论中世纪伪乐对调式发展的作用

文章对盛行于中世纪的伪乐变音现象及它的演变过程进行分析、概括,就伪乐在促进自然音体系调式音阶中导音的形成与终止式的规范化,并最终使调式由从中世纪的十二个教会调式逐渐发展形成为现在的大小调音阶系统展开论述,揭示了伪乐在调式发展中的重要作用。

心乐互通 美善映真--从“唯乐不可以为伪”看音乐创作中的立美活动

本文通过对《乐记》中“唯乐不可以伪”这一美学命题的浅释,结合一、二度创作中的立美活动,进而对该命题的内涵及理论贡献有更全面的认识,明显《乐记》作为中国古代音乐理论著作的美学价值,旨在为当代音乐艺术发展起到借鉴作用。

由以美导善看“唯乐不可以为伪”

“唯乐不可以为伪”是《乐记》的重要美学命题。本文拟从以美导善的视界对这一命题进行三个向度的分析:从“物至知知”看“唯乐不可以为伪”;从对“郑卫之音”等“溺音”的否定看“唯乐不可以为伪”;从对“雅颂之声”等“德音”的肯定看“唯乐不可以为伪”。《乐记》不仅高度重视心物关系,而且非常注重在以美导善中阐释“唯乐不可以为伪”,认为乐的创造应该贵在情真,应该以善统真、以美映真、以美导善。

唯乐不可以为伪——《杨秀明潮州筝曲艺术》出版感怀

杨秀明先生是我的恩师,我的筝艺人生开蒙于先生且从此与它相伴至今。杨秀明先生1935年出生于潮州,2015年于耄耋之年卒于汕头家中。先生生前是"潮州音乐"国家级非物质文化遗产传承人,著名古筝演奏家,潮州筝艺术流派的重要代表人物之一。先生曾自叙:"余一生和中国音乐打交道已经有三十多年,50年代随徐涤生老师学习琵琶、筝,后受到许敦五、萧韵阁、高哲睿诸位先生的指教,70年代又向慧原法师学梵音,在诸位老师的指导下。

西方“新艺术风格”与15世纪上半叶多声音乐的理论与实践(上)

本文为 《欧洲 ９～ １６世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二第一部分的缩略稿，对从 “新艺术”风格发端到中世纪大致结束这一时期中多声音乐的理论与实践进行论述、分析和探讨。 整个篇二的主旨是；在对位音乐初期多声音乐的素材、对位音乐初期的音程性和声观念与形态两 方面提出总结性的观点和意见。作为第一部分的本文着重剖视当时的社会背景与音乐特征，对这 一时期的多声理论著作进行全面系统的介绍并提出看法。

曲为心声乐为情至--周曼丽歌曲旋律创作的特色分析

这是一本从周曼丽众多创作歌曲中精选出来的11首作品集结出版的歌曲选集,读吟这些歌曲的曲谱,给人留下的突出印象是:周曼丽歌曲旋律创作具有“曲为心声”“乐为情至”的特色。在中华民族音乐传统观念中,有“情动于中,故形于声”的“表情说”,提出“乐者,心之动也;声者,乐之象也;文采节奏,声之饰也”的命题,认为音乐既是声音的艺术,又是感情的艺术,音乐的本质特征是以有“文采节奏”之饰的音响形式表现人的内心活动,音乐的产生过程是“物至--—心动--—情现--—乐生”,所以“乐者,情之不可变者也”“唯乐不可以为伪”,得出“情者,歌之根也”的结论。入选本书的作品,生动体现了周曼丽在歌曲创作中着力情感表现的目标追求,使入选作品成为“有根之歌”“有心之曲”。

音乐装不了假

自本刊开展音乐评论有奖征文活动以来,得到广大作者的热烈响应和支持,已收到不少稿件。从本期起,将陆续选刊,以飨读者。需要说明的是:一,所刊文稿,不一定全部代表本刊编辑部的观点;二,选登文稿,并不意味着一定获奖。这要在截稿之后,由评委会在全部应征稿中筛选评定。迎欢作者、读者继续来稿应征。

致乐以治心——《礼记·乐记》音乐哲学探析

子曰:'兴于诗,立于礼,成于乐。'(《论语·泰伯》)诗以感发性情,礼以规范人伦,乐以养人性情,荡涤邪秽,君子之学到了'乐'才算完成。无论从'德化政治'还是个体人格完成上看,乐教都是理解儒家精神不可忽视的方面。《礼记》中的《乐记》是早期儒家遗留下来不可多得的讨论音乐和乐文化的重要文献。一、音乐的产生《乐记》提出'音由心生,感于物而动'的音乐发生论,其中所包涵的基本精神便是具有哲学意义的心物感应论.

生根城市,创新体验——以林肯爵士乐上海中心为例探索品牌与城市连接

“诗,言其志也。歌,咏其声也。舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。是故情深而文明,气盛而化神,和顺积中,而英华发外,唯乐不可以为伪。”—《礼记·乐记》如何用抽象的元素来描绘一座城市?音乐无疑是其中不可或缺的一大要素。对于上海这座城市而言,与爵士乐的深厚渊源可以追溯至19世纪,而这段历史为上海赋予了独特的文化韵味和艺术气息。

半音化的和声演变--变音的种类及来源探究

在西方音乐发展历史中,临时变音的运用为后来半音化的发展提供了准备,开启了半音化曲折而发展的历史进程。文章就它们的来源和种类做简要的归纳,概括地介绍“伪乐”变音系统、离调性变音体系、调式交替性变音体系的半音化特点,以半音化和声演变的现象窥探和声演变的进程及其为新时期音乐的创造所产生的作用。

“唯乐不可以为伪”在声乐表演中的运用

“唯乐不可以伪”是《乐记》中的重要美学命题。本文结合声乐表演的具体实践活动,对该命题的内涵及理论贡献进行了剖析,以期为当代音乐,特别是声乐表演的发展起到借鉴作用。

文学语言的美学分析

一、多重功能的艺术符号 文学作品虽然看上去是一个线形的词语流。但它却塑造出具有立体感的艺术形象,是一个多层次的系统。这个系统依赖它特殊的语言结构才产生着这样那样、或强或弱的审美功能。美国文学理论家韦勒克把文学称为音响与意义的结构,并且划分出八个层面用以代替简单的形式与内容的分析。我国有些评论工作者也试用系统方法采分析文学作品。

一轮乡月 无限遐想——《乡月三阕》及其作者漫议

1989年10月,香港。“香港国际现代音乐节”正举行“中国现代音乐作品专场音乐会”。当《乡月三阕》一曲终了之时,掌声骤起。面容白皙、身材修长的吴少雄脸上泛起宽慰的笑容。有什么能比得上心爱的作品受到人们欢迎更高兴的呢?更何况这部作品对作曲家还有着特别的意义。故乡对所有游子都是梦里萦回、千呼万唤、心驰神往的地方,这对情感丰富的吴少雄来说更是如此。

吴祖强:唯乐不可以为伪

2022年3月14日,原中央音乐学院院长、芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐主创者之一吴祖强去世。曾有人称他为“音乐教父”,他则说自己是“音乐的仆人”,但在师从吴祖强10年的中央音乐学院作曲系主任郝维亚以及很多人心中,他就是一位“老师”,数十年风风雨雨,却从未离开过三尺讲台。

今夜,心声嘹亮——华南师范大学合唱团成功举办“心声”第2季合唱音乐会

4月21日晚,由华南师范大学音乐学院主办的"心声"第2季--华南师范大学合唱团音乐会在广州星海音乐厅成功举办。"心声"合唱音乐会,是以我国著名指挥家严良堃写给华南师范大学合唱团的"心声"寄语而命名,其取意《乐记》中"诗言志,歌咏声,舞动容,三者本于心,唯乐不可以为伪"这段文字,强调好的音乐需要用心去感受,勉励合唱团要以音乐启迪人、培养人。