非物质文化遗产保护视野中的传统音乐传承人

当今非物质文化遗产保护正在成为我国一项系统的文化传承工程。本文从非物质文化遗产保护角度来关注传统音乐传承人,认为音乐类非物质文化遗产保护应以传承人为中心,不仅保护传承人本身,还应保护其生存与传承的文化空间,实施整体保护。同时,通过保护传承人推动传统音乐的继承与创新,实现音乐类非物质文化遗产真正意义上的保护。

工匠精神在高校艺术生培养中的实践探索——基于传统音乐传承与发展的视角

随着全球多元文化的渗透影响,中国传统音乐文化逐渐向边缘化位置游走甚至濒临灭亡,传统音乐文化的传承和复兴,需要大量既具有正确民族价值观又富有专业音乐艺术知识的年轻一代来完成。同时,随着人民生活水平的提升,大众消费能力和对服务质量的要求也水涨船高,再加上互联网的兴起,极大地改变了过往供需两端信息不对称的局面,增加了消费者口碑对产品和服务是否能够在市场上成功的影响力。工匠精神这个之前被关在象牙塔里的名词也开始走向凡间,普及和应用的需求陡增高。

“变”与“不变”:音乐审美视域下传统音乐传承的坚守与发展

新时代背景下音乐的传播与发展随着文化多元越来越趋向于多样,面对纷繁复杂的文化环境,传统音乐因其承载的文化价值,传承与发展问题一直受到学界的重视和讨论。本文从心理学的视角,在前辈学者研究成果的基础上,从中国人音乐审美偏好的角度,对传统音乐传承中“坚守与发展”二者同时并存、一体两面的依存关系进行剖析。认为中华民族的审美神韵主要来源于特定的音乐形式要素、组织手段,内容题材,而大众对于传统音乐欣赏的快感则来自对旋律的适应及审美的偏好。因此传统音乐在当代的传承应坚守大众审美神韵的前提下进行创新发展,从而使传承由群体行为扩展为社会行为。

“一带一路”语境下山西传统音乐的传承与发展刍

在“一带一路”背景下,中国传统音乐在多元化的现代音乐冲击下面临新的机遇与挑战。本文将在“一带一路”语境下,浅谈山西省传统音乐保护与传承的重要性和发展机遇,并提出相关的建议。

论传统音乐文化的传承与传播(上)

本文根据音乐传播媒介性质上的差异 ,首次对传统音乐文化的传播历史进行断代分析 ,将其划分为“口语媒介传播时期、乐谱媒介传播时期、电子媒介传播时期”等三个阶段 ;同时从音乐传播模式出发 ,论述了不同时期音乐传播活动的特点及其对传统音乐文化传承、发展的影响 ;其中重点思考了“传统音乐文化的当代传播”

论传统音乐文化的传承与传播(下)

本文根据音乐传播媒介性质上的差异.首次对传统音乐文化的传播历史进行断代分析,将其划分为“口语媒介传播时期、乐谱媒介传播时期、电子媒介传播时期”等三个阶段;同时从音乐传播模式出发,论述了不同时期音乐传播活动的特点及其对传统音乐文化传承、发展的影响;其中重点思考了“传统音乐文化的当代传播”这一问题[其文(上)发表于《黄钟》2003年第3期]。

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

音乐文化的发展蕴含着浓郁的民族特色和历史文化，同时民族音乐的发展也是民族历史文化发展中极其重要的一个部分。随着我国经济实力的不断提升，教育事业得到了蓬勃的发展，高效音乐教学改革也逐渐深入。在高校音乐教学过程中，增强对民族传统音乐文化的弘扬和传承，不仅仅对学生音乐素养的提升有着极其重要的意义，对于我国社会文明的建设也有着极其重要的意义。所以，在高校音乐教学改革的过程中，必须要充分认识到民族传统音乐文化的重要价值，增强对民族传统音乐文化的教学，从而为高校音乐教学水平的提升奠定坚实的基础。

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

民族传统音乐是民族文化当中不可忽视的关键元素,结合了各种各样不同的民族文化特色。高校音乐教育是检验国家的文化到达哪一个阶段的必要标准,存在深刻的社会意义。高等院校是培育一代代英才的地方,把传统音乐文化带到课堂当中,让传统音乐进入高校音乐教育中,有利于维护和发展传统的音乐文化,有利于促进传统的音乐文化的创新,有利于汇聚和融合音乐文化,还有助于人们对本民族感到更加骄傲,认可自己的民族,有利于社会的发展进步,有着十分重要的作用。

石林彝族撒尼传统音乐文化的传承类型研究

笔者深入撒尼村寨开展田野工作,参与撒尼人的歌舞活动,了解到传统撒尼音乐传承类型的多样性,显示出传承方式显隐并存、多种多样的特点。

论学前音乐教育与民族传统音乐传承

源远流长、丰富多彩的中国传统音乐目前面临着十分严峻的形势,有些珍贵的品种处于消亡式的边缘。学前音乐教育是传承传统音乐的第一把接力棒,对民族音乐的传承有着不可忽视的促进作用,本文根据我国学前音乐教育中对传统音乐传承的现状,分析学前音乐教育对传统音乐传承的重要作用,并提出加强教材建设、优化课程设置、促使教师队伍建设等具体措施,使之更好的促进传统音乐的传承与发展。

新媒体环境下传统音乐文化的传承与发展

传承经典,民族音乐谱写文化自信,是新时代赋予传统音乐文化传播的全新使命。然而,在新媒体迅速崛起的过程中我们也能够发现,传统民族音乐文化传承受到多方面的制约,如多元文化侵蚀、媒介利用率低等问题。基于此,需扩展传统音乐文化在新媒体环境下的传播路径,助力其传承与发展。

“汉水流域(襄阳)传统音乐文化传承与创新商讨会”综述

2019年3月20日,汉水流域(襄阳)传统音乐文化传承与创新商讨会在湖北文理学院顺利召开,本次商讨会旨在加强湖北文理学院与襄阳市各文化机构的联系与学术交流,推动汉水流域音乐文化的进一步发展.文章围绕商讨会议的主要议题与分议题,对参会学者的主要观点进行梳理与分述.

中职声乐教学中传统音乐文化的传承与发展

中国传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分,也是我国传统文化的瑰宝。中国传统音乐历史悠久,有着深厚的中华民族文化底蕴,承托了中华儿女一脉相承的情感,展示了中华民族文化的风采与气韵。中国传统音乐是中华民族固有的音乐,以表演形式来划分,分为五大类:戏曲、民歌、说唱、民间歌舞、民间器乐;以功能来划分,分为四大类:民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐。

民间音乐传承现象——“剽学”对音乐欣赏的启示

"剽学"是近几年为民间音乐理论研究发现的一种传统音乐传承现象,普遍存在于武当山一带的民俗音乐和道教音乐中。这种源于民间口头创作的术语,有别于"口传心授"的民间音乐传承,更有别于学校音乐教育。作为民间音乐的一种自发传承方式,它充实着人们的精神世界,体现了一种民间文化共性。本文试以民俗音乐活动中的民歌"剽学"现象与音乐的一种实践活动——音乐欣赏相互观照,并以该传承方式主体——"一般民众"的情感体验、审美体验为中心进行分析,期望对音乐欣赏有某些启示。

新时期我国高校传统音乐面临的挑战和机遇

即便新的音乐形式对我国的传统音乐造成了强烈的冲击,但传统音乐因其价值和意义,也并未走向消亡。但在发展中却难以发挥出这种音乐的作用,面临着严峻的发展困境。这种形势下,就应加强对新时期音乐发展形式的思考,顺应新时期的音乐教育发展形式,正确看待新环境对传统音乐形式的影响,开辟高校音乐艺术教育的新篇章。

区域音乐文化资源在高校音乐教育中传承与实践的路径研究

一、区域传统音乐文化资源在高校音乐教育中传承与实践的主要模式当下许多地方高校都在做区域传统音乐文化的传承与学院课程建设相结合的探索工作,而传承的主要方式以活态传承为主。

中国传统民族音乐的听众流失

中国传统民族音乐，是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。然而19世纪以来，随着西方文化的传入，西方音乐也由此进入了人们的音乐世界。因此，使得只接触中国传统音乐的人们不适应，但同时也被西方音乐吸引，而西方音乐的传入一定程度上影响和破坏了中国传统音乐文化的传承与发展。

中国古代音乐教育组织形式综述

音乐教育以何种形式组织开展才能最大效益的发挥作用，是教育工作者进行教育活动之前首先应该思考的问题。目前我国的音乐教育一味地沿用西方教学组织形式，不能很好的适应我国传统音乐的发展。本文以我国古代几千年音乐文献记载为誊砷：．整譬串粤种专代较常用的教学组织形式，以期对目前我国音乐教育组织形式的发展起到一定指导借鉴作用。

十堰市白浪镇“彩船”歌舞传承现状调研

"彩船"又称"花船"、"旱船"等,流传于湖北全省,在鄂西北的十堰市尤其盛行。通过对十堰市白浪镇彩船的起源和基本表演形式、文化形态等进行描述,进而探寻其文化特征、发展状态和传承样态,可以更加全面地理解该种民间歌舞艺术在当代所遭遇的现实困境,并基于音乐传播的视角提出一些较为可行的解决途径。

广西本土音乐在中小学课堂实践中的应用

伴随着音乐教育思想的发展,本土音乐也逐渐得到重视,将广西本土音乐融入中小学课堂实践中,对于广西的传统音乐文化的传承、增加中小学音乐课堂的趣味性都具有现实的意义。本文从广西本土音乐的特征及实践中遇到的问题进行分析,列举了广西本土音乐在中小学课堂实践中的具体应用方法,有助于师生学以致用,为培养优秀的音乐人才打下基础。