刀郎木卡姆乐器伴奏模式及其生成过程

刀郎木卡姆的乐器音响是衍生于歌唱曲调的。刀郎木卡姆表演中,四类乐器围绕歌唱旋律按照一定套路编织各自的伴奏声响,使各发音体在音高线条、节奏组合上错综复杂、阡陌交错,最终汇成一张网状的立体音响。刀郎木卡姆能够形成较为固定的音响形式流传至今,其技巧被一代代艺人传承下来。乐器的伴奏并不是随心所欲、杂乱无章的,而是按照音乐进程遵循着一定的演奏模式与程式进行的,也即每件刀郎乐器都有自身的基本演奏套路,这些套路作为一种普遍规律被行内人所遵循,也作为一种具有相对稳定的技艺形式得以传承与传播。

京剧伴奏乐器模式的演变

京剧乐队过去俗称"场面",因早期的乐队是坐在台上,面对观众伴奏的,故而有此称谓.京剧乐队又分为"文场"和"武场"."文场"即:拉弦乐、弹拨乐和吹管乐,"武场"是打击乐,所以京剧乐队也称为"文武场".

浅谈不同风格儿歌的伴奏与教学方法

儿童歌曲常见三种风格:进行曲风格、舞蹈风格、抒情风格,介绍三种风格的具体伴奏音型以及相应的教学方法。教师可以通过伴奏织体变化与不同教学方法结合,促进儿童动作协调能力的发展、提高想象能力、表演能力、创作能力及增强儿童的自信心。

初探戏曲音乐伴奏人才的培养之现状

2011年末,由中国戏曲学院音乐系立项并研发的"戏曲音乐伴奏新模式"项目以音乐会形式在该院进行了结项汇报演出及研讨会,与会专家一致表示,看了伴奏新模式音乐会非常激动,中国戏曲学院在戏曲音乐伴奏方式上进行了一次非常积极、具有实际意义的研究和探索,给戏曲音乐伴奏带来了一种全新的表现形式。

隆尧秧歌考察与研究

隆尧秧歌是河北省隆尧县的地方剧种之一,2006年被评为首届国家级非物质文化遗产。本文通过隆尧秧歌独特的伴奏模式对隆尧秧歌的发展历史进行梳理整合,并阐述其艺术价值、美学价值及发展保护价值。在现今国家大力提倡保护和发展非物质文化遗产的大好形势之下,使大家了解、关注处在生存边缘的传统文化,群策群力,促进传统文化的大发展。

儿歌弹唱在幼儿舞蹈创编课堂中的构想与探索——以徐州幼师为例

学前教育专业的舞蹈课程教学大纲中,均设有幼儿舞蹈创编这一模块,该课程的课堂教学普遍以播放 CD 或伴奏带、利用手机蓝牙播放互联网相关音频等一些播放载体为舞蹈创编做伴奏,而将儿歌弹唱作为一 种伴奏模式应用在幼儿舞蹈创编的课堂教学中至今尚未尝试开展。若把儿歌弹唱作为伴奏模式之一融入幼儿 舞蹈创编课堂中,学生自编、自弹、自唱、自创、自舞、自演,不仅巩固了儿歌弹唱的相关知识,又保证了幼儿舞 蹈创编课程的顺利开展,提高学习效率和质量,一举两全。

论钢琴即兴配弹在歌曲中的运用

即兴配弹作为师范类院校音乐专业的必修课,在实际运用中有固有的几种模式和各种手法。在掌握和领会了基本的几种模式后,针对常见的几类歌曲类型找到合适的伴奏模式,再加入自己的一些有特点和创新思维的迭奏(简单的加花或减花)使即兴配弹作到真正意义上的有感而发,更好地贴近歌曲的本质。

西方作曲技术在京剧现代戏创作中的实践与运用

西方作曲技术理论在京剧现代戏创作中的实践与运用,早先出现在建国初期,真正意义上的创作运用是在六四年后,以及文革十年中,其代表作《红灯记》《智取威虎山》等八个样扳戏。其后京剧现代戏《海港》《杜鹃山》《红色娘子军》更是在八个样扳戏的基础上有所突破,这种结果的形成与当时的历史背景密不可分,由于专业院团的作曲家,指挥家和戏曲表演艺术家的联手,形成了一种前所未有的创作模式与壮态,这种模式应用至今。

布吉乌吉(Boogie-woogie)曲风左手练习方法简析

布吉乌吉,是20世纪20年代产生于芝加哥的一种早期爵士钢琴独奏风格。在布吉乌吉风格的左手演奏中,不仅要掌握多种音型的变化,还要保持其节拍的正确性和持续性。本人总结了一些在布吉乌吉左手弹奏方面的心得,供读者参考练习。

戏曲伴奏中扬琴的运用探讨

扬琴是比较常用的击弦乐器,和钢琴之间有着较多相似之处,音色比较明显,并且音量宏大,能够实现刚柔并济。对于中国戏曲产生的影响比较大,促进了戏曲在伴奏时的模式、演奏时的节奏以及演奏时的方式的变化。当前戏曲伴奏时很多情况下会使用扬琴,并且戏曲也在扬琴影响下不断发生着演变。

浅谈钢琴即兴配弹在歌曲中的运用

即兴配弹是师范类院校学习音乐的必学内容,在实际的弹奏中有几种特定的模式和几种特定的手法。在深入学习了这几种模式和方法后,在面对几类常见的歌曲类别时加入自己独创的迭奏,在原来的配弹中进行简单的加花或者减花,可以加入自己独特的思想感情,更加凸显歌曲的自我理解。