生物技术时代的艺术伦理探赜

利用生物技术创造的活体艺术品引发了一系列的伦理问题,甚至是前所未有的。制度化框架内的生物伦理学通常关注伦理准则的制定与实施,以及在技术与科学背景下对活体材料进行道德化处理。艺术伦理则主要关注道德价值对于艺术价值的影响。两者的整合将有效地将生物技术与生物艺术统筹于生物艺术伦理主题内并将其与生物艺术实践相结合。生物艺术伦理研究旨在深化对生物艺术中艺术问题的理解,激发公众探讨与生物艺术相关的伦理问题,并为生物伦理学、生物技术评估以及生物艺术品鉴赏提供新动力。活体艺术品所内蕴的情感与内在伦理特质亦将进一步促进公众调整、修改或推进审美与伦理。

艺术伦理学研究的三个核心范畴——兼谈当代剧场中的道德舆论

艺术伦理学研究以艺术善为起点形成了一个概念群。与一般善相比,艺术善有其独立性。如果不承认这种独立性,就取消了艺术伦理学研究的合法性,同时也会给艺术活动带来沉重的思想包袱。从艺术品的角度看,艺术善主要指形式上的完善。从艺术家的角度看,艺术善主要指内在的良善。艺术的完善与良善的统一就是巧夺天工与精益求精的内在一致。艺术道德与一般道德不同,总体而言是一种向内把握艺术善的再生性道德。艺术伦理作为艺术道德要依从具有精神控制力的东西,也面临着世俗化、庸俗化问题。目前,我国多种艺术伦理并存,交织在一起发挥作用。这也给某些人以探索新型的艺术伦理为口号践踏伦理道德、谋取私利创造了机会,这种情况所引发的旷日持久的道德舆论,只有在新的伦理生态下才能平息。

伦理视域下我国高等艺术院校人才培养存在的问题及其教育策略

从伦理学的角度观照,我国高等艺术院校艺术人才培养的问题主要体现在与艺术伦理的脱离、与社会伦理的背离、与政治伦理的乖离,对应为人才培养的三种主义,即技术主义、个人主义和纯粹主义。以伦理策略考量艺术人才的培养,艺术伦理应是灵魂、社会伦理应是生命、政治伦理应是方向。培育我国高等艺术院校人才的伦理品质,寻求伦理精神和伦理素养对艺术人才影响的规律,是艺术创新型人才培养的一项重要工作。

论艺术伦理学批评的审美维度

艺术伦理学批评是从伦理学视角对具体的艺术文本、艺术现象进行分析、阐释和价值评判的一种艺术批评方法。艺术伦理学批评不能缺失艺术的审美维度,这既与艺术兼有实用和审美的特性有关,也与艺术伦理学批评需要考虑艺术创造和接受过程中的审美体验、审美发现、审美判断相关。艺术伦理学批评的美学兼容品格要求艺术伦理学批评注重艺术文本的审美创造,适当地借鉴、吸收其他艺术批评方法,在探讨艺术中的伦理问题时,更注重艺术伦理与艺术表达之间关系的探讨。

呼唤中国艺术伦理精神的理性回归

中国远古艺术与伦理素有深刻渊源,“成教化、助人伦”一度为中国封建艺术的重心。但随着中国艺术独立精神的觉醒和非理性发展,中国艺术的伦理精神日渐消失。但当代“艺术独立”并不意味着“道德虚无”,欲建立艺术与社会发展的健康关系,有必要倡导艺术伦理精神的理性回归。

艺术伦理学与美学诸论

艺术伦理学探讨艺术伦理问题，它与美学有许多共通之处，在成立要素及对象的美的价值上，甚至方法论上，古今中外许多哲人的观点是一致的，“美”对艺术伦理学来说是极其重要的钥匙。

无道之德:黑色电影的艺术伦理

艺术与伦理的关系是历代美学聚讼已久的话题,这在黑色电影中显得尤为突出。问题的关键在于,不能在理论层面上进行永无休止、坐而论道的争论,而得落实到具体作品中展开分析。如果说缺乏起码的游戏元素会损害作品的接受性,那么拥有必要的伦理性则是优秀作品的共同品质。黑色电影之所以"黑",在于其主角行为处事往往显得离经叛"道",但这类电影之所以也能产生一些脍炙人口的艺术杰作,则在于其有一种特殊的"德"性,满足了审美实践对于艺术伦理的基本诉求。

艺术伦理学视角对主题学的审视

从艺术伦理学的视角审视艺术主题和母题,是艺术主题学研究、分析和批评的新视野。艺术家通过对母题的不同编码和不同运用,使艺术主题呈现出不同的含义和解读方式,也可能产生不同的阐释结果。但是,无论何种主题结果,审视的方式和视角是阐释主题含义的一个基本途径,也是艺术批评的途径。艺术伦理学从社会道德层面的角度探讨和分析艺术主题的内容,并由此做出艺术伦理学层面的艺术阐释和艺术批评,尤其对现代艺术、后现代艺术和当代艺术的伦理问题主题,是最具实际意义和有效的审视角度。

艺术伦理学批评初探

艺术伦理学批评是从伦理道德的视角,描述、分析、阐释艺术作品的话语,它介于艺术理论和艺术作品之间,参与构成艺术作品的价值。艺术伦理学批评融合伦理学、艺术学、心理学、生态学等其他学科研究方法,通过描述、分析和阐释艺术作品,并对其中所呈现的道德现象进行价值评判和道德评价,属于历史辩证唯物的艺术批评方法,有其自身的内在理论基础和形式规定性。这种批评方法的理论基础认为,艺术不是一种审美的意识形态,而是一种借助文本而存在的物质形态,教化是艺术的本质属性,审美是为艺术教化服务的功能。其内在的形式规定性要求遵循描述、分析和阐释的程序,从历史和现实两个维度对艺术作品、艺术家、赞助人等艺术现象中所呈现的道德问题进行阐释和价值判断,伦理、伦理环境、伦理冲突等是艺术伦理学批评的关键词。

论艺术创造与艺术伦理

艺术是一种特殊的生产活动，它区别于物质生产和精神生产，具有意识形态范畴中上层建筑的某些素质和特征。艺术生产是“按照美的规律来建造的。”艺术美与艺术善相互构成，成为艺术的一个整体。艺术表现的深度和广度，取决于艺术认识的深度和广度。

美学剩余与艺术伦理的重建——对当代艺术实践与历史叙事的一种反思

开放、活跃的当代艺术正处于一种"无名"的状态:多元主义为当代艺术的发展提供了重要的历史想象,但也造成了当代艺术美学的过剩和艺术伦理的危机。如何建立当代艺术与艺术史、与日常生活的对话关系,如何在全球化历史情境下建立"后殖民"的文化视野,如何清理"多元主义"的遗产与困境,如何对技术消费主义建立历史的现实的批判——对这些问题的解决是当代艺术能够超越"终结"并书写新的历史叙事的关键,也是重建当代艺术实践伦理的出发点。

论伊丽莎白·盖斯凯尔小说《露丝》的伦理艺术

学界常将建立在情感和理解基础之上的"同情"视为伊丽莎白·盖斯凯尔减轻苦难、改良社会的主要手段,但在小说《露丝》中,情感和理解反而引发了各种灾难:情感让人失去自我,理解则催生利己之心。《露丝》实际上宣扬了一种既能消除利己之心,又能确保自我意识在场的责任伦理观。这种伦理观同样体现在小说形式中。盖斯凯尔一方面借助元小说策略阻止读者对小说人物产生"同情"或无意识认同,另一方面积极鼓励读者参与到为他人命运负责的伦理实践中去。盖斯凯尔本人同样坚持为小说人物的命运负责。然而,由于两种不同的理解方式,这一伦理态度引发了读者和作者的认知冲突。

约翰·罗斯金的艺术伦理思想与当代反思

约翰·罗斯金的艺术伦理思想存在于艺术与自然的关系、艺术设计与艺术教育的基本原则、艺术与财富的关系之中。这一蕴含深刻人文关怀与批判精神的思想为19世纪英国工业革命期间的伦理重建做出了不懈努力,推动了世界工艺美术运动,对当前我国社会主义建设中正确构建艺术伦理、科学践行美育路径、建立社会主义核心价值观体系提供了反思维度,但其宗教内质却使其艺术伦理思想滞后于时代的洪流而沦为改良主义。

浅析拉斯金的艺术伦理思想

约翰·拉斯金是19世纪英国著名的艺术教育家、艺术评论家和美学家,也是设计伦理的倡导者之一。在拉斯金的艺术理论中突出强调了'艺术要为大众服务''设计诚实''艺术是承载道德的实用之物'等思想,本文通过梳理和分析拉斯金的这几点伦理思想,试图挖掘出其对现代设计可借鉴和启发的内涵。

道德理想与感情传达--列夫·托尔斯泰艺术伦理观重释

列夫·托尔斯泰提出通过人心的革命取代社会革命,通过道德的自我完善实现社会改造,其艺术伦理观即以此为基础而产生。艺术不是为上层阶级提供享乐的工具,而是承担着严肃的社会使命,是人类进行社会交往、走向道德自我完善的途径;好的艺术作品或者说真正的艺术作品必须表现与“宗教意识”或者说道德良心相契合的感情;以“宗教意识”为基础的道德观应成为艺术家的根本立场与情感态度,道德纯洁性应成为感情的最高目标;未来的、真正的艺术应具有全人类的普遍性,贯彻博爱精神,实现人类大同的人道主义理想。托尔斯泰的艺术伦理观对片面强调艺术独立于道德的唯美主义、形式主义等艺术观具有纠偏补弊的作用,其偏颇之处在于把欲望与理性、感官快乐与道德规范对立起来。

刍议艺术伦理的当代价值

在中国现实语境下,艺术伦理可以有"美善关系"理论问题、职业道德和文化价值的多种理解,据此研究艺术伦理的当代价值,具有理论和实践的重要意义。

傈僳族服饰的艺术伦理内涵探究

文章旨在对傈僳族服饰的服饰美和服饰背后蕴含的伦理内涵进行分析,通过对二者的理论分析,旨在表达自身对傈僳族服饰的艺术伦理思考:首先,美与善存在共通之处,美的事物同样也兼具善的特性。其次,傈僳族服饰的艺术伦理思想所彰显的价值内涵范围广泛,因此需要不断提炼并适度赋予这些价值以新的时代含义。再次,对傈僳族服饰的艺术伦理研究应秉持与时俱进的精神不断开拓创新。最后,对傈僳族服饰的欣赏,要求审美主体要具有一定层次的相关理论知识储备,这样才可更好地领会艺术作品背后丰富的文化内涵。

艺术伦理建构的四个维度

艺术伦理并非单纯的道德批评,而是道德和审美的双向奔赴和深度融合,是艺术自律和他律的辩证统一。它着眼于整个艺术生态体系,旨在建立一种和谐共处的伦理关系,确保所有对象在艺术活动生态中“各按其序,各在其位,各得其所”。要准确理解“艺术伦理”这一关键性概念,就要着力从内容定位、学科视野、辩证关系和价值目标这四个维度加以科学把握。

西方的宗教-法律与中国的艺术-伦理

自20世纪90年代以来，美国法学家伯尔曼的《法律与宗教》一书在中国学界引起了相当广泛的关注。其中的一些格言式的论断，比如“法律必须被信仰，否则它将形同虚设”，早已频繁地出现在法律学者与学生们的笔下和口中。在笔者看来，这本由4篇演讲稿汇集而成的仅仅8万字的著作，之所以在中国获得了较大的影响，绝不是偶然的。因为，它以极其精练的语言，成功地揭示了西方文化（而不仅仅是西方法律）的一个本质特征：以宗教一法律为核心的文化形态，同时，它也揭示了西方人以宗教一法律为皈依的生活方式。在这本书中，伯尔曼先生一咏三叹，以预言家和圣者的口吻，探析了西方宗教与西方法律的共通性，论证了法律离不开宗教、宗教也离不开法律这样一些相互关联的命题。

顺从与对抗:论艺术与伦理的关系

艺术与伦理都是经济基础的反映,同属于意识形态范畴,它们之间有着必然而复杂的关系。一方面,艺术与伦理有着相同的性质,艺术顺从于伦理道德,是伦理道德的形象化表现,并对伦理道德起着维系和巩固作用。另一方面,艺术与伦理道德有着不同的特点,艺术追求个性化与创新性,伦理追求规范化与稳定性,艺术又常常对抗伦理道德,并在冲破既有伦理道德束缚的同时对伦理道德起着破坏与瓦解作用。