地域文化在艺术作品中的体现--以紫砂《绚石壶》为例

杏花春雨的江南在我们中国并不仅仅是一个简单的地域,而是代表一种文化特征,从整体上来看这件紫砂艺术作品《绚石壶》,一方面我们要欣赏作者把这样一个平平无奇的造型演绎得如此具有艺术感,特别是在壶钮的设计上融入了更多的理解和创新;另一方面则是能够把江南最具有人文代表性的太湖石加入其中,毫无违和感的同时又增加了许多的趣味性和把玩度,在茶水冲淋之后很快形成包浆,散发出如同玉石一般的质感,令人爱不释手。

水彩画与水墨画的材料特性及其在作品中的体现

本文探讨了水彩画与水墨画在材料特性,及其在作品中的具体体现。水彩画以其透明的颜料、吸水性强的纸张和多样的画笔为特性,在作品中可以表现出色彩的透明度、混合的渐变和水的流动感。相比之下,水墨画则以浓墨重彩、吸水性强的宣纸和灵活的毛笔,在作品中可以展现出墨色的深远韵味、意境的抽象表达,以及独特的构图技法。通过对比分析两者的材料特性及其艺术应用,揭示出它们在传达情感思想、探索艺术表现力方面的独特之处。

有创新 缺规范——2002年度江苏广播新闻奖参评作品评析

开拓创新是时代的主旋律,没有创新的报道难以赢得受众。探索新途径,开挖新观点,是本届江苏广播新闻奖获奖作品的秘诀所在。 2002年度江苏广播新闻奖共有98件作品参评,其中获得一等奖的10件,二等奖25件,三等奖35件。

论二次创作作品独创性之界定

作品的独创性在我国目前的法律中规定并不明确,使得司法实践中法官对独创性的判断无法可依,只能依靠法官个人经验和认知程度进行自由裁量,直接影响了司法的权威性与公正性。通过对二次创作这种新兴的创作形式,结合相关案例进行著作权法框架下的分析,探讨和研究独创性的界定标准,可以避免产生因概念不清给司法实践带来的盲目性和任意性。

注重作品实用性家居时尚也和谐

有人的家虽然花了很多钱去装饰,也做了很多东西,但是总是觉得不实用,整个家居也就觉得不和谐了。要使家居装饰有个性和时尚,必须使作品体现整体性,要消除和克服差异性和不一致,从而使物体或形象的组合归于一致,使形状、整体、设计、秩序和色彩具有明确性。

一切景语皆情语——赵澄襄“雅舍逸韵”作品的艺术魅力

纯朴真挚的故土情怀赵澄襄创作的主体是民居,在民居中体现潮汕地区的民风、民俗、民情是她作品体现的特质。她无法抹去这些尘封岁月在她心灵里留下的印记,忘不了含蕴着她情感本性的家乡一切景物。画家用自己的心灵统一诸多复杂的思绪,让静止的一桌一椅、一瓶一花变成活的物象。诉说着往年的情境。这一切都不是属实再现的描绘,而是简约提炼的结果。赵澄襄以其浓浓的乡情、人文的主题、温馨的气息、古雅的诗情,流露出对潮汕文化的情思,特别是对远逝文化的追怀,使她的作品以书卷气、文化气息与怀旧的意蕴而别开生面。

“文华丛书”首批作品问世

日前,青岛出版社推出了由中华人民共和国文化部艺术局编纂的文化部文华奖获奖作品精选——“文华丛书”首批作品,以飨广大文艺工作者和爱好者。 “文华奖”是文化部于1991年初设立的一个政府在舞台艺术领域的综合性奖励,目的是要在总结以往经验教训的基础上,进一步贯彻党和国家的方针政策,促进文艺的进一步繁荣,奖掖优秀节目和优秀人才。江泽民总书记1991年9月6日为“文华奖”题词——振奋精神,团结奋斗,繁荣文艺。

浅谈声乐演唱二度创作的三个阶段

声乐演唱作为对词曲家作品的演绎,是一个二度创作的过程。它是在一度创作的基础上进行的,是把一度创作作为出发点。声乐演唱的最终结果应该体现在通过富于创造性的行为,对声乐作品的正确传达和再现,赋予音乐作品以光彩和生命。声乐演唱需要通过分析作品、体验作品、体现作品三个阶段来完成二度创作的任务。

中国大提琴的红色之旅

中国大提琴的红色经典作品是先辈留下的宝贵精神财富,这些作品体现了从革命历史到改革开放进程中先辈们走过的光辉历程,将革命英雄人物的爱国主义、集体主义精神和敢于奉献、敢于牺牲的高尚品质表现得淋漓尽致,展示出的是对理想信念的坚守、对光明的追求向往。

走向文学的美学——从审美带有令人解放的性质说起

走向文学的美学,高度注重对文学的具体阐释。文学作品中的美,主要体现为读者能够从中获得最大程度的解放、实现和提升。在文学世界中,人的解放分两条路径超越和进入。古典抒情作品更多体现超越精神,现代叙事作品更多体现进入品格。美学对文学发展的导向作用,不是呼唤经典作品的重现和国际大奖的获得,而是倡扬对我们民族当代精神面貌、心灵状态的独特挖掘与提升。

论我国《著作权法》中出租权规则的协调和完善

2020年《著作权法》第39条第2款已经明确录音录像制品中的作品著作权人是享有出租权的,虽然这与第10条有关作品出租权的规定以及第44条第2款的表述并不协调,但是这个规定其实是合乎法律逻辑的,不仅具有合理性,也是我国立法遵循国际条约的需要。为了减少法律规则之间的不协调甚至冲突,并且有效地解决司法实践中因为目前出租权规则缺陷而带来的法律适用问题,我国《著作权法》应该对著作权人享有的出租权作出更为合理和协调的制度安排。

分形·叠加·间隙:《没有过不去的年》空间叙事美学诠解

《没有过不去的年》(以下简称《过》)于2021年1月初上映,作品体现了以导演尹力为代表的中国第五代导演对中国现实主义美学的追求。导演使用大量快切、错位和长镜头,聚焦当代中国多子女家庭的人伦关系与社会变化,介绍以王自亮为主叙述者的王氏一家在春节前15天里的点滴生活,通过王自亮“被裹着走”的状态缀连其不同阶层、不同职业、不同群体间的“清明上河图”。

作品体现和剧本台词交叉教学初探

舞台艺术语言基本功、文学作品体现(简称"作品体现")、角色台词塑造(简称"剧本台词")是表演专业基础教学中一直沿用的舞台艺术语言(台词)的教学内容,同时又是三个教学阶段或教学单元的划分。专业院校会通过这三个教学阶段完成对演员在舞台艺术语言上的训练,最终达到使演员以语言作为重要的手段并结合肢体、表情等物质(生理)条件,完成舞台形象的塑造,传达情感,从而表现生活。文章主要探讨了作品体现和剧本台词的交叉教学实践,并分别阐述了评书和剧本台词的训练要求,以期解决从舞台语言基本功"过渡"到剧本台词的方法,从而使学生完成在舞台上的完美展现。

论鲁迅讽刺艺术“杂”与“一”的张力

鲁迅的作品体现着社会批判和审美艺术表现的双重追求。它和“讽刺”概念的某种张力结构——突出的批判—审美双重性的契合,是鲁迅选择“讽刺”作为终生战斗武器的一个深刻原因。在此背景下,鲁迅的讽刺艺术保持了若干必要的张力:“情”与“理”、“平”与奇”、“谐”与“庄”、“杂”与“一”的张力。本文着重探讨“杂”(“繁杂”)与“一”(“集中”、“精练”、“一致”)之间的张力。

陆文夫小说的当代性初探

以为文学的当代性就是文学反映当代生活的同义语,自然属于皮相之见。然而,我们也很难设想:作家的创造离开了对于当代生活的时代精神和社会矛盾的思考与概括,还有何当代性可言。当代性的实现,需要建立在对生活的艺术综合和深度把握的基础之上。作为一个现实主义作家,陆文夫的作品体现了鲜明的当代性。

《窥视者》三题

本文通过对《窥视者》的主题、人物和艺术特征的探讨,阐明作品揭示了社会罪恶的存在,因此具有一定的社会现实意义,但这意义又不甚确定;作家标新立异通过该作品体现出结构作品的特有方式、写物方法、蒙太奇的奇用等等,丰富了小说的艺术表现力,但又正是这些阻隔了读者对作品的理解,把“新小说”变成了“象牙之塔”中的奇特研品。文章进而指出,作品所以有一定的意义可探求,就因为它还具有小说艺术的某些因素。因此,作家要完全割断“新小说”与传统的联系是不可能的,也是不可取的。

浅谈《聊斋志异》所反映的儒家思想

《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说创作的高峰.蒲松龄在广泛搜集民间传说的基础上,加工、创作了近五百篇各式各样内容的作品.整部作品表现的思想,是个复杂的整体.不同的作品体现了不同的思想倾向,既使用一篇之内,也往往精华与糟粕并呈,优点与缺陷互见.但在这一复杂的整体中还是有一种占主导地位的思想倾向。

民族性·传统·文化

遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”

骄阳当午——谈卢禹舜及其绘画艺术

禹舜热爱生活,更热爱艺术。用画笔表现丰富多彩的生活和内在的情感,是他孜孜以求的。歌德言:“艺术家是自然的奴隶,又是自然的芒宰。”雨果在谈创作主体时曾言:“任何艺术家自身都有一个反映镜,这就是观察,还有一个储存器,这便是热情。大自然的美之所在和奥秘,要通过艺术家的精细观察和心灵孕育才能摄取。对自然深入观察、感受,使禹舜崇尚、折服于大自然,熟悉自然世界,并进一步激发的创作激情。梦与觉、幻与真、显与隐、虚与实、形与迹……

“乔典运现象”

世上的许多现象初看起来都是偶然的,偶然出现,偶然存在,偶然消失。但若细究起来,在那些偶然现象背后又往往可以发现某些属于必然的因素。当代文学中的“乔典运现象”即是一例。 所谓“乔典运现象”其实是大家都很熟悉的。