传统建筑风格的一次聚会——从伦敦国家美术馆扩建方案看在历史文化古城内建设的趋向

特拉法加广场(TRAFALGARSQUARE)是英国首都伦敦最著名的广场之一,始建于19世纪初期。广场四周有8条道路通向城市的各处名胜。英国国家美术馆位于广场正北部。它建于1838年,是新古典主义风格的建筑。广场南面空间十分开阔;而它的东、西两面被密集的建筑群所包围;

伦敦国家美术馆的照明设计

概述 如今,美术馆、博物馆已不再仅仅是艺术品展览场所,各种不同的需求对它提出了新的要求,譬如:建筑与四周环境的谐调;大量观众的流动;独一无二的艺术品效果;展品的保护;教育的功效;等等。 英国伦敦国家美术馆可谓是新一代艺术博物馆的典范。该馆占地10,500平方米,共有16个大小各异的展示室,每一个展室都有不同的天棚高度以适应不同的绘画尺寸。所有的绘画按不同时期、不同的主题和风格排列,这样,每一个展室都有其独特的艺术风格。 该馆的照明系统充分地利用了自然光的多样性、连续性和变化性,防止了由于过分强调理想条件下的欣赏和展品保护而导致一个与外界隔绝的密封环境的形成。在照明设计过程中,我们考虑了太阳的移动、白云的飘过、暴风雨来临前夕等多种情况,在自然光不足时,用人工布灯打光来补足。 在自然光与人工光确定之前,其适用性通过一个1:5的模型进行测试,以便照明主题、构思的更改、修正。 下面分五个方面来介绍我们的照明设计。 一、展品保护 该美术馆的照度标准采用国际推荐的保护标准:绘图的最大照度为2001x。

伦敦国家美术馆中英国画派藏品及对弗农收藏的接受和展陈(1824-1847年)

19世纪前半叶,一部分中产阶级开始涉足现代英国画派绘画收藏领域。鉴于彼时伦敦国家美术馆中大部分收藏仍为“老大师”绘画,一些大中产阶级收藏家如罗伯特·弗农希望将自己的收藏捐赠给伦敦国家美术馆,在期望获得更大个人声望的同时,为英国画派尤其是现代英国画派在以“老大师”为绝对主导的审美准则中争取一席之地。作为首个成功进入伦敦国家美术馆的以现代英国画派绘画为主的个人收藏捐赠,弗农收藏的重要性不言而喻。

伦敦国家美术馆藏品展

位于英国首都中心地带的伦敦国家美术馆设立于1824年,约2300幅藏品囊括了英国与欧洲大陆各国的绘画,年代从13世纪后期横跨至20世纪初,被称为“西方绘画的教科书”。本展基于“英国与欧洲大陆的交流”这一视角策划,参展作品共61件,呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的西方绘画史,包括弗美尔《坐在维金纳琴前的年轻女子》、伦勃朗《34岁自画像》、梵高《向日葵》等经典画作。

200年:英国国家美术馆建馆200年

英国国家美术馆(The National Gallery,又译为国家艺廊)位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向,又称伦敦国家美术馆。1824年,英国政府从银行家约翰·朱利叶斯·安格斯坦的继承人处购买了38幅画作,此后主要由其早期董事,尤其是洛克·伊斯雷特爵士以私人捐款建立,陆续收集了从13世纪至19世纪多达2300件的绘画作品,逐渐拓展为现在以绘画收藏为主的国家级美术馆。

博物馆内气态污染物的分布

1.污染问题早在1850年时,迈克尔·法拉弟(Michael Faraday)就曾指出在伦敦国家美术馆里烟尘和气态空气污染物对油画产生的不良影响.自那以后,又有不少文章报导过空气污染物对艺术作品产生的破坏情况.然而,由于忽视了这些积累起来的经验,在大多数工业化国家里。

博物馆教育的个性特征及其重要性

一百多年来,博物馆因其独特的教育价值为人类社会的发展与进步做出了贡献。二十一世纪的今天,它已成为人们不可或缺的终身学习的场所。博物馆担当着无可替代的教育职能,究竟如何才能满足社会大众对于在博物馆学习的需求是博物馆的重要课题。苏东海先生说过,如果不强化博物馆教育本身的个性,博物馆教育始终只能淹没在大教育系统的共性之中,显现不出博物馆教育在大教育系统中应有的独立价值和地位。

辛塔·克拉埃:《西班牙哈布斯堡王朝的中国瓷》

如同欧美许多研究中国外销瓷的书籍一样,这本600页的《西班牙哈布斯堡王朝的中国瓷》,封面也截取了油画中一个青花瓷碗的细部,只是这幅画的作者西班牙黄金世纪巴洛克画家胡安·德苏巴朗(Juan de Zurbarán,1620—1649),并不太为国人所知,该画家的《柳条筐里的柠檬》静物画,直至2015年才从私人收藏中被发现,2017年刚刚被伦敦国家美术馆购藏。

骑豹者铜雕的作者之谜

米开朗琪罗应该是世界上最有名的大理石雕塑家,他也以青铜为材料进行创作,但其青铜作品被认为没有一件留存下来。如今,剑桥大学和菲茨威廉博物馆（该馆在剑桥校内）的专家们正试图打破这一臆断。他们拿出两尊健壮的男性裸体雕像,说这便是米开朗琪罗的真作。两个人物,一老一少,各骑一头黑豹,手臂高举。如果其作者身份得到全世界学者的认可,那么这两件1米高、有着500年历史的雕像将成为继列奥纳多·达·芬奇的《救世主》后，最令人叹为观止的世纪发现。

数字化的盛宴——艺术与科学·国际数码艺术交流展

【背景】2002年10月,日本、英国、希腊雅典的几位艺术教师在同天访问了上大美院。闲聊中,大家不约而同地谈到始终关注着的数码教育问题,一致提议2003年5月在上海举办一次国际数码艺术交流展。该信息一经发布,迅速得到美国、荷兰、挪威、澳大利亚、法国等院校的热烈响应。上大数码艺术系的掌门人——副院长汪大伟教授在2002年就透露会有一个最高规格的国际数码联展在中国首次举行,而选址就在上海,当时就勾起过不少期待,不想直到2003年年底,上海才迎来这场迟到的数字化盛宴。

外刊

法国《历史》杂志双月刊/2015年第4期 1931-1945年的亚太 ＂第二次世界大战＂这个名词表述意味着20世纪30年代末和40年代初爆发的多重冲突,在时间范围上却很笼统。这一时期内,几乎所有的大洲都经历了战争,但这个历史名词并没有定义不同战争参与者及其不同目的。

Arts Info

2005年4月1日-4月30日香格纳画廊莫干山路50号18号楼"人境"汤国摄影个展上海阳春三月,香格纳画廊将在 H 空间将展出"人境"——汤国最新摄影作品。"人境"缘于陶渊明《饮酒》——"结庐在人境,而无车马喧",这是汤国花了近两年的时间,在皖南的一些小山村的民居中拍摄的。拍摄的画面没有特定的人物事。

论作为变体的艺术品

在美术史领域里,艺术品的存在是与其特定媒介的物质形态联系在一起的,因而,它不可能是一种永远恒定的对象。无论是艺术品本身所经历的自然变异,还是后来人为的改动(包括出自艺术家特殊意愿的诸种修改以及并非艺术家本人所为的形形色色的干预等),都会或隐或显地挪改艺术品的原来状态,形成其内在意义的相应变异,对具体的阐释也就可能产生一系列的特殊诉求。如何洞悉艺术品作为一种变体的前世今生,揭示其不同语境下的特点,乃是美术史论和艺术博物馆研究最为基本亦时有挑战的任务。

影之不存 光之焉附——浅析伪作在中国书画史上的影响

二○一○年七月至九月,英国伦敦国家美术馆举办了名为“揭示”的伪作展,史无前例地将绘画作品的鉴别这一幕后研究工作搬到台前,为观众搭建了近距离接触艺术品鉴定技术的桥梁。展品中曾被认为是桑德罗·波提切利（Sandro·Botticelli）作品的《戴着面纱的圣母玛利亚》,经研究表明,

伦勃朗——未加掩饰的真实?

1629—1630年,荷兰鉴赏家康斯坦丁·哈伊庚斯写了一部包括一份他所认识的艺术家的年表的回忆录,当时两位年仅20多岁的画家特别引起他的注意,并把他们列入了自己的画家目录,这就是伦勃朗和扬·利文斯(Jan Eievens)。

根特,令人心醉的乐土

从涓涓细流变成缓缓的河川,斯海尔德河（Schelde River）自法国流经比利时,在根特（Ghent）携利斯河（Lys River）—同川流入北海（North Sea）。在罗马时代,斯海尔德河就已经是一条连接欧洲大陆深处至罗马治下的不列颠（Britain）的水道,成为通罗马的条条大路之一。

玛吉·汉布琳的艺术人生

玛吉·汉布琳(Maggi Hambling)1945年10月23日生于英国萨福克郡萨德伯里市(Sudbury,Suffolk),是一位画家兼雕塑家,还是大英帝国勋衔(CBE)获得者。她最著名的作品是位于伦敦中心的奥斯卡·王尔德纪念碑与《扇贝》,后者位于阿尔德伯格海滩,专为本杰明·布里顿(Benjamin Britten)而设计,这两个作品都曾引起很大的争议。汉布琳自1960年起就读于东安格利亚绘画学院(the East Anglian School of Painting and Drawing),师从塞德里克·莫里斯(Cedric Morris)。

半城画色半城秀——北纬39度的时装周

再一次声明,时尚本身并不是一件肤浅的事情。它是一门艺术,且和其他门类相通。北纬39度,东经116度,是《优品》的坐标。从这个角度看时尚,别有一番韵味。在米兰或者巴黎,我们必然要去看画展,Sforzesco城堡或者卢浮宫,达芬奇或者提香。这一次,《优品》陪伴你边看名画边看秀,或许,站在这个坐标看时尚,你会发现不一样的美丽。原来,让我们迷恋的东西,都有着相同的源头。

画海淘金——对伦勃朗的再认识

300多年前,在地球的另一端,有个人说:"比金钱重要的是名誉,比名誉更重要的是自由。"他就是世界艺术史上不朽的人物之一——荷兰画家伦勃朗(1606—1669)。他一生创作了数百幅油画、版画和1000多幅素描,讲究作品的明暗变化,被誉为"光与影的诗人"。三个世纪以来,伦勃朗不仅给人们带来了美的欣喜和艺术的享受,也带来了不尽的困惑和烦扰。消失:从420到280过去25年来,伦勃朗的绘画作品不断消失,

艺日志

大萧条之后的美国：1930年代的绘画伦敦LONDON展期：2017年2月25-6月4日地点：英国皇家艺术学院（royal Academy of Arts）在经历严重的经济危机之后,迅猛的城市化、移民和工业化进程催生了美国现代艺术的出现。从抽象派到乡土绘画再到超现实主义,风格和技巧的多样可谓令人眼花缭乱。观众将看到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）、