刺绣技术在传统非遗服装设计中的实践应用

刺绣技术作为传统非物质文化遗产的重要组成部分,在现代服装设计中得到了广泛的实践应用。本文旨在探讨刺绣技术在传统非遗服装设计中的实际运用,分析其对设计美感、文化传承的影响。刺绣技术以其精湛的工艺和独特的艺术表现形式,为传统非遗服装注入了新的活力和时尚元素,使得这些服饰更具独特的民族特色和历史底蕴。刺绣技术的应用也为传统服装赋予了现代审美,提升了其市场竞争力,满足了当代消费者对于独特、精致服饰的需求。

中国传统非遗手工艺在现代设计中的应用研究——Dior(迪奥)男装与南京绒花

本文以Dior(迪奥)男装与南京绒花为案例,研究中国传统非遗手工艺在现代设计中的应用。通过对Dior男装系列中南京绒花的运用进行分析,探讨传统手工艺在时尚设计领域的创新与传承。通过对相关文献和案例的综合研究,发现中国传统非遗手工艺在现代设计中能够赋予作品独特的文化价值和审美魅力,同时提升品牌的创新形象和市场竞争力。研究结果对于促进传统文化的传承与创新、推动时尚设计与非遗手工艺的融合具有重要意义。

新媒体环境下传统体育非遗传播策略研究

依托智能技术推进传统体育非遗的创新性转化和创造性发展,为传统体育非遗在当今媒介场景中的传承与传播赋能,具有十分重要的现实意义。本文从传统体育非遗传承与传播的关系入手,对新媒体环境下传统体育非遗的传播境遇与原因进行了分析,并从构建传统体育非遗传播矩阵、拓宽传统体育非遗的传播渠道、打造传统体育非遗文化品牌、发展传统体育非遗文化创意经济等四个方面提出了传统体育非遗的传播对策与发展思路。

非遗传统舞蹈在高校舞蹈教学中的保护与传承

近年来,高校舞蹈教学对培养舞蹈专业人才,促进中国舞蹈发展,弘扬民族舞蹈文化等方面具有重要且积极的作用。非遗传统舞蹈与高校舞蹈教学的融合,既是保护非遗传统文化的重要途径之一,也是有效保护、传承和发展非物质文化遗产的重要渠道。因此,高校舞蹈课程教学与非遗文化的融入是时代发展的必然趋势,也是当前高校舞蹈课程教学改革的重要命题。

文旅融合背景下泉州传统手工艺类非遗文化传承和创新发展研究

文旅融合发展是顺应时代发展的产物。非物质文化遗产与旅游深度融合发展能促进文化和旅游产业的发展,也有助于地方非遗文化的传承。泉州传统手工艺类非遗与旅游的融合对打造高质量文化旅游产业具有重要作用。针对泉州市传统手工艺类非遗在与旅游业融合发展中存在的问题,应完善“非遗+旅游”的长效保障机制、开发“非遗+旅游”新产品、拓展“非遗+旅游”融合开发模式,加大“非遗+旅游”互动参与体验,借助新媒体先进技术促进非遗与文旅融合的传播。

探索人工智能技术在传统美术类非遗中的应用

信息技术的快速发展带来人工智能技术在各领域发挥重要应用,在传统美术类的非遗研究中也无例外。人工智能技术中的图像识别技术,可以对一些非遗艺术品细节进行数字化记录、分析,再现其特有原貌,智能翻译技术可以跨越不同国家、民族、地区之间的语言障碍,将非遗中的中文化主旨传播下去,大数据和算法则分析可以为非遗的推广和传承提供有力的数据参考和支持。文章重点从图像识别技术、智能翻译技术、大数据技术探讨人工智能在传统美术类非遗中的应用。

河北手工艺类非遗传统绳艺的文创产品创新设计与开发

作为中华传统文化的重要组成部分,河北手工艺类非遗传统绳艺具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值。随着社会的发展和消费者需求的不断变化,传统绳艺面临着保护与传承的挑战。概述了河北手工艺类非遗传统绳艺的历史地位、文化价值以及面临的传承困境,总结了文创产品设计的概念、原则与方法,分析了河北手工艺类非遗传统绳艺的影响因素,以期为河北手工艺类非遗传统绳艺文创产品的创新设计与开发提供理论支持和实践指导。

非遗传统染整技术在旅游文化衫设计中的应用

非遗传统染整技术具有独特的文化内涵和工艺美学,随着文化旅游的兴起,扎染、蜡染以及枫香染等成了设计创新的重要灵感来源,其在旅游文化衫设计中的应用综合了旅游体验和文化表达。

基于CAS理论的非遗传统技艺传承模式评价指标体系设计

本文旨在探讨非遗传统技艺的传承模式受物理场景的局限以及传承主体的固化,导致传统技艺传承体验受限和传播目标缺失,已难适应新时代的需求现状。通过以复杂适应系统(Complex Adaptive System,CAS)理论为指导,借助“自适应主体”的引入,从“主体”与“环境”交互的角度审视复杂系统的行为特征,设计一个“体验+传播”的非物质文化遗产(非遗)传统技艺传承模式评价体系,为非遗保护、传承及其可持续发展提供更为科学、全面和动态的评价工具和策略,有助于实现非遗的活态保护和创造性转化。

非遗传统体育引入高职院校的意义与实施策略

本研究通过文献调研和逻辑推理深入探讨了将非物质文化遗产中的传统体育项目融入高等职业学院校教育体系的重要性。这些传统体育项目展现了独特的运动形态与深厚的文化底蕴,为学生提供了理解与传承民族文化、提升体育技艺及塑造正面世界观和价值观的平台。同时,在高等职业学院引入非遗传统体育项目,不仅可丰富教学内容、提升水平,还促进学生艺术修养、审美鉴赏力等素质。这有助于培养学生文化认同感、专业技能,提升学校社会影响力。尽管目前推广效果不佳,但非遗传统体育对高职教育有重要意义。应积极推动其在院校中普及发展,吸引更多人了解和参与其中。

芜湖市非遗传统文化App界面交互设计研究

芜湖市因其悠久的历史和便捷的地理位置拥有着许多珍贵的非物质文化遗产。文章通过分析总结芜湖市非遗传统文化的特点,以非遗文化与App界面交互设计相结合的方式,通过规范的App设计流程,以芜湖市非遗传统文化为主题进行一款App界面交互设计,旨在为芜湖非遗传统文化的保护、传承和推广提供新的思路和途径。

岭南地区“非遗”传统文化资源舞台化呈现形式的探索——以“非遗”传统舞蹈湛江傩舞为例

湛江傩舞是岭南地区的“非遗”传统舞蹈,它既体现了远古傩文化的精髓,又储存了湛江地域民俗的文化内涵。作为“非遗”传统舞蹈的湛江傩舞,要想在当今社会取得深远而长远的发展,就不能局限于村落。相反,它必须紧跟时代的步伐,以更符合大众审美追求的艺术形式呈现在舞台上。因此,本文将以湛江傩舞的传承与发展为出发点,在梳理湛江傩舞内涵和风格特征的基础上,通过分析湛江傩舞现存的三部优秀舞蹈作品《雷公佑红土》《傩焰》《傩舞悲歌》,来探讨湛江傩舞舞台化呈现的多种形式。

乡村振兴视域下伊犁传统美术类非遗转化文创设计的模式研究

伊犁有丰富多彩的传统美术类非遗,这些非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着人们对历史的记忆和生活哲学,具有重要的人文价值和艺术价值。新时代乡村振兴战略的实施,为根植于乡村的非遗带来了新的发展机遇。通过对伊犁传统美术类非遗的现状进行调研分析,对非遗文创设计转化、创新及活态传承等进行探讨。对伊犁传统美术类非遗文创设计转化进行深入思考,从设计路径、设计策略方面做了详细的解读论证,为今后伊犁传统美术类非遗文创设计转化提出了新的思路和方法,以期为相关方面的研究与创新、合理转化提供理论依据及参考。

活态传承视角下传统舞蹈类非遗发展新策略——以省级非遗舞貔貅为例

作为广东省非物质文化遗产的关键组成部分,舞貔 貅不仅承载着深厚的历史传统,还体现了独特的文化价值。 基于其传承过程中面临着学习周期长、传承者老龄化、市场 推广不足等多重难题,本文通过现场考察和面对面访谈,深 入了解了舞貔貅当前的发展状况。基于社会需求,文章提出 推行“大学生进社区”非物质文化遗产传承新模式,以期为 省级非遗舞貔貅注入新鲜血液,并促进其与社区居民生产生 活的融合,实现其活态化传承。

民族地区职业院校传承创新重庆非遗传统文化的对策建议

民族地区职业院校在传承创新重庆非遗传统文化方面具有重要意义,不仅深化了非物质文化遗产的指导理论,还拓展了职业院校文化传承的职能,并有利于培养高素质的非遗人才队伍。当前,这些院校已经在课程设置、师资培养以及文化活动与社会实践方面取得了一定的融合进展。为了更有效地传承创新非遗文化,未来可以通过设置通识、核心和拓展课程,采取学非遗、做作品、秀成果和销文创的教学路径,并构建课内课外、社团基地以及线上线下的综合教学平台,从而全面提升非遗文化的传承创新效果。

乡村振兴背景下开封传统美术类非遗与文创融合的设计模式研究

随着社会经济的高速发展以及城市化建设的持续深入,社会已经进入到了全新的发展进程中,这也为各大社会行业的发展起到了良好的促进作用,尤其是在乡村振兴背景所产生的影响下,为了有效促进各类传统美术类非遗的稳定传承与发展,就应当逐步提高对于文创设计方面的重视程度。尤其是在开封市的发展进程中,更应当在结合实际发展情况的基础上,将传统美术类非遗与文创之间更好地融合在一起,从而建立起更加完整的设计模式。因此,文章首先对非遗与文创产品的基本概述与重要性加以明确;其次,对乡村振兴背景下传统美术类非遗文创设计的主要方向展开深入分析;在此基础上,提出乡村振兴背景下开封传统美术类非遗与文创融合的设计措施。

国家级传统体育类非遗代表性项目的保护现状分析

该文运用文献资料法、逻辑分析法、专家访谈法等研究方法,以体育学、非遗学、民族学、社会学为理论基础,以国家级非物质文化遗产名录为研究对象,对国家级传统体育类非遗代表性项目的保护与发展的总体情况、项目数量、分布状况以及分布特点等方面进行研究,为文化、教育、体育和非遗研究中心等部门提供参考和借鉴。研究结果表明:国家级传统体育游艺类项目数量相对较少、所占总体比例较少,趋向于逐年递增的趋势,呈波浪式发展;华东、华北、华南、华中地区传统体育类非遗项目数量、比例相对较大;东北、西北、西南地区传统体育类非遗项目数量、比例相对较小。

湖南省非物质文化遗产传统美术类保护研究二十年:回顾与展望

旨在梳理湖南省非物质文化遗产传统美术保护近20年的相关研究并展望其未来研究内容及发展方向。通过中国知网(CNKI)检索,使用VOSviewer、CiteSpace软件,从发文量、关键词和研究内容等几个方面梳理和总结了近20年来的湖南省非遗传统美术类保护研究的论文,并根据研究文献数量占比较大的原因着重分析了非遗湘绣、滩头年画和花瑶挑花3个项目的研究现状;同时从非遗传统美术类项目保护角度进行了文献分析,进而认为未来可以从实践出发来探索湖南非遗传统美术类项目的“技艺”,从需要出发去探索标准化生产的可能性和可实施性以及品牌建设,从发展出发进行城市设计师服务乡村非遗传统美术的可行性3个方面进一步展开探索。

湛江市传统手工技艺类非遗文创产品“再设计”途径研究——以雷州葛布技艺为例

以雷州葛布技艺和文创产品为研究对象,对雷州市茂德公大观园的葛藤种植基地和葛布研究中心进行实地走访和考察。通过了解湛江市手工技艺类非遗保护的现状和文创产品转换程度,对湛江市非遗文创发展现状进行分析,并尝试将以雷州葛布为例的冷门非遗技艺与地域非遗元素结合进行文创产品综合性转化设计。提出地域文化+非遗+文创产品开发的创新策略,为湛江市未来的非遗文创产业建设提供新的思路和创新路径。

数字化技术传播对湖南非遗传统舞蹈文化的创新运用研究——以“云守·湘传”为例

数字化传播时代,给文化信息提供了多维度的传播方式和呈现形式,反观非遗文化在传播效率上却没能全面普及,非遗文化如何高效运用数字化技术传播仍是非遗文化传承保护工作中的重点问题。本文通过在分析各类信息传播平台对数字化技术的应用形式以及平台信息内容处理偏好的基础上,根据湖南传统非遗舞蹈文化特性对其风格、信息内容、展示形式、创意技术融合等方面进行参考,对湖南传统非遗舞蹈文化数字化传播技术的运用进行构思并设计形成个性化创新传播平台,实现对非遗舞蹈文化价值的保护和传播效益的最大化。