四基两创:新常态的传统音乐理论研究生教学模式构建

新常态的传统音乐理论研究生一般基础较薄弱。针对特殊的教学对象,构建“四基两创”的教学模式,指导思想是加强导师的引和学生的学的比重;从四个基本功(采风、记谱、音乐分析和专业写作)的学习入手,渐次进入两种创新思维(学习型与自主型)的培养。各个教学环节赋予相应的教学内涵及教材教法,以期稳定地提高培养效率。

重视和抓好毕业音乐会是保证作曲及表演专业研究生质量的重要环节

(一) 检验、评估毕业研究生是否达到学位条例所要求的学术水平并授予相应的学位,一般是通过学位课程考试和学位论文答辩来进行的,如着重理论研究的音乐学、作曲技术理论学科所属的各专业就是这样。而理论与实践并重的作曲和音乐表演(包括指挥、管弦乐、民族器乐、钢琴、声乐)各学科及其所属专业的研究生,除应通过规定的学位课程考试和学位论文答辩外,还必须通过举行毕业音乐会的方式。

生成与建构:中国传统音乐专业化教学思维寻绎

上海音乐学院中国传统音乐学科“专业化”体系的形成与发展,是民间音乐专业化教育思想的重要转型。贺绿汀、沈知白等前辈学者所建构的学科体系,深刻体现了不同时期逐渐完善的民歌、器乐、曲艺、戏曲“民族音乐四大件”专业课程设置与理论成果,这不仅是学科高度认知的整体性布局,更有着丰富的学术内涵和深远的历史意义。

高师中国音乐史教学研究初探

一、中国音乐史教学的现状与根源中国音乐史是高校音乐专业的一门重要基础理论课程，是学生了解和掌握中国音乐（包括中国传统音乐和近现代新音乐）发展脉络及每个时期的代表性音乐家、音乐作品、音乐流派、重大音乐事件等方面知识的重要途径。目前，中国音乐史的教学出现了令人担忧的状况：

《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》序

2005年起,我在南京艺术学院招收博士研究生,其中一个方向是中国传统音乐美学。我开始的设想是,利用博士研究生培养的平台,把中国传统音乐美学好好地研究一下,以填补我国音乐美学中的一个空白之地。在我国的音乐美学研究中,音乐美学原理起步较早,并已形成一个较为完备的理论体系。中国古代音乐美学史和西方音乐美学史,经过多年经营,也已有了初步的规模。

对近现代以来中国专业音乐教育的回顾与思考

回顾百余年来我国音乐教育的历史,不难得出这样的结论:中国在音乐的技术理论层面上,基本上是欧洲音乐教学体系的移植,而中国传统的民族音乐教学体系却仍然没有完整地建立起来。即使有一些这样的课程,也仍然是处于从瞩地位。目前,这个问题已经成为当今音乐界关注的焦点。“鉴古知今”,通过对音乐教育发展过程的回顾,有利于我们总结经验和教训,加深对我国音乐教育自身规律的认识。

和声教学中民族化问题之思索——谈高校“音乐教育专业”的和声教学

本文所阐述的高校“音乐教育专业”和声教学中的民族文化问题,是建立在和声学基础技术环节之上,结合民族音乐的调式特点,进行横向与纵向的技术处理,以及在和声习题中进行民族化风格旋律等两个大的方面进行理论与教学实践上的归纳,对高校“音乐教育专业”和声学教育学的民族化进行了较为有益的探索。

市场营销视域下传统音乐文化的传承与推广

一、传统音乐文化的微观环境分析1.参与者从市场营销视角出发,将传统音乐的参与者可以界定为对传统的音乐的受众。这是因为绝大多数是传统音乐的爱好者,同时还有一些对传统音乐研究的专业性人才,极少数是传统音乐的传承者。作者在本文的研究视角中主要是第一种,就是传统音乐的爱好者。作者将从以下五个方面入手,首先是调查者的年龄、性别、学历等基础性的信息,分析爱好者通常在那个年龄段具有潜在上升的空间。其次,调查传统音乐爱好者喜欢哪一类型的传统音乐,这样可以针对不同的群体提升推广力度。第三,调査对传 统音欣赏的地点。第四,按照马斯洛需求层次理论,研究传统音乐的爱好者对传统音乐的需求到底属于哪一种,是社会需求还是审美需求,还是最终的自我实现的需求。再次,调査传统音乐爱好者是在什么时候对传统音乐的兴趣会激增,是音乐文化汇演活 动还是电视台音乐节目。最后, 分析人们对传统音乐感兴趣的具体原因,从个人原因和社会原因的角度來分別分析。

粤韵流光 音声和鸣——“乐动星升·2022级研究生各专业综合音乐会B场”在星海音乐学院上演

6月9日晚,“乐动星升·2022级研究生各专业综合音乐会B场”在星海音乐学院观摩厅成功举办。此次音乐会由著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家曹光平教授指导,携2022级各专业研究生为大家带来了一场形式丰富、精彩绝伦的音乐会。音乐会包含双钢琴、器乐合奏、管风琴合奏、协奏、重奏、独舞、群舞、音乐剧、合唱等多种表演形式,展现了星海音乐学院研究生部不同专业的独特风采。立足岭南文脉三重奏《岭南暮色》由青年作曲家冯俊豪于2023年4月创作完成,为琵琶、唢呐、钢琴而作。冯俊豪是星海音乐学院2019届作曲与电子作曲专业研究生,其立足于岭南文脉,创作了一定数量的岭南题材作品,有古筝作品《岭南梦》、乐曲《汕埠潮起》等。

以中华文化为母语的高师音乐教育改革的构想

长期以来，高师音乐专业以欧洲音乐理论体系为基础对学生进行专业教育，忽视了对中国音乐理论体系的研究和构建。为此，本文提出要建立中国特色的高师音乐教育体系，首先必须从构建中国音乐理论体系入手。建立中国音乐理论体系，最重要的是课程设置和教材建设。文中提出了开设１０门中国民族音乐课程的设想，并在文化类课程中增设中国传统文化课程。教材建设应注意科学性、系统性、易掌握性。此外，还应在教学计划、教学大纲。

音乐学系成立十周年献词

在国庆60周年之际，迎来我院音乐学系10周年的生日，这喜庆更多了几分美好!过去我们没有音乐学专业，却有音乐学课程，作曲教研室就担负着全部作曲和音乐学课程的教学任务。1978年，我们招收的第一届硕士研究生就是音乐学硕士生，其中有两名学生以研究民族传统音乐学为方向（沈洽、杜亚雄），一名学生以研究曲式与作品分析为方向（张振基）。遥想当年情景，依然历历在目。

音乐人生

刘勇中国音乐学院音乐学系教授、中国古代音乐史专业博士生、硕士生导师;中国音乐图像学会副会长、中国音乐史学会理事、中国律学学会理事.1988年考取中国音乐学院音乐学系研究生,随冯文慈教授学习中国古代音乐史,1991年毕业,并以《朱载堉异径管律的测音研究》一文获文学硕士学位.1995年考取中央音乐学院音乐学系博士研究生,随袁静芳教授学习中国传统音乐理论,1999年毕业,并以《中国唢呐音乐研究》一文获文学博士学位.

作曲及作曲理论课“五合一”架构的思考

长期以来,高师音教专业的作曲及作曲理论课程设置基本照搬专业音乐作曲课的思路,而专业音乐学院的作曲专业一般是五年制本科,在其课程设置中,作曲课与作曲理论课分开。

对培养音乐学专业研究生的几点认识和体会

对培养音乐学专业研究生的几点认识和体会于润洋中央音乐学院自１９８３年和１９８８年相继正式招收硕士研究生和博士研究生以来，在培养高层次专业音乐人才方面取得了很大成绩，也积累了不少经验，并正在不断地完善过程中。但是，在音乐学专业的研究生培养，特别是音乐学...

青年现代音乐学会成立

[本刊讯]以上海音乐学院作曲、理论、指挥专业的青年教师及研究生为主体所组成的青年现代音乐学会,于5月14日宣告成立并开始其学术活动。

我院首次颁发音乐硕士、学士学位

上海音乐学院是经国务院学位委员会批准的首批授予硕士学位的单位之一。今年三月和七月院学位评定委员会先后批准了五个毕业研究生授予硕士学位,这是我国第一批由自己的教授培养出来的音乐硕士。在五个硕士生中三个是81届毕业研究生:作曲理论——和声学专业汪成用;钢琴艺术研究专业秦萤明、朱贤杰;还有两名是82届毕业研究生:音乐学——外国音乐史专业李曦微,

结合专业实际加强基层党支部的建设

结合专业实际加强基层党支部的建设倪振春党的基层组织是党的全部工作和战斗力的基础。充分发挥政治核心作用和战斗堡垒作用，是加强党支部建设的奋斗目标。为了实现这个目标，中央民族大学音乐系器乐专业教师党支部，需要在上级党组织的领导下，做大量艰苦细致的工作。坚...

弘扬辉煌历史 创造灿烂未来--上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科建设概述

上海音乐学院是中国最早创建的专业音乐高等学府，有着八十年光荣、辉煌的历史。蔡元培、萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀、丁善德等一大批彪炳中国近现代音乐史册的重要人物对上海音乐学院的创建和发展做出了巨大贡献，并稳步形成了上海音乐学院扎实、严谨、开拓、创新的学科传统。薪火相继、代有传人。八十年来，上海音乐学院在每一个发展阶段，都拥有大师级人物作为各个学科的领军人物，稳固地保证了优良办学传统与高质量学科水平的延续与发展；逐步形成了以音乐学（作曲与作曲技术理论和音乐学理论研究）为核心，以音乐表演艺术学科为基础，严整而系统的音乐艺术学科体系。

区域文化视域下传统音乐基础理论课程的实施——以湖南理工学院为例

传统音乐基础理论课程是区域音乐人才培养的基础,需要特定的理论与实践支撑。文章指出,开展相关调研,研究课程建设的意义并尝试建构课程体系成为传统音乐基础理论课程实施的必要条件,同时,通过专业培养方案的研制、相关师资的培育措施能够切实保障传统音乐基础理论课程的实施,但随之而来的传统音乐基础理论课程的体系化、教学改革和教学研究成果转化为实际开设课程的周期等问题也值得相关人士思考。

中国传统音乐中的复调因素和现代专业音乐中的复调思维

尊敬的主席先生和各位代表: 我向诸位报告的内容的主题是:中国音乐中的复调思维。长期以来,关于中国音乐是单音音乐的说法已成定论,讨论单音性的优劣时亦不乏论战。但是,作为中国音乐整体之一部分的中国传统音乐,是否就是纯粹的单音音乐?复调因素是否存在?如果存在,它们在传统音乐各大分类中体现的方式与程度究竟如何?