低年级儿童绘画的情感体验与表现的研究

在现阶段教育中,小学美术受到学校和家长的关注,对于小学低年级的学生来说,美术能够抓住其眼球,学生都能够发挥自己的想象力开展绘画,从中获得情感的体验。小学美术教师要重视对课堂的设计,撇弃陈旧的授课模式,关注学生的发展,为学生创设开展绘画的机会,引导学生从中获得情感体验,为学生的全面发展提供助力。

高校公共艺术课程的整合研究——以东北师范大学《艺术综合体验与表现》课程为个案

公共艺术课程是高校公共课程的重要组成部分,旨在提高大学生艺术素养、综合素质和创新能力。公共艺术课程的设置和实施,要与专业艺术课程有所区别,改变专业艺术课程的专业性和单一性特点,而强调课程的整合性和通识性。基于此,东北师范大学开设《艺术综合体验与表现》公共艺术课程,依据课程整合理论,将音乐、舞蹈、美术、影视四个艺术学科进行交叉融合,并在课程理念、课程内容、教学方法和课程评价方面做出改革,并进行4轮的研究和实践,通过调查法了解实施前后学生艺术素养方面的表现,检验课程实施的效果,并提出课程实施的建议。

小学音乐欣赏教学中的情感体验与表现

在小学阶段的音乐教学过程之中,如何把音乐欣赏教学教的好,是扮演着很重要的角色的。这是因为,小学的音乐欣赏,不仅可以帮助小学阶段的学生改善他们的性情,还可以帮助学生提高他们有关于音乐的素质。在小学音乐的欣赏教学过程之中,可以帮助学生发现音乐中的闪光点。并且,帮助学生提高他们有关于音乐方面的能力,促进他们全面的发展。

试论表演中的两个自我

演员在创造一个角色时,不仅需要研究自己将要塑造的人物形象,还需要感受作品中表现的思想。而在这个过程中,演员会有两个身份,一个是演员在表演和感受角色时作为表演者的自我;另一个是演员在表演时,作为其表演角色的身份,即为演员在表演中的两个自我。本文将针对演员在表演中的两个自我进行简要探析。

试论徐晓钟“诗化现实主义”戏剧美学思想

"诗化现实主义"是一种秉承现实主义原则精神,具有创作者鲜明"诗情"、"诗化"特点的"现实主义"。徐晓钟先生以其"《导演构思》诗学"理论与《桑树坪纪事》等舞台艺术作品,独特、生动地展现了"诗化现实主义"戏剧美学思想。其具体表现为:鲜明强烈的主体表现性、对现实的深刻批判性,以及追求"深刻的体验与鲜明的表现"相统一的戏剧"诗化哲思"舞台呈现。

论京剧演员与角色的关系及角色塑造——以荀派花旦为例

京剧是一门极具表现力和张力的艺术。其表演过程具备两个关键元素,即演员自我和角色。只要演员站在舞台上表演,自我与角色就是紧密相连、不可分割的。演员作为真实而有个性的创作者和舞台表演者,能够赋予角色生命力;而角色又是文学作品中刻画出来的有血有肉的人物形象,在一定程度上能够促进演员的表演。京剧演员如何把握自我和角色之间的关系,在程式的规范下塑造角色,成为亟待探索的问题。从演员与角色的矛盾关系入手,阐述京剧表演中自我与角色关系之间的矛盾,叙述京剧表演艺术家的角色塑造成功案例以及经验,展现京剧角色塑造中自我与角色关系的重要性,探讨塑造角色的方法,给予京剧角色塑造一个较为系统的阐述,为京剧演员对京剧表演自我与角色关系的把握提供行之有效的参考。