懂得后的慈悲——迟子建苦难书写背后的人文伤怀

当今中国文学中对苦难主题的表现有着十分丰富复杂的蕴涵,其中迟子建的苦难书写由于在对苦难进行揭示批判的同时写出了温情脉脉的诗意生存,更显真实可感的生命活力。通过分析迟子建在不同时期创作的小说代表作可见,作家笔下的温情和诗意并不是对残酷现实的软弱回避或者简单的诗情画意,恰恰表现了作家的人性关怀和写作伦理。人文伤怀是迟子建作品自始至终流淌的温泉,它是作家苦难书写的主题和精神,也是其充满本真和纯美的语言艺术气质;是作家的审美取向和写作信念,也是各种抗争和批判的心灵出口。

论迟子建小说中的成长伤怀

在迟子建的创作历程中,叙写成长经验的小说既是起点又绵延不断。仔细分析这些作品可以发现,这些作品中存在着童年的孤寂、亲友的早亡、爱与性的扭曲等成长伤痛。不过这些成长的伤痛只是构成了小说的情节,迟子建以其一贯的温暖与慈悲将这些伤痛转化为一缕成长的伤怀。伤怀而不是伤痛,这正是迟子建成长题材小说所表现出来的文学意蕴。

魏晋伤怀悼祭文学中的生命主题

在政治黑暗,社会动荡的魏晋,人们的生命十分脆弱,充溢在魏晋诗文中的是强烈的生命意识。在文学解放思潮影响下,魏晋士子文人对生命进行思考,不同时期的文人用不同的方式寻找生命出处。建安时期文人用建功立业来使生命得到永恒,正始文人用"越名教而任自然"的率性而为寻求精神的解放。

中年人的爱情缺氧还是张艺谋的青春怀伤

在近些年社会改革开放与市场经济浪潮中,中年人的＂情欲＂需求被渐渐激活的同时,也使他们经历着自我情感的缺氧与价值迷失的精神困顿。从艾米小说文本《山楂树之恋》的＂中年读者迷＂到张艺谋《山楂树之恋》影像文本的上映,实现张艺谋青春抒怀的同时也将当前中年人的＂情感危机＂引向了影像世界里的＂青春怀伤＂。《山楂树之恋》所展现的一种向历史寻找爱情的＂青春记忆＂,恰恰满足了他们青春怀旧的自我疗伤。

伤怀之美

又一秋,十月的南国,正是烟柳满城。没有北国之秋的芦花柳影、夜月虫唱,却有着高远碧绿的天色与灼人的午后阳光。天似亮非亮,浅灰色的天际中交错着几道不合时宜的雁群。遍地横陈的断树残枝与隐映楼间的坍垣颓墙,让我瞥见了这个城市不可挽留的过去。我时常会失落于世事的阴晴圆缺,但有时候,却又发现自己更喜欢残损的美丽。

落尽繁华,静归岁月清欢

光隙太宽,白驹太瘦,似乎三月的春光还没有看尽,而四月的春事即将谢幕。这个春天将在苍茫浩荡的落红里结束,那些叶芽的勇气,那些花儿的往事,那些驿动的心绪,那些关于生命的宣言,那些关于爱和被爱的感动,才刚刚启程。“林花谢了春红,太匆匆!”昨日,暮春时节的一场雨雪过后,校园中的花儿凋谢了,和好友走圈儿时发现青杏已长,时间是良药,春光虽易逝让人伤怀。但繁花落尽后的静美酝酿更令人渴望。有些景,有些事,有些人,是留不住的。韩愈在诗中曾经这样挽留:“草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。”春天就要归去了,花草都想将给予自己绚烂的春天留住。

王士禛栈道诗的创作模式

王士禛一生两次入蜀,三历栈道,每到一地,都吟诗作文,写景状物,抒情言志,体现了仰观俯察的时空视野、模山范水的景物刻划和深沉凝重的人事感慨,是对栈道山水的准确描摹和对内心情感的充分抒发。王士禛的栈道诗,完善了栈道诗的创作模式,不仅成为历代栈道诗的典范作品,也成为王士禛豪放诗风的重要代表。

论郁达夫小说的情绪特质

郁达夫小说中弥漫着一股浓烈的情绪 ,因此被称为“主情小说”或“情绪小说”。这种情绪的内在特质可归纳为五个方面 :敏感自卑、孤独自怜、忏悔自省、愤世忧生。

《诗经》作者的诗歌观及其影响

《诗经》的作者认为,诗歌的功能与作用主要是讥刺、讽谏及抒发内心的哀痛与怨愤,其次是歌颂,再次是慰藉。此外,也涉及诗歌的语言、风格问题。这对孔子的“诗可以怨”,汉儒的美刺说等产生了深远的影响。

《四库全书》类书中杨柳的多种意象分析

杨柳不仅意蕴独特,且所指多样,故常常被引用于传统文化当中。在《文渊阁四库全书》子部的类书里,记载了历代古籍中所述杨柳的不同意境,如杨柳作为时令季节的指示;杨柳表达离别之情、悲伤之思以及思乡之念;杨柳代表盎然春意,勃勃生机;杨柳被拟人化,以杨柳形容身材婀娜的女子等等。杨柳作为重要的文学题材和意象,成为我国古代文学的重要组成部分;杨柳所蕴含的独特意蕴,对我国的传统文化和古代文学都产生了深远的影响。

古诗文中的时空意识解读

古诗文中的时空意识是善感的文人们对个体与宇宙,永恒与短暂这一矛盾的人生体验在文章中的反映,是一种强烈的生命意识的呈现。这种时空意识表现在对自然时序和景物的敏感观察和体验上以及大量的登高抒怀、咏史怀古作品中。

土族女诗人李宜晴叹世嗟生类诗词探析

由于曲折坎坷的经历以及女性特有的细腻善感,土族女诗人李宜晴的大部分诗词感情基调都比较低沉哀怨,流露出浓重的感伤情绪,尤其以感生伤怀和叹世归隐两类作品最为突出,从中体现出诗人强烈的人生忧患意识以及儒道互补的思想。

《临高台》主题之新变

乐府古题《临高台》本为游宴祝颂之词。自魏晋始,各代作家便开始以该题抒发自己的人生体验和情感,众多拟作赋予了其更丰富的内涵,不断促进本题的经典化。其中,最主要的有临望伤怀、人生价值思索与社会批判等主题。谢朓与沈约以“思归”为主题的唱和之作,开启了《临高台》最为经典的临望伤怀主题。南朝宋何承天在《临高台篇》中表达了自己积极进取报效国家之志,明代游朴则以高台喻官场,绝意仕途。初唐,王勃为《临高台》引入批判主题,至明代龙膺等人尚且以较为隐晦的方式关涉政治,明清之际纪坤与阎尔梅则开始以《临高台》之题对黑暗腐朽的政治进行直接严厉的批判。

聪明的人三不问

生活从来都不容易,总是伴随着一个又一个的坎坷和挑战。聪明的人,懂得调节自己的情绪,不会被外在事物轻易地影响自己的心情,看淡世间沧桑,内心安然无恙。说到底,很多人都毁在了自寻烦恼上。如果学会这三点,你将会快乐很多。成熟的人不问过去苏轼有一首诗说:人生如逆旅,我亦是行人。人生本就是一趟艰难的旅程,你我都是那匆匆过客。

梦回“红楼”

“开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。趁着这奈何天,伤怀日,寂寥时,试遣愚衷。因此上,演出这怀金悼玉的《红楼梦》。”如果我没有读过《红楼梦》,我不会相信看书也能产生如痴如醉的感觉!如果不是《红楼梦》未完,宝、黛二人的爱情未果,我不会对这本书的结局这样痴迷!如果我没有看到87版《红楼梦》的电视剧,我不会有“想回到清朝”这样强烈的愿望!

五封遗书(节选)

给其父赵竹村的遗书父亲大人膝前敬禀者:前两年有匪祸之变,竟使房屋概为灰烬,继而有福贞侄女之夭亡,现有男为国家而执行枪决,大人处此,当然不免伤怀。然而这都不足惜,世界好比舞台,一切均属空虚。儿生赋性单弱,年未及冠,常过药炉生活,及冠至长,不稍健壮,以致诗书久废,不能竟如人意,空度光阴廿余岁,而今竟为人刀俎,虽有负大人之培植,然为国牺牲,算死得其所。恨者未能效劳疆场,竟为小人所算,含冤莫白,言之伤心,谨遗数言,万祈鉴查。

不悔当初,不负今下

岁月,如庭前花开花落;光阴,似天上云卷云舒。韶光易逝,似水长流,文人骚客多汇于此,感时伤怀,哀自己年少无成,伤自己老大无为。其中真谛,莫不在于惜时。时光匆匆,如驹过隙,何不趁早作为。君可知“一唱雄鸡天下白”,恰是男儿读书时;君可知“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”;君可知“新松恨不高千尺”,你我应及时当勉励。

时间的消逝和记忆的鸿沟——《江南逢李龟年》再解读

《江南逢李龟年》是一首表浅意深的七言绝句,学界对这首诗的解读,倾向于通过昔盛今衰,表达了时世凋零与人生凄凉之感。我们觉得这样的解读,过于受诗人或李龟年的经历和时代背景的影响,屏蔽了对这首诗歌的其他解读取向。一、重析主题:感时伤怀?亦或重逢的喜悦?目前,学界认为这首诗的主旨是感时伤怀,我们认为主要是表达故人重逢的喜悦。把这首诗解读为通过昔盛今衰来表达时世凋零和人生凄凉,我们认为存在过度解读。

一如化蝶梅处士——回忆梅墨生先生的点点滴滴

悼梅墨生老友:惊闻凋谢久伤怀,难忘鹭门畅叙来。休看艺坛如织锦,诗书画印缺全才。——洪惠镇(厦门大学艺术学院教授、硕士生导师)冀北有才子,梅郎号墨生。狂来轻世界,挥手太极惊。丹青皆古调,瘦硬成书名。盛年正叱咤,忆昔泪纵横!

是另一个我自己呀

你说.昨夜的梦里全是荆棘坎坷,自己像一个流落在雾中的布偶,伶仃无依;你说.寄河桥下的河水已经越来越少,两岸也没有了可以结做秋千的遒劲棚枝;你说.跑过的那片森林、守过的邢轮月光、听过的那首歌,仿佛一夜之间再也不愿提段,缩成了一个秘密。我说:不雹怕。我们在一起就可以改变一切——如果孤独.我就化身布偶,和你牵手并排走如果想念.我就段掘另一处新天地,和你将它变成更吁的回忆;如果伤怀。我就一直踩着你的影子,寸步不离,像嚷腹的热水袋,像失眠时萤V<虫侉来的低喃.像另一个我自己。