伪一镜到底电影中的技术特色

一镜到底是在进行电影艺术摄制过程中,难度较高的一种创作手法。意为一部影片仅用了一个镜头单位便完成了整部作品。其达到的流畅感与顺滑度区别于其他电影,更能给观众带来沉浸式观影体验。但由于其操作性较为复杂,适用电影类型较少,能驾驭好此种表现形式的摄影师、剪辑师与导演也有限,所以往往在拍摄时,创作团队并不会采用真正的一镜到底手法去进行摄制。而是会在整部影片中巧妙地设计出若干个剪辑点,利用观众的视觉误差,与后期的特效剪辑或自然拼接手法,最终使得全片看起来是一镜到底的表现形式。而如何在前期拍摄的过程中设计剪辑点、如何在后期剪辑的过程中顺利的融入剪辑点,进而完成超长镜头的拼接以及达到电影艺术性与技术性的平衡,正是值得我们分析与研究的。

时间的河流与奥德赛的终点——电影《1917》中时间问题的研究

电影《1917》摒弃战争片中常见的宏观叙事和人性深度,以"伪一镜到底"影像实践营造沉浸感,带领观众与这位普通士兵一起完成了一段奥德赛之旅。但这段看似线性而简单的叙事结构之下却蕴含着一个复杂的时间结构。影片如何建构新的时间结构和感知方式,又如何在实时拍摄和同时叙述中展现纯粹时间的流变和诗意?笔者拟从哲学理论与叙事理论出发,探讨影片中的时间问题。