咏叹调《永别了,过去的美梦》的艺术特征及演唱分析

朱塞佩·威尔第是19世纪意大利浪漫主义歌剧领域的代表人物之一,《茶花女》是其经典之作,在全球歌剧史上有着重要的地位。《永别了,过去的美梦》是《茶花女》中重要的唱段,这首咏叹调深受人们的喜爱。演唱咏叹调既要掌握唱法,能用演唱技术处理作品,又要理解作品,对歌剧情节、人物、中心思想等方面能做到心中有数。本文针对《永别了,过去的美梦》进行分析,希望广大演唱者对咏叹调的艺术特征与演唱方式有进一步的理解,进而提升咏叹调演唱水平。

咏叹调《永别了,过去的美梦》艺术特征及演唱处理

本文针对威尔第歌剧《茶花女》中的选段《永别了,过去的美梦》的艺术特点进行演唱分析,以此让读者了解,演唱歌曲除了音色、情感、表演与演唱技巧外,更重要的是要掌握剧情的发展、人物的感情和情绪、特定的场景、背景。尤其在演唱歌剧选段时,必须根据故事情节和人物自身的特点来演唱,绝不能孤立处理。因此,只有了解整体与部分的关系,才能了解作者的写作意图;只有了解整部歌剧的内容以及背景,才能将这首选段演唱的真切、细腻、感人,才能更好的根据自身特点进行演唱或"二度创作"。

阐释学视域下黑格尔“艺术终结论”的再审视

“艺术终结论”向来是国内学界的关注热点,但多数研究者都将“艺术终结论”视作黑格尔首先提出的命题。那么,在对特定文本阐释时探寻作者本意是否有一定的合法性?本体论阐释学的两位代表人物海德格尔、伽达默尔分别以“伟大艺术终结”论和“艺术的过去特征”论来概括黑格尔美学的相关言论和思想。通过对读和细析黑格尔的文本与海德格尔、伽达默尔对黑格尔的阐释可见,黑格尔本人并未提出过“艺术终结论”的命题。而海德格尔和伽达默尔对黑格尔的概括和论述虽然都依托于本体论阐释学的框架,创造性地发挥着自己的见解,有意无意地偏离了黑格尔的本意;但在具体分析时则往往试图贴合黑格尔论述的原意。这一特殊的阐释学现象意味着,方法论阐释学寻找作者原意的主张并没有完全过时,在特定条件下能与本体论阐释学形成互补。