契诃夫多幕剧体裁风格辨析

契诃夫晚期多幕剧在三个层面上表现出鲜明的特点:悲伤与滑稽兼具的人物形象,淡化悲剧冲突、呈现喜剧特征的情节设置和作者超然于外的叙事态度。契诃夫晚期多幕剧的体裁风格虽然看似悲喜难辨,但是从本质上来说,却具有独特的喜剧风格。

论中国民歌的体裁与风格

本文深入探讨了中国民歌的历史发展、体裁和风格、现代创新变化以及在全球范围内的影响和传播。文章首先回顾了中国民歌的历史发展,强调了民歌在中国文化和社会中的重要地位。接着,文章分析了中国民歌丰富多样的体裁和风格,以及这些体裁和风格如何反映中华民族的历史变迁和社会生活。文章还探讨了中国民歌在现代社会的创新和变化,包括创作形式、传播方式和接受群体的变化。最后,文章讨论了中国民歌在全球范围内的影响和传播,以及面对全球化挑战和机遇中国民歌研究和发展。

体裁风格分析程序及互文生成路径——以笔记小说经典文本的体裁风格为例

体裁风格范畴是呈现语篇语义整体性与流动性的功能语义范畴,是社会历史语境与体裁管控双值性(ambivalence)动态实现的一种反映。论文以"体裁风格"为研究对象,运用互文语篇理论、系统功能语言学和语料库语言学等理论方法,在汉语学界有关体裁与风格研究主体认知的基础上,整合体裁风格分析程序,考察体裁风格在互文空间功能语义特征的实现与流变,并以历代笔记小说的经典文本为例,从历时和共时认知视角分析其体裁结构的嬗变过程。论文认为:从互文视角探索体裁风格的生成与演化,可以激活文本空间结构意识和语义互动关联意识,纵向可上溯历史文化互文语境,横向可拓展语言风格研究的新路径。

以《g小调叙事曲》为例分析肖邦的音乐风格与特点

波兰的钢琴家弗雷德列克·肖邦在西方音乐史上被誉为“钢琴诗人”,他的音乐创作几乎全是为钢琴而作。肖邦的音乐大多具有爱国主义精神,所涉及的体裁风格广泛,他一生的钢琴作品中真实记载了自己心系祖国、思念家乡的情感,也借助自己的作品诉说了个人悲欢离合的经历与波折。本文通过分析其作品来了解肖邦音乐中英雄气概与浪漫诗意的结合,并对演奏方法及特点进行了总结。

R&B体裁风格女歌手的声音表述探析

流行音乐作为当今欧美乃至全世界所推崇的主流音乐表现形式,已通过现代的各种发达的转播方式进入到每个人的生活,而流行音乐风格中的R&B体裁风格更是作为主流的风格影响着整个世界音乐的发展。对于演唱者来说能够驾驭好R&B体裁风格的歌曲需要有较强的演唱功底并且能够掌握对节奏、声音位置、转音等要素的熟练运用与控制。本文就R&B体裁风格女歌手的声音表述做了粗浅探析,以使我们了解和掌握R&B体裁风格歌曲的女歌手声音表述的方式及方法。

论19世纪末20世纪初俄罗斯音乐的主要民族风格趋势

19世纪末20世纪初,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,这些作曲家被称为"民族主义作曲家或民族乐派作曲家",其音乐被称为"民族主义音乐"。在俄罗斯,由于俄罗斯音乐的先驱格林卡的创作达到了一个新水平,因此这一时期被称为俄罗斯音乐的黄金时代,为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础,指明了方向。

试论“风格感”的多重内容及其对钢琴演奏的意义

钢琴演奏需要具备一定的"风格意识"或称"风格感"。"风格"一词具有多重含义,如可以用时代风格、作曲家风格、体裁风格、乐器风格等四个维度来加以阐释。在较为具体的、可量化的层面上对"风格感"这一术语的含义加以把握,对钢琴演奏具有积极的意义。

关于钢琴即兴演奏的综述

即兴演奏是指音乐家在演奏时根据即时的创意和灵感,无需事先准备乐谱,结合演奏技巧和理论储备,创作出真正的作品。这种艺术形式在于即兴创作的灵感爆发,给予表演者和听众更多的自由和新鲜感。本文探讨了即兴演奏在音乐领域中的多维度关照,对键盘即兴演奏进行说明的同时,强调了其在西方音乐史中的重要性。

影视轻喜剧：新农村生活的“热媒介”

新世纪以来,轻喜剧成为反映新农村生活的热媒介,成为一个值得关注和研究的影视文化现象。本文论述了涉农轻喜剧作家的媒介选择和艺术追求,从传播效果分析了其优越的媒介教育功能和娱乐功能。认为涉农轻喜剧创造了演绎新观念、贴近新生活的时代镜像,使农民的主体性得到正视和传播,并为建设新农村提供了生活样本。

中英钢琴考级教学理念之比较

英国皇家音乐学院联合委员会推出的音乐考试,是当今世界上参与者最多、最具权威的一种音乐考试。经过100多年的发展,已经形成了一套完善、公正、合理的考试体系。我国的业余钢琴考级从1987年开始,逐步发展至今,虽不到30年,但却在推动我国社会音乐普及和提高人民音乐素质上起到了重要作用。通过中英钢琴考级中的基本练习、选曲体裁和风格、综合音乐素养的培养这三方面进行比较,分析英皇钢琴考级的优势和值得借鉴的地方。

和声的节奏

本文主要从和声节奏的概念、和声节奏的类型、和声节奏的力度、和声节奏与小节和节拍的关系以及和声节奏与音乐的体裁风格的关系等多个方面，对和声节奏的问题进行专题式的讨论，以期对和声节奏问题做较为全面、深入地梳理，为学习和研究和声学的同仁提供关于和声节奏方面的参考依据。

从内参资料片创作谈文献资料工作

本文从《内参资料片》的策划、体裁风格、主题选材、解说、创作过程、创作的敏感性等几个方面论证了文献资料工作的重要性。

试论宋词选集的标准和尺度

我国古典文学历史悠久,作家多、作品多、风格体裁多,时代愈后,遗产愈丰富,怎样去芜存菁,类聚编选,方便读者,或用作初学入德之门,是很有意义的。如果孔子真的曾经删《诗》、《书》,那么两千多年前便出现了编选者和诗文选集,不过坠绪茫茫,那时候文学遗产也不多,不必深究。自《昭明文选》以来,风气大开,至今还是方兴未艾,分门别类或断代的各式各样选集,

演员-机器人协作音乐表演--一种新型舞台艺术形态

引言近几年,音乐表演舞台出现了一类新的现象,那就是机器人开始登上音乐舞台,实现了演员-机器人协同表演,让人耳目一新。比如:2018年11月26日晚,在中央音乐学院教学楼201演奏厅,十二位独奏艺术家分别与人工智能机器人“乐团”合作演出了《长城随想曲》《D大调中提琴协奏曲》(第一乐章)等十二首多种体裁风格的中外作品,AI机器人“乐团”现场识别演奏者音乐节奏的变化,实现了同步伴奏、协奏①。

关于导演教学中的剧本分析

培养和训练导演,在教学历程中的一个重要的环节就是:导演的剧本分析。它是导演创作的基础,是导演创作必不可少的第一阶段。对剧本的认知和理解是导演进行构思和体现构思,进行艺术处理的前提。"剧本结构解剖法"是导演系教学中的精华之一。本文将系统地介绍导演剧本分析的各项内容和要求,供大家参考。

论杨立青的音乐创作

杨立青的音乐创作,尤其是其中国历史题材和协奏曲体裁的音乐创作,融汇中西、格调高迈、超逸不群,形成了一种既符合中华民族音乐文化基因又符合当代审美及表达的创作方式,为追求具有中国风格、中国精神、中国气派的当代音乐创作提供了丰富的思想源泉和实践启示。

表演教师应坐在导演的位子上

表演教师应坐在导演的位子上王明芳有的人认为，表演教师就是导演，因为表演教师的教学过程，实际上就是一个导演在排戏的过程；有的人认为，表演教师就是表演教师，而不是导演，因为表演教师的教学，是培养演员而不是导演在排戏；我以为，各种说法都有它正确的一面，也有...

“祖国统一大业”题材歌曲创作座谈会在福建举行

五月底至六月中旬,由中国音乐家协会创作委员会和中国音协福建分会联合召开的“祖国统一大业”题材歌曲创作座谈会在福建举行。北京、福建、黑龙江、云南、浙江等地以及解放军的词曲作家近20人出席了会议。

多幕剧排练中的教学内容与教学法

根据表演课教学大纲与教程的规定,表演系三、四年级的主要教材形式是各种不同风格体裁的多幕剧。这是一个相当重要的教学阶段,学生在这阶段中必须将前两年学到的表演基本技巧进行综合运用,独立地塑造完整舞台形象。这阶段的教学直接关系到毕业生的质量和培养目标的实现。狠抓教学内容的贯彻,认真研究教学法是搞好这阶段教学工作的中心课题。这个阶段的教学内容无划一的规定,又不讲究教学法,容易造成单纯排戏的局面,似乎只要演出效果不错,也就大功告成。