钢琴伴唱对于经典红歌传播的意义

经典红歌是中国革命历史和社会主义核心价值观的重要组成部分,通过钢琴伴唱的方式演绎,可以传承和弘扬传统美学,让人们更加深入地感受到这些歌曲的情感和内涵。通过对一定数量的钢琴伴奏演唱经典红歌曲目和演唱实践的考察分析,本文认为钢琴伴唱对于经典红歌传播的意义主要体现在:丰富音乐形式、强化情感表达、提升演唱效果、增强观众共鸣和传承经典文化等方面。通过钢琴伴奏,经典红歌获得新的音乐元素,增加层次感和韵味;钢琴音色和演奏技巧可以更好地表达歌曲的情感;稳定的和声和节奏提高演唱的准确性和稳定性;钢琴音色引起观众共鸣,增强感染力;钢琴伴奏使经典红歌更具现代感,促进传承和发展。与此同时,钢琴伴唱为经典红歌传播增添了新的艺术表现形式,提升了听众的体验和接受程度。

论钢琴伴唱《红灯记》的民族化(下)

三、钢琴伴唱《红灯记》的审美内涵 钢琴伴唱《红灯记》在对于唱腔韵味、内涵的表现上，除了发挥钢琴自身的优势外，还在体现中国民族化方面的进程中做出了具有探索性的贡献。特别是在借用中国传统文化中的“写意”性思维，来让钢琴立体的音乐音响，融入到中国戏曲的“写意”语境中。这方面的写法不仅体现在上述这段唱腔中，就是在其他几首唱段中都有突出的表现。

钢琴伴唱《红灯记》浅析

钢琴伴唱《红灯记》是我国钢琴艺术史上一个产生了重要影响的钢琴作品。作品运用素有“键盘乐器之王”美称的西洋乐器钢琴．与中国民族艺术的精华、被称为“国粹”的京剧互相交汇、相互碰撞，终于结出大家喜爱的艺术精品。作品波及的范围广，影响的程度深，持续的时间长，涉及的艺术门类多（包括戏剧、电影和钢琴）．就是放在世界艺术史上也足以称得上是一个创举、一次革命。

浅析钢琴伴唱《红灯记》的创作与演奏

钢琴伴唱《红灯记》是我国具有特殊魅力的一部经典之作,它对于我国钢琴发展史产生了重要的影响。本文通过对这部作品的创作背景、创作特点、演奏技巧、创作意义进行分析,更加深刻地认识并演奏这部经典之作。

北路梆子现代戏《黄河管子声》的伴唱实例分析

在北路梆子现代戏《黄河管子声》中,运用了大量的现代艺术表现手法,从而使这部戏耳目一新,伴唱就是这部戏运用较多,并起到良好作用的一种表现手法。大量伴唱的运用,为北路梆子这一古老剧种注入新鲜血液,使其观赏性更合乎现代人欣赏要求。文章主要从剧中多次出现的伴唱入手,做较为细致的分类和分析研究。

单声音乐中的多声思维－－谈独唱歌曲中的伴唱写法

文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手，对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类，对这种创作手法和表演形式繁荣的原因，从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联婚等诸方面进行了一定的探索。无疑，对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展，具有一定的启示和推动作用。

从电影声音设计角度谈伴唱在越剧电影中的功能与运用

本文将越剧电影中伴唱的运用类比到商业电影中的多种声音设计方法,对多部越剧影片举例分析,论述了伴唱在越剧电影中的功能和艺术效果。

中国文化元素在钢琴教学中的理论探索与实践运用——以钢琴伴唱《红灯记》为例

诞生于六十年代的钢琴伴唱《红灯记》，是钢琴演奏和独唱合唱结合讲述的中国故事。原作品中“伴”+“唱”两种艺术形式的综合，既保留了京剧韵律，又以西方作曲技法为载体，展示了钢琴织体、节拍组合等，在模拟京剧主奏乐器的“弓法”、“指法”演奏的技巧，实现了中西文化合壁的创新。

钢琴伴唱的钢琴伴奏探讨——以《红灯记》为例

上个世纪六七十年代出现的八个现代革命京剧中,《红灯记》似乎是大家最了解的一部,其中很多桥段都是大家所耳熟能详的,比如“都有一颗红亮的心”[1]。这次本文中着重论述的并不是这些著名的唱段,而是《红灯记》曾有一个很经典又独特的版本——钢琴伴唱《红灯记》。

历史的“误会”与“误会”的历史——就《“钢琴伴唱”谬流说》与孙焕英先生商榷

文章就孙焕英先生2007年发表于《中国京剧》第7期上的文章《"钢琴伴唱"谬流说》关于"钢琴伴唱"的看法提出不同意见,认为"钢琴伴唱"是一个历史的"误会",进而就孙焕英先生"误会"的历史给予进一步澄清,认为我们应该给"钢琴伴唱"〈红灯记〉以公正评价。

钢琴伴唱曲《红灯记》的戏剧因素分析

钢琴伴唱曲《红灯记》中西结合的艺术形式,运用了织体和和声,并且用钢琴模仿了民族乐器的技法,反映了剧中鲜明的个性特征,面对困难时的坚定信念,有利地衬托了时代特征,将高潮与低潮的变化巧妙融合为整体。

钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧——以《穷人的孩子早当家》和《打不尽豺狼决不下战场》为例

钢琴伴唱《红灯记》以民族调式音阶为基础,吸收西方古典和声理论,运用其和声体系,实现了中国民族调式与西方大小调完美结合;在伴奏上,保留了京剧唱腔的基本特点,配以原有的京剧打击乐,使京剧风味浓郁;同时突出唱腔的主旋律,强调音乐的和声进行,并能起到烘托情绪的效果,唱段的高潮部分,除了使用必备的渐快,渐慢的速度变化,或者力度的增加这类常规处理手法外,还使用了大规模上行稠密琶音和震音来烘托高潮;在钢琴演奏技巧上,八度及柱式和弦,分解和弦琶音,震音等各种演奏技巧丰富;达到了用西方音乐语言来陈述中国戏曲内涵的效果,对中国钢琴艺术民族化具有重大借鉴意义。

青春作伴唱好戏

眼见未必为实。特别是在艺术欣赏的过程中，眼睛更具有欺骗性。1951年因支持抗美援朝，上海戏曲界开展了盛大的捐献飞机大炮义演活动，7月中旬，在人民大舞台举行了京剧老艺人捐献义演专场。梅兰芳此时正在上海养病。

理解唱词和把握感情是花灯伴唱演员应具备的素养

花灯戏,在贵州有着广泛的群众基础,是省内最受欢迎的地方戏种,至今已有数百年的历史.起初,花灯戏的传播形式主要依靠花灯艺人和花灯班,他们常年穿梭在各个村庄,在田间地头表演.表演的形式也很简单,往往就在空地上搭建一个简易的草台,演员的妆容与服装都较为粗糙,演绎的故事也非常单一.

戏曲的伴唱应该慎用

戏曲的伴唱使用得好,可以增加戏曲音乐的表现能力,对烘托舞台气氛、塑造人物能起到较强的作用,它是戏曲音乐的重要表现手段之一。但伴唱并非随时随地都可施展的万能良法,倘运用不当,过多过滥,不仅不能给人带来美的艺术享受,反而会使人大倒胃口。中国的戏曲从来就是以演绎故事为主线,它区别于其他艺术形式的主要特征就是'代言体'。其表现手法以唱做念打为主,'唱'是'第一人称',的戏剧人物的主功。以唱叙事,以唱抒情,无论是梆子腔系的剧种,还是皮黄腔系的剧种,传统剧目中很少有伴唱和接腔(帮腔)形式。当然。

为《女人九香》伴唱

河北梆子现代戏《女人九香》,曾获五项国家级大奖,已成为我团的精品戏和保留剧目,笔者有幸在剧中担任伴唱演员。著名表演艺术家胡芝风老师在《戏曲艺术二度创作论》中说：＂伴唱有时是为了强调某种思想感情,