从写实到表现的转变:论安德斯·佐恩的光影色彩

安德斯·佐恩,一位获得世界美誉的瑞典籍画家,其作品总是带有古典绘画的造型严谨性与印象主义的光影特色,色彩绚丽,笔触豪放,却又不缺失细节,在其艺术生涯中的绘画创作大多描绘的是其家乡瑞典,在创作过程中一直保持着本民族特色,在现实主义的风格上进行着创新,努力吸收印象派的外光色彩技巧,将其绘画赋予了强烈的瑞典民族特色。他从写实到表现转变过程中,在光影色彩处理方式的变化上总是带有对于民族的情绪表达。佐恩对光色的运用从早期的细腻、精确描绘转向了后期对光线和色彩的更为自由、感性的表达,这一转变不仅展示了他个人风格的成熟,也反映了19世纪末至20世纪初欧洲艺术风格的整体演进。

再读佐恩水彩作品有感

安德斯·佐恩(1860-1920)出生在北欧的瑞典,擅长油画、铜版画,更精于水彩画,是19世纪欧洲著名风俗画和肖像画家.佐恩曾在斯德哥尔摩美术学校学习,后遍游欧洲各国,先后在英国、法国和美国工作,1896年回到故乡莫拉定居.作为一个绘画大师,他经历了欧洲绘画艺术的变革时代,深受印象主义画家马奈、雷诺阿等人的影响,尤其是深刻领会印象主义外光技巧的革新意义,创作了许多描绘阳光、白夜等带有北欧特色风光的作品.他把真挚的情感转化为视觉感受通过技巧准确传达出来,从而使观者领略到他所创造出来的自然之美.

浅谈安德斯·佐恩的水彩画

佐恩吸取了印象主义光与色的关系,并用其微妙变化,着重于描绘人物,热于描绘现实生活中普通场景和画面,关注自然、关注社会。佐恩在水彩中采用不透明水粉,善于表达逆光,增加了画面的质感。佐恩作为十九世纪瑞典现实主义绘画的代表人物,佐恩的画体现了瑞典本国的文化和民族的特征。

民族与个性——瑞典印象主义画家安德斯·佐恩

安德斯·伦纳德·佐恩（Anders Leonard Zorn,1860年2月18日—1920年4月22日）,画家、雕塑家和蚀刻版画家,作为瑞典最重要的艺术家之一,他生前逝后都享有世界范围内的声誉与国际性的成功。佐恩出生于瑞典达拉纳省穆拉区（Mora）下辖的一个小村庄,在外祖父母的农庄里长大。他很早就显露出艺术天赋,随后进入斯德哥尔摩的瑞典皇家艺术学院学习,并成功闯入欧洲画坛,很快就成为他那个时代最负盛名的画家之一。

佐恩的油画和蚀刻画中笔触运用的比较研究

众所周知,佐恩在水彩、油画和蚀刻画上都有很高的造诣。但是,将他的不同画种放在一起研究的文章却非常少。笔者在一本外文书中恰恰发现了其蚀刻画是由油画、水彩作品转译而成的。本文以绘画实践者的角度,通过对佐恩的油画和蚀刻画中笔触运用的比较研究,揭示其绘画作品中笔触运用具有内在的关联性,正是这种内在的一致性才让观众能在其绘画作品中感受到笔法的轻快,画面大开大合,气势贯通。

瑞典水彩画家安德斯·佐恩对中国绘画的影响

一、安德斯 佐恩的成长经历与艺术历程佐恩从小生活在一个贫苦的家庭,外祖母对佐恩的关爱,以及长期与劳动人民的相处,促使他的作品中充满了生活气息,真实地反映了佐恩淳朴的性格和对故乡深厚的感情。15岁的他考入美术学院,在五年的训练中取得了丰硕的成绩,并幸运地结识了生活中的另一半——他的妻子艾玛。不久后,为了在艺术上追寻更高的成就,他决定凭借自己的才能去闯荡世界,而正是这个决定,为安德斯 佐恩打开了一个新世界的大门。

佐恩蚀刻画中线条运用的研究

安德斯·伦纳德·佐恩在水彩和油画领域对我国影响极大,但是对于他的蚀刻画,国内的研究较少。佐恩的蚀刻画主要通过线条来表现,所以研究在蚀刻画中他是如何运用线条完成画面的呈现是很有必要的,笔者按照从局部到整体的顺序在形体塑造、黑白构成、轮廓处理、意境表达四个方面对其进行研究。最后得出佐恩从画面的情境和内在秩序出发,通过线条的巧妙运用,协调各方面因素使之达到有机的统一,呈现连贯畅快的视觉感受。

基于结构主义方法论的佐恩水彩人物画研究

在结构主义视域下的每一种人类文化都是一个具有整体性的系统,都存在着一个内在相互联系的体系,这个体系是由事物内部的各要素按照一定的规律组合而成的整体。本文基于结构主义方法论对佐恩水彩人物画进行研究,从佐恩的成长经历和外部环境出发,着眼于佐恩水彩人物画中的题材、光感、色彩等元素的运用,得出佐恩水彩人物画的艺术主旨即情感,由此完成对佐恩水彩人物画的系统整体研究,启发水彩人物画自我的学习与研究。

混杂与协商:霍米·巴巴理论视阈下的奥奎·恩维佐的展览策略构建

后殖民理论家霍米·巴巴提出“模拟性”“混杂性”和“第三空间”的学术批评术语,对于研究奥奎·恩维佐的“多元协商”展览策略的生成与构建具有启发作用。在从文化身份和国家身份两个角度分析奥奎·恩维佐的多重身份认同之后,以其策划的南非第二届约翰内斯堡双年展和德国第十一届卡塞尔文献展为研究案例,总结在霍米·巴巴的后殖民理论视阈下,奥奎·恩维佐的跨时空的多元协商策略生成与构建。

我国商业物流边界效应实证分析——基于Zorn理论展开

如何提高商业物流服务水平与服务能力,以往研究多是从自身出发进行补短板、提效能,没有基于全行业分析后进行全方位改进措施制定与实施,更没有基于商业物流行业边界效应分析后推进的全方位改进措施。本文以物流理论方法与经济学、集合学等学科理论方法相结合的形式,不仅提出并论证了一套全新的分析方法,而且在河南郑州六家商业物流企业中进行实证分析,由此回答了之前提出的问题。

有关模型论的一个问题

模型论在抽象代数,数论等很多经典数学中有着广泛的应用.本文给出了任意实闭有序域H的一个性质,并给予了证明.

水彩画的厚重感与透明性

众所周知,近年来中国水彩画正以惊人的态势迅速发展,在提倡更新观念,力求创新与探索,促进水彩画风格多样化的主题下,在频繁的全国大展的感召下。

齐次性泛函与算子的延拓定理

在[1]文中曾讨论了赋范线性空间中的齐次性算子的若干性质,并证明了齐次性算子的逆算子定理.本文将继续讨论在实数域中的齐次性泛函和在特殊情况下的齐次性算子的延拓性质,并建立了相应的定理.

新西兰大事记年表

1350 “大移居”的(大约)传说日期,载着毛利族移民的七只独木舟从太平洋而来。 1642 欧洲人荷兰探险家(艾贝尔·詹思佐恩)塔斯曼发现新西兰。 1769 库克船长首次访问新西兰。 1791 发现斯纳尔斯和查塔姆群岛。 1792 首批捕海鲸队来到新西兰海岸。 1814 塞缪永·马斯登牧师抵达新西兰,传入基督教。马、牛。

形影,如诗别有裁——读旅美油画家潘仲武新作感怀

旅美油画家潘仲武是海上书坛大家潘伯鹰的嫡传画家,其血脉中的艺术细胞应是与生俱来。他长年生活在海外,面对西方大师之作,朝夕相处,更是反映到他的画中,使其绘画具备了真正西画之要素及画魂,让人读来非常知味。他的画从纯写实开始到渐渐形成当前虚实结合的画风走过近三十个年头,展望未来,会更上层楼。

原来

沾染了况味的郁郁葱葱,清喜,明耀。这里,水色烟烟,万物悄然;这里,时光浅浅,沁暖流香。也许,这才是生活的本来,不造作,不嘈杂。路过繁华,路过落寞,只为抵达此刻博大的安静。佐恩笔下漫步在森林中的新婚妻子,飘飘欲仙,空气中,可以听到灵魂深处发出的脆响。重要的不是风景,而是看风景的眼光。佐恩随意的一瞥,可遇、可见、可珍、可惜,有着疏朗的淡泊,有着澄澈的真诚。

水彩人像写生技法谈

晏文正教授是我院艺术系主任,善水彩人物写生。原文篇幅较长,今摘要发表,以供美术教育工作者参考。

中国当代水彩画的现状与展望

水彩画在艺术领域中作为绘画形式的一种,较之过去,已在国内获得了广泛的关注。在我国的各个地区均有从事水彩画创作的艺术家,有水彩画教学的高校也不在少数,从拍卖行到艺术馆收藏以及画廊收藏或私人买卖也均有水彩画交易的成交记录。可以说水彩画在中国已成为一种运用广泛的艺术语言,并且由于发展的需要融合了众多国家、民族的文化基因,获得了多样化的发展。

浅谈水彩人物画

用水彩画风景不易,画人物更难。因为人物不但结构严谨,而且色彩变化微妙,要传达人物的精神气质,没有精细的刻划是难以奏效的。但如果拘于结构的精细刻划,用笔凝滞,则往往会失掉水彩画柔润、流畅的效果;如果太追求于水份的流淌、渗化,又往往形跑色烂而难于收拾。故画人既要达到形神兼备,又要水乳相融,实非易事。英国是水彩画的故乡,但大多数的水彩画家,都是用之来描写、歌颂祖国的自然景色,用水彩来画人物,或用来进行人物创作的确实不多。但格里高里斯库、德拉克洛瓦、佐恩、赛洛夫、萨金特等艺术家,都曾用水彩来进行人物画创作。