千古词人伤心地,怎堪重游?——观越剧《柳永》有感

“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”迷醉众生,大江南北准人不知“奉旨填词柳三变”-朦朦帐帷温柔乡,那个体态风流的柳永是怎般的锦心绣口,含珠吐露？“浅斟低唱”如今换做了“灯红酒绿几声吼”,兴味黯然,了无生趣之际。我们开始冥想柳永们的诗词唱和，红袖添香……然而，几首儿女情长的词，一些风花雪月的事，怎能在一出戏中支起柳永的一生？

“典型”的悲剧与未来——谈报告文学《走过伤心地》的超越意向

走出精神困惑这一命题愈来愈显得重要了。当初，人们从飞扬着空虚的理论的说教中突出来，如同逃离了一场大劫，面对衣、食、住、行——唯物主义的基本立足点，感到过从未有过的兴奋与渴望。世俗精神的文学作品应适而生，狂飚突进般涌向中国当代已近干涸的文坛，走俏、时尚、好长一段时间的风光。然而摆脱旧的说教，并不意味着文学本身就可以完成精神界域的建设。而在摆脱精神说教之后，更大的工作是扶起被扭曲的精神界域，为我们受过重伤的民族找回失落的灵魂。

马关春帆楼 耻辱伤心地

中国近代史是一部充满耻辱和血泪的历史。外强入侵，国无宁日；大好河山，任人宰割。帝国主义列强强迫中国签订了许多不平等条约，使中国由独立的自给自足的自然经济封建国家，一步一步地变成了半封建半殖民地国家。中日甲午战争，大清帝国败给了日本“蕞尔岛国”，在日本的马关春帆楼，上演了令中国人耻辱的一幕。

新生代作家能否找到自己所归属的文化语境?——以郑在欢《驻马店伤心故事集》为例

郑在欢是90后河南作家的代表人物,其小说《驻马店伤心故事集》是一部病态躯体与精神的回忆录。文本中的病态躯体主要是受小儿麻痹症影响,有明显后遗症的身体,病态精神主要分为三类,分别是暴力、痴傻、疯癫。作者将粗糙的现实审美化,平静地进入回忆,以一种无声的悲悯摹写病态之人的生活本相,通过少年视角与成人视角相互交织,以“痞子”腔调组织文本等方式消解苦难的刺痛感,实现病态的轻盈书写。而轻盈的美学风格既是对传统的冷漠批判者姿态的拒绝,也是当下农村青年宛若浮萍的无根状态的一次折射。

秦观词“伤心”基调之呈现

秦观被称为“古之伤心人”,翻阅秦观现存的词作,孤独悲伤的感情基调始终弥漫其中。秦观无解的“伤心”构成了秦词独特的面貌,主要反映在三个方面:一是在题材内容上多写羁旅行役,借离愁凸显身世之悲;二是在艺术层面上多营造一种隔绝而迷蒙的境界,来象征内心的困窘与迷茫;三是思想情感和身份认同上透露着无处可安的贬谪之痛与困于牢笼的逐臣意识。

“伤心”与“暖心”——论郑在欢《驻马店伤心故事集》的叙述姿态

《驻马店伤心故事集》是河南青年作家郑在欢的第一本小说集,他以熟人社会为依托描写了对乡村生活的独特感受。借助对童年的回忆,郑在欢搭建起连接乡村社会的桥梁,在毫不留情地揭示乡村社会存在的现实问题之余,也描写了隐含于其中的温情与希望,作品呈现出“伤心”与“暖心”的叙述姿态。

《伤心咖啡馆之歌》中的“阈限之人”

美国女作家卡森·麦卡勒斯的中篇杰作《伤心咖啡馆之歌》在人物塑造方面体现了典型的“阈限”特征。作品塑造了三位主要“阈限人物”:强悍的男人婆艾米莉亚小姐、俊美的恶棍前夫马文、畸形罗锅李蒙表哥。他们处于矛盾的身份阈限和爱情阈限之中,既无法自拔,又不能逾越阈限的樊笼。分析《伤心咖啡馆之歌》中的阈限之人,反映了人类永恒、普遍的爱情和孤独主题,体现了人对于自我和他人认识的局限性和盲目性,以及人与人之间交流的必要性和迫切性。

幼儿对生气和伤心情绪倾向同伴的接受性比较

本研究通过生气-伤心两可情景，考察了116名4-6岁幼儿对生气和伤心倾向同伴的认知偏好，并通过二选一的封闭式访谈考察幼儿对生气和伤心情绪结果的理解，以反映幼儿的偏好原因。结果表明：①从认知上看，相比生气倾向的同伴，幼儿更偏好伤心倾向的同伴。②5岁、6岁组幼儿比4岁组幼儿更偏好伤心倾向的同伴。③在情绪结果理解上，幼儿认为生气引发他人更多的远离，伤心引发他人更多的目标恢复、道歉和趋近。可见，生气倾向的幼儿比伤心倾向的幼儿更不被同伴接受。

幼儿生气和伤心情绪情景理解

考察三类成人(113名幼儿母亲、42名幼儿教师、221名大学生)对西方研究者常用的22个生气和伤心情景中幼儿情绪的推断;以中国成人的情绪情景理解为标准,进一步考察120名4～6岁幼儿生气和伤心情景理解能力的发展。结果表明:三类成人一致推断的6个生气情景和6个伤心情景,与西方研究者的界定基本一致;幼儿的伤心情景理解能力显著高于生气情景理解能力;4岁幼儿的伤心情景理解能力显著低于5岁和6岁幼儿。

对“思伤脾”理论的再思考——浅议思亦伤心

《黄帝内经》中记载"思伤脾",本文在对"思伤脾"理论深入思考的基础上提出"思亦伤心",并从中医基础理论、心脾二者的生理病理联系和经络联系方面阐述,同时指出现代胃肠生理学、病理生理学方面的相关研究成果也说明了"思亦伤心"。认为"思伤心"的观点很早就出现在中医理论记载中,历代医家也对此理论多有运用,而现代科学发现也不断证明了这一观点。最后结合临床运用讨论"思伤心"理论的意义,冀以抛砖引玉,为之一说。

《伤心咖啡馆之歌》中“狂欢节乌托邦”的诞生与灭亡

《伤心咖啡馆之歌》(1943)是美国南方女作家卡森·麦卡勒斯的一部中篇力作。许多评论家都把它看做表现人类"精神隔绝"的普遍生存状态的一个生动寓言,却往往忽略其颠覆现实世界的乌托邦色彩。巴赫金的狂欢化理论为分析"咖啡馆"的地点隐喻和罗锅李蒙的形象塑造中蕴涵的狂欢精神提供了一个独特视角,作品中"狂欢节乌托邦"的诞生与死亡过程显示出文本对美国南方等级社会主流意识形态的颠覆立场。

石黑一雄《伤心情歌手》中的反讽与悖谬

英国当代作家石黑一雄新近推出的短篇小说《伤心情歌手》引起了学者的广泛关注。小说采用套嵌式的叙事结构:叙述者扬讲述了加德纳的故事,加德纳又讲述了琳迪的故事。加德纳的叙述以其突出的反讽性将小说引向更深刻的思考,琳迪以其人生的悖谬揭示了个体的无助,而在消费社会和媒体时代遭遇困境的个人主义似乎也难觅出路。

爱的荒漠——评《伤心咖啡馆之歌》

《伤心咖啡馆之歌》是美国当代南方女作家卡森.麦卡勒斯的代表作。小说中的主要人物艾米利亚、李蒙、马文在怪诞的气氛中体现的是异化的人性和孤独的爱、哥特式的变态与怪诞、孤独与绝望,揭示了现实社会中人的异化、孤独与爱的无能。

《伤心咖啡馆之歌》的审丑探析

麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》,描写了丑人畸人畸恋,这是她所处社会文化与美学观念转向的体现,传统审美不再适应社会的需求,文学转而向审丑寻求帮助。审丑能激发读者心中的批判意识,使读者清醒地认识到世相真实。这种审丑打破了人们对性别、爱情及人物外形的刻板印象,将人们从同一性桎梏中解放出来,突破同一性思维从而达到救赎艺术、还原真相的作用,促使人们认真思考,寻求真理,实现自我拯救。麦卡勒斯的审丑取向在客观上拓展了美学的内涵与外延,是顺应时代发展的文学体现。

“伤心人之伤心语”——评项鸿祚之词

项鸿祚是晚清词坛名家,学界对其词赞誉甚多,但论述多停留在"情真"、"感人"的层面上,对其词风的生成、特征及在词史上的地位认识不足。实际上,项氏出身于"簪缨之族",但家世已然败落。正是"没落贵族"的身世直接造就了他多感抑郁的情性,而生活的封闭性、审美情趣的精致淡雅、情感的细腻幽怨则决定了其词"苦艳郁深"、凄婉幽邃的风格。项鸿祚在创作上表现出对浙派末流空疏靡丽词风的厌弃,而他有意识地借写苦涩缠绵的艳情抒发身世之感的艺术追求却与后来晚清盛行的比兴寄托之风相一致,从而昭示了晚清词坛的新气象,开了晚清词坛以比兴入词之先河。

《伤心咖啡馆之歌》中的狂欢化因素

《伤心咖啡馆之歌》中充满狂欢因素,其中包含戏仿、脱冕-加冕、怪诞的身体和广场语言等。此外,"恶作剧者是狂欢的具体化身",恶作剧者人物——李蒙表哥——是小说的另一文体特色。通过借用巴赫金的狂欢理论和史密斯"恶作剧者话语"理论,分析小说中的狂欢特征和主人公李蒙表哥的恶作剧者个性,并且论证:狂欢化和恶作剧者话语颠覆了小说中小镇原有的社会等级秩序,是现代主义对小镇上传统爱情和生命意义作出的幽默抵触。

《伤心咖啡馆之歌》的精神分析学解读

基于精神分析的方法,文章从作家的创作心理和人物的心理结构两个方面对《伤心咖啡馆之歌》进行分析。从创作心理学看,这部小说是作家无意识心理的反映;从人物的心理特征看,小说中的三个主人公都是由于不能很好地协调本我、自我和超我的关系,最终上演了一场畸形的三角恋,导致了悲剧人生。

卡森·麦卡勒斯《伤心咖啡馆之歌》隐喻探析

隐喻是常见的语言修辞技巧,能强化文学语言的表达效果,为读者深入展示普遍存在的人类思维逻辑和认知规律。文学作品中的隐喻不完全等同于生活中的隐喻,而是对后者的延伸。由隐喻引出的观察、思考以及行为主要有三个特征,即系统性、概念性和普遍性。在研究文学作品的思想与意义时,我们需要充分认识其中的隐喻。卡森·麦卡勒斯是美国20世纪最重要的作家之一,她在小说中经常使用隐喻技巧。

儿童:一种中心叙事元素——解读安徒生的《打火匣》、《伤心事》及《皇帝的新装》

"儿童"作为安徒生童话的中心叙事元素在《打火匣》、《伤心事》及《皇帝的新装》中得到不同层面的体现。安徒生深谙儿童心理,推崇纯真,视儿童为最宝贵的思想资源,是伟大的儿童文学大师。

《伤心咖啡馆之歌》的叙事时距探讨

卡森·麦卡勒斯是20世纪美国南方文学重要而又独特的女作家。她的作品大多涉及美国南方小镇狭隘沉闷的社会生活,在有限范围内揭示了现代生活的困境。从叙事时距的角度探讨其代表作《伤心咖啡馆之歌》叙事手段和叙事模式的特点。