拯救、如何发扬?是每一个中国人必须关注解决的问题。

“传神论”与传统陶瓷人物雕塑的“以形写神”

"传神"是人物陶塑的生命力所在,以"传神论"为参照,从"眸子传神"、"悟对通神"、"迁想妙得"、"以形写神"的当代话题,四方面探讨传统陶瓷人物雕塑的"以形写神",以期奠定创新发展的传统基石。

可持续发展背景下中国传统文化的创新发展——以陶瓷雕塑为例

我国传统陶瓷工艺有着千年的历史,但是,随着时代的不断发展,传统陶瓷制作工艺与现代化工艺之间渐渐出现了一些不相符的情况,甚至还存在许多相互矛盾的地方,部分传统陶瓷工艺虽然外在形式美轮美奂,但是缺少对当代艺术价值的正确理解与评价,这就使得陶瓷雕塑制作处于一个相对尴尬的境地。我国传统的陶瓷雕塑美学必须要将现代价值美和环境美进行结合,从而实现有机结合,以此来促进我国传统陶瓷雕塑工艺的可持续发展。

基于中国画线性语言的传统陶瓷人物雕塑“以线造型”研究——以何朝宗瓷塑观音的线性语言分析为例

传统陶瓷人物雕塑传承中国画的线性语言,形成了“以线造型”的艺术特色。以中国画的线性语言为参照,分析其丰富内涵。以明代何朝宗的瓷塑观音为样本,从线性语言建构造型的意象性、线的书法意味主导造型形式之美、弧线审美阐释瓷塑的情感魅力三个方面对传统陶瓷人物雕塑的“以线造型”进行研究,并探讨了何朝宗瓷塑之“以线造型”对当代陶瓷人物雕塑发展的启示。