论紫砂艺术作品《观鹰》的陶刻技艺和传统韵味

利用紫砂矿料所制作的工艺品,更多的是采用了陶刻的装饰手法来展示其中的人文内涵,从整体上来看这件紫砂艺术作品《观鹰》赏盘,我们能够看到紫砂和陶刻融合的和谐画面,把许多在中国传统文化之中非常具有代表性的画面通过陶刻的形式展示出来,可以亲手触摸的那种感觉是无与伦比的,同时这样的艺术作品已经脱离了简单的实用功能,更多的是一种艺术鉴赏的作用和带给我们美好的祝福,能够在其中感受到中国传统文化的无穷韵味。

紫韵迎来满堂春——从紫砂《春意盎然壶》来看紫砂彩绘的内容设计和传统韵味

紫砂泥绘以一种非常实用但是却又具有很高艺术审美的方式存在于我们的生活之中,带给我们别样的实用之选和艺术体验,也正是在这样的进化和选择之中,紫砂文化得到了进一步的传承和发扬。从整体上来看这件紫砂作品《春意盎然壶》,让我们能够看到一把优秀的紫砂作品如何成为茶座之上的点睛之笔,在作者的精工细作之下,葆有着紫砂艺术的传承和创新,然后再通过紫砂彩绘的形式,更好地展示出紫砂五色土的独特魅力,不用添加任何的化工原料,就可以神奇地呈现出诸多不同的色彩,自然流畅、气韵贯通。这样的一把小壶在手,满心的欢喜跃然其上,在茶水的浇淋之下更加层次丰富,令人爱不释手,也能够感受到其中充盈的那种中国传统文化的无穷韵味。

论紫砂艺术作品《秋风吟》的陶刻手法和传统韵味

紫砂陶刻艺术可以直观地展示出我们对中国传统文化的理解和领悟,从整体上来看这件紫砂艺术作品《秋风吟》,我们能够感受到作者精湛的陶刻技艺和对中国传统文化艺术形式的深刻理解,以及在长期的实践之中形成的独特艺术魅力,通过刻刀的深浅不一和疏密不一,把其中的层次感和立体感完美地呈现出来,让我们在饮茶过程之中使用雅器的时候,体会到那种古人慢节奏的生活和传统的文化韵味。

现代建筑中的传统韵味——类设计的理论实践

在城市化飞速发展的今天,建筑设计需要建筑师解决在应对全球化与国际化影响的同时保持中国传统建筑的特有个性。类设计致力于探索将建筑的时代性与地域性相结合的设计理念,正与时代的需求相契合。本文通过对马清运、童明、张雷和刘家琨等著名建筑师的建筑作品进行分析,解读在现代建筑中表达传统韵味的类设计理论运用。

论紫砂托盘“清秋最可人”的泥画技巧和传统韵味

紫砂艺术正是陶瓷艺术之林中一朵靓丽的奇葩,虽然只有短短的几百年历史,但是却迎合了茶文化的发展,特别是许多的紫砂艺人利用紫砂的特质和陶刻、绘画的技巧,采用不同的装饰手法,创作了许多的艺术精品,特别是紫砂泥绘,充分利用了紫砂天然的色彩,把中国传统绘画的韵味蕴含其中,带我们走进了瑰丽的艺术画卷。从整体上来看这件紫砂托盘《清秋最可人》,作者采用了泥画的手法,把我们生活之中常见的秋天萧瑟但是并不凄凉的景色浓妆淡抹地凸显出来,泥绘所具有的立体感和传统画意里面的功力都可以通过紫砂这个载体充分地表达出来,而且在长期的茶水浇淋之下,托盘的色彩会更加地沉稳靓丽,令人爱不释手,与此同时,我们也能够在把玩摩挲之中感受到紫砂泥绘的精妙工艺和中国传统艺术的古典韵味。

紫瓯共饮一壶春——论紫砂壶“江南春”的陶刻创意和传统韵味

在今天许多陶瓷已经衰落,陶瓷产业比较聚集的时代,紫砂产业已经成为了宜兴的支柱产业之一。在宜兴丁蜀的周边村落里面,捣泥声不绝于耳,前店后场的格局非常适合紫砂壶制作与销售,也让天南海北的壶友们可以尽情地淘到自己喜欢的紫砂艺术作品。从整体上来看这件紫砂艺术作品《江南春壶》,主要是通过陶刻的装饰来展示画面的层次感和立体感,结合整器的设计,营造出一种活灵活现的生活场景,让我们感受到江南春天的美好和紫砂艺术的魅力无穷,更加地拥抱自然,享受生活,在诗情画意之中感悟生命。

圆融饱满 壶韵天然——论紫砂壶《圆鼓》的工艺技巧和传统韵味

在经历了千百年的跌宕起伏和薪火相传之后,宜兴的紫砂艺人们终于找到了一条适合于紫砂艺术独立发展的道路,那就是全手工成型艺术,再加上陶刻装饰的相得益彰,使得紫砂雅器成为我们茶座之上不可或缺的冲泡利器,也在潜移默化之中提高了我们的艺术审美水准。从整体上来看这件紫砂艺术作品《圆鼓壶》,作者并没有拘泥于传统的技艺,而是在继承的基础之上创作设计出具有自己鲜明特点的作品,更好地阐释了圆鼓的魅力,除了是一件很实用的饮茶利器之外,更多的是彰显出了其中的精气神韵,观之令人欢欣鼓舞、心旷神怡。

论紫砂“降龙罗汉四方赏瓶”的工艺之美和传统韵味

许多的壶友在喝茶品茗之中找到了慢下来的生活节奏和愉快的生活方式,同时也在紫砂文玩赏器等器具中感受到紫砂艺术无穷的魅力,在当今人人都在快起来的时代,紫砂艺术品成为了抚慰我们心灵的良好载体,让我们在传统文化中感悟过去、期翼未来。众所周知,紫砂陶刻融合了书法、绘画、篆刻等等的技艺手法,以刀为笔、以坯为纸,创作起来具有非常立体逼真的艺术效果,紫砂作品“降龙罗汉四方赏瓶”就是把陶刻装饰艺术完美地和紫砂赏器结合起来,让我们在欣赏紫砂艺术的同时,能够感受到其中浓浓的佛教文化和传统韵味。

论紫砂《飞摩苍天玉带对瓶》的陶刻技巧和传统韵味

紫砂陶刻艺人在过去被称为“刻字先生”,除了具备一定的绘画、书法技艺之外,还需要全面了解紫砂泥料的特性和紫砂工艺技巧,所以紫砂陶刻可谓是一门综合性的艺术表现形式,带给我们更多的视觉体验和情感共鸣。从整体上来看这组《飞摩苍天玉带对瓶》的陶刻装饰,让我们能够深深地体会到作者受到中国传统绘画技法的影响,以刀代笔,胸有成竹,特别是把我们非常熟悉的赏瓶能够装饰得如此富有金石味道和人文气息,栩栩如生地再现了绘画的神韵和陶刻的技巧特征,穿越历史和时空,更加的历久弥新。

传统韵味 时尚气息——长城大酒店装饰

创造舒适愉悦的居住处所,增添至臻至美的心灵感受,是长城大酒店改造的初衷。长城大酒店始建于80年代,原设施和装饰较为陈旧,在设计和翻新上具有一定难度。酒店在保留原有特色的同时,也引进了新的装饰元素,力求使酒店尽显瑰丽堂皇气派。欧式拱形窗套在外观上形成严谨的秩序美,一、二层之间水槽石面镶有回纹图案。

中国传统文化对包装设计艺术语言之影响

通过中国传统文化对包装设计艺术语言的造型、色彩、材质、图案纹饰方面的影响,进行尝试性地分析和研究,目的在于抛砖引玉,并竭诚希望有更多具有独到学术价值和深刻见解的文章问世。

当代创作审美视角下的历史回望——铜管五重奏作品《金叠叠》的分析与思考

《金叠叠》这部复调艺术作品,是中国当代音乐创作中的佼佼者。该曲以铜管五重奏这种小众化的古典器乐组合形式,选取二重赋格作为织体结构,又采用民族文化主题贯穿其中,无论在创作难度或艺术创新性方面均令人惊叹。本文的研究从该曲创作中的各种技术手法与革新观念入手,分析评述了包括主体结构、旋律设计、赋格技术应用、现代作曲观念植入、配器创意等方面的编创风采。在此基础上思考了龚晓婷如何将民族传统音调、西洋古典技法以及现代无调性音乐风格有机结合在一起,论述了作曲家杰出的创作水平与细腻唯美的艺术品位。

长调与美声的文化内涵及其在我国的发展状况

蒙古族长调有着比美声更为悠久的历史,而美声凭着三百多年的历史积淀就走向了世界,被公认为是科学的歌唱方法。我们知道,任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素,这些社会因素包括一定的历史时期政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、人文精神等。作为一名声乐艺术工作者,认清两种艺术形态的产生、形成及发展的脉络,有助于探寻长调这门民族艺术向前发展的途径。

以创新思维辨析《大鱼海棠》对中国动画的影响

《大鱼海棠》的创作灵感来源于庄子《逍遥游》中的一篇古文,整个影片在中国风古典诗句气质中,为观众呈现了爱与守护这个亘古不变的主题。从剧情的角度来说这部动画电影,不但中国文学色彩浓厚,同时又具有东方神话故事色彩。整个影片在土楼这个建筑物的大背景下,把中国古典建筑元素运用得恰到好处,同时又借鉴了国外CG插画的风格,给古典土楼建筑铺上了一层神秘的魔幻色彩,增强了商业化看点。