浅谈淮海戏拉魂腔的起源及其伴奏乐器的发展

2008年,淮海戏被列为国家级非物质文化遗产,它是流行与江苏北部地区的地方戏曲。淮海戏已经有二百多年的历史,它最初是以“打门头词”的形式进行传播,抗战时期被称为“革命小戏”,新中国成立后正式命名为“淮海戏”。淮海戏的伴奏乐器由最原始的“皮三弦”发展到“板三弦”,最终形成了以皮三弦、板三弦、高胡、中胡“四大件”为主,多种乐器并用的表演方式。

乐器起源与发展之断想

作为音乐艺术的工具，乐器具有与其他产品不同的特性。乐器的演变与发展，不能超 出艺术实践特定的范畴，不能象其他产品那样随着科学技术的进步而日新月异。这并非说乐器是 不变的，只是它的演变过程往往间以相当长的相对稳定期。本文将“乐器的起源、演变与发展”这一 命题放在乐器史的广阔背景中加以讨论，从乐器的发展史与音乐艺术的发展之间的关系来重点把 握。研究证明，通过演奏乐器而产生的优美音乐，对人类智力发展和身心健康均有明显裨益。乐器 在历史发展的长河中，一直是人类的一份宝贵的文明财富。

“四平调”伴奏乐器的演变和发展

"四平调"始于花鼓,是流传于豫鲁苏皖交汇地区的一种稀有剧种。从花鼓时期的打击乐器开始,四平调伴奏乐器历经了发展的萌芽期、成熟期到中西乐器合璧的专业化乐队的兴盛期等演变过程。目前,四平调受多元文化和演出市场的影响,乐队也走入低谷。究其原因,是外部和内部两方面因素所造成。对此提出改进措施,以期通过内外兼修的发展模式,帮助四平调重回大众的视野,获得更多观众的认可,使四平调焕发出新的艺术创作活力,使这朵中原大地的"艺术奇葩"重塑昔日的荣光、走向更高的辉煌。

伴奏乐器与戏曲声腔的发展探微

作为一种艺术表现的工具，戏曲声腔所依托的物质手段──伴奏乐器，其发展不仅对戏曲声腔风格的形成与发展有很大影响，而且在戏曲声腔的历史演进过程中，也扮演着十分重要的角色。无论是南弹北曲，还是梆子皮黄，抑或昆曲京剧都盖莫能外。因而，戏曲声腔的演变发展过程是和其伴奏乐器的变迁、更新与改制过程相依相随的。

浅谈笙的起源与发展

笙是我国古老的簧管乐器,它在历代的音乐当中都占有一定的地位 自从有了文字以来,就有关于它的记载,可谓源远流长。 笙的起源从有关文献记载“隋作笙”(《世本》)“女娲之笙簧”(《礼记》)等人物的传说中推测,远在三千年之前的商朝已有了笙的雏型。比较详细记载则是在《诗经》中有“鼓瑟吹笙,吹笙鼓簧”的歌词都是不容置疑的。后来的《仪礼》、《周礼》和《礼记》

论晋剧伴奏乐器的现状与传承

晋剧,作为山西具有地方特色的代表性剧种之一,它所具有的魅力是无可比拟的。近年来,对于晋剧的研讨,愈来愈多,但是大多都集中于晋剧演唱的声腔、晋剧角色的身眼步法、晋剧的史学发展等等角度,但是对于其本身的重要的组成部分——伴奏乐器的传承,却没有相关的论述。本文以晋剧伴奏乐器为切入点,对于现今晋剧伴奏乐器的发展现状,以及今后的传承进行简要的论述,为晋剧伴奏乐器的传承献出微薄之力。

中国现代扬琴起源发展史

中国传统扬琴起源为外来“洋琴”，中国现代扬琴的出现完全出自中国人独创的，它的发明人是中国公认的扬琴大师、民族乐器改革家杨竟明先生。他生前总想以其扬姓为中国扬琴冠名，这正如中国的“阮”是用创制人阮咸的姓定名一样。因为扬竟明老师发明的扬琴一直到现在，全国厂有及使用者均用其发明原理制做的琴，海内外的演奏家是受益者，全国的乐器厂家是受益者，音乐院校是受益者，所以我建议乐器领导部门应予正式考虑冠名。曾寻先生在杨竟明先生艺术成就谯会上建议取名为志式401型扬琴A、B、C……型号，这是对发明人的尊重和纪念，也是对中国传统文化的尊重，是中国人非常引为自豪的事。

泗州戏伴奏乐器演变研究

音乐人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对音乐进行研究的一门学科,强调既要研究不同时代、不同地域、不同民族音乐的“声音、概念、行为”,也要研究与此相关的各种文化现象。本文运用音乐人类学的方法,以泗州戏伴奏乐器为研究对象,概述伴奏乐器在不同时代和不同文化背景下的演变过程,关注泗州戏起源、锣鼓谱的发展等相关内容,以此丰富泗州戏的研究。

概说西洋管乐器的起源之一

管乐器产生于远古时代，原始人类在日常劳动及生活中，通过在各种仪式或狩猎中使用的器具逐渐形成了乐器。这些乐器当初是非常简便的器具，但人类在社会发展过程中通过数百年数千年的使用，从演变到发展就形成较像样的乐器。最初，这些乐器是用兽骨、兽角或芦苇等材料制成的。

琵琶艺术的发展历史及在豫剧伴奏中的作用和技巧

琵琶是我国民族乐器中最富有表现力的一种拨弹乐器之一。它源远流长，从有文字记载到东汉时期算起，距今已有两千多年的历史。“琵琶”这一名称对中国古代拨弹类弦乐器的泛指，慢慢演变为对特定形制乐器的专称，并成为人人皆知，具有时代性的一件中国民族乐器，经历了一段漫长的历史行程。

谈吉他的起源与发展

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态，但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。吉他又是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。吉他经过历史的沉淀和辩证的改良，几经沉浮，大浪淘沙，于近代发展到巅峰。但是吉他自传人我国后发展还比较缓慢，吉他的全民时代还远未到来。纵观古典吉他艺术发展史，在吉他艺术发展的每一个巅峰，都有其原因所在，这是我国吉他演奏和教育事业发展需要借鉴的地方，

安徽淮河流域民间唢呐的传承与发展

着眼于安徽淮河流域民间唢呐的传承与发展,通过对安徽民间唢呐曲目的创作与发展、沿淮地区民间唢呐伴奏乐器的发展和唢呐传统乐曲速度的发展三个层面作了系统的总结、调查和分类式的探究,以此探索安徽淮河流域民间唢呐独特的韵味和魅力以及在全国民间唢呐艺术中的重要地位和作用。

钢琴起源种种

现在,人们确信世界上第一架钢琴的产生是1709年意大利乐器制造家克里斯托夫里制作的名为"能弹出轻重音的羽管键琴",他在制音器和调节杆方面的发明已成为现代钢琴诞生的标志.然而克里斯托夫里的创造决不是偶然的突发奇想,钢琴的产生有其历史发展的必然性,实际上它的成果凝聚了前人几百年甚至几千年的智慧结晶.

中国竹笛艺术的历史与发展概述(上)

一、新石器时期至黄帝时代(公元前2400左右)中国竹笛艺术的历史与发展1.中国竹笛的起源中国竹笛(The Chinese Bamboo Flute)源于新石器时期产生的骨哨与骨笛.1977年,中国考古工作者在距今约七千年的浙江省余姚河姆渡古文化遗址(公元前4800左右)发现了160件骨哨;此后,又在河南省贾湖古文化遗址发现了20多支骨笛.经有关专家鉴定,这些骨哨与骨笛不仅与中国竹笛的形制结构十分近似,而且其音阶结构、持笛演奏的方式等均与中国竹笛相仿(在一支骨笛上能吹奏出完整的五声音阶).已故中国竹笛大师赵松庭先生认为:"中国竹笛不但是最古老的乐器,也是所有管乐器的鼻祖".

三弦的起源形成及流传

三弦,是我国传统的民族弹弦乐器,众多曲艺和戏曲都离不开它。特别是山西的地方曲艺。如:沁县老州调、夏县禹州调、沁县铁板书、高平大板调鼓书、平遥鼓书、襄垣鼓书等均以三弦为主要伴要乐器。其它如:临县三弦书、忻州三弦书、交城三弦书、介休三弦书,孝义三弦书等,则故名思义!它们就是以三弦为主要伴奏乐器的地方曲种。那么,三弦的起源与形成,经历了哪些过程?跨越了哪些朝代?本文试作一番追本溯源的初始探讨,荒疏之处。

略谈藏族传统乐器兵永的构造、演奏及其功能

弦子,藏语康巴语系谓“兵永”或“毕旺”。作为藏族歌舞艺术重要伴奏乐器,在民间歌舞表演中点有重要的艺术地位并负载着丰富的人文信息。本文就把弦子称为“兵永”展开叙述。兵永的发展源流(一)兵永的远古传说传说,兵永源自玉树。那里囊谦县,囊谦是“内部发达”的意思,也是“内阁大臣”之间。

民歌薅草锣鼓在巴蜀地区的传承与发展——评《川北薅草锣鼓》

薅草锣鼓是劳动人民在农耕劳作中所创造的艺术与生产实践相结合的劳动歌曲,是一种有趣的民间艺术形式。川北薅草锣鼓的形式一般是“歌郎”二人,一个人敲锣,一个人打鼓,两个人配合轮流对唱,薅草者则在队伍中伴随着薅草锣鼓辛勤耕作。川东土家族薅草锣鼓的形式一般是一至三人自击锣鼓自唱,伴奏乐器有锣、鼓、钹等,最常见的表演形式是一锣一鼓,二人演唱,薅草者进行耕作。薅草锣鼓的产生或许正是文学劳动说的印证。鲁迅曾解释文学的劳动说:“我们的祖先的原始人,原是连话也不会说的,为了共同劳作,必需发表意见,才渐渐的练出复杂的声音来,假如那时大家抬木头,都觉得吃力了,却想不到发表,其中有一个叫道‘杭育杭育’,那么,这就是创作……是‘杭育杭育派’”。

戏曲伴奏的总体走向

中国戏曲的器乐伴奏，从元末南戏诸腔——海盐、余姚、弋阳等腔的板、鼓击节及锣鼓伴奏，到明清时期出现的以笛、箫和胡琴为主的气鸣、弦鸣乐器伴奏，其问，达数百年之久。经历了由孕育、形成、衍变到发展的漫长历程，遂使其逐步成熟并臻于完善，从而形成了技艺精湛、高超和具有鲜明华夏民族特色的中国戏曲器乐伴奏艺术。多元化发展以传统为本，向全方位是其发展的总体走向。

略论明清以来戏曲对民族器乐发展的影响

在中国音乐中,器乐是一个重要的组成部分,它的发展在整个中国音乐发展史中占有重要的地位。在其长期发展过程中,它总是受着其它艺术形式的影响,同时,反过来又给予其它艺术形式以影响。一般来说,宋代以前,器乐受歌舞艺术的影响较为显著;宋代以后,器乐受说唱音乐和戏曲音乐影响较深。